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Casa Batlló vuelve a dialogar con la ciudad desde un nuevo escenario cultural: es la imagen protagonista del cartel oficial de la 53ª edición de la Feria de Abril en Cataluña, que se celebrará en el Parc del Fòrum del 24 de abril al 3 de mayo.
El cartel rinde homenaje a Antoni Gaudí en un año especialmente significativo, marcado por el centenario de su fallecimiento. Diseñado por el ilustrador Cristian Fernández —también autor del cartel de 2025, dedicado a Joan Miró—, toma como inspiración el universo visual de Casa Batlló para proyectarlo en una de las celebraciones más emblemáticas del calendario festivo.
La presentación oficial tuvo lugar el 31 de marzo en Casa Batlló, en un acto con presencia de medios y representantes institucionales, reforzando el vínculo entre el espacio que inspira la obra y su proyección cultural.
El encendido oficial de las casetas será el 26 de abril, dando inicio a una edición que vuelve a tender puentes entre tradición y contemporaneidad.
Para Casa Batlló, esta presencia forma parte de su vocación como patrimonio vivo: una casa que no solo se conserva, sino que participa activamente en la vida cultural de Barcelona, amplificando el legado de Gaudí más allá de sus propios muros
Barcelona vive en 2026 uno de los grandes hitos culturales y urbanos de la década. Designada Capital Mundial de la Arquitectura por la UNESCO y la Unión Internacional de Arquitectos (UIA), la ciudad sitúa la arquitectura en el centro de un relato colectivo que atraviesa barrios, disciplinas y miradas.
Para dar la bienvenida oficial a esta capitalidad, los días 6, 7 y 8 de febrero, ocho edificios emblemáticos reconocidos como Patrimonio Mundial por la UNESCO iluminan simultáneamente sus fachadas de color azul. Casa Batlló participa en el acto inaugural que celebra el papel de Barcelona como referente internacional de la arquitectura, junto a la Sagrada Familia, Casa Vicens, Casa Milà – La Pedrera, Palau Güell, Park Güell, Palau de la Música Catalana y el Recinto Modernista de Sant Pau.
Más de 1.500 actividades Esta iluminación simbólica marca el inicio de un programa que se extenderá durante diez meses —del 12 de febrero al 13 de diciembre— e incluirá más de 1.500 actividades en todos los distritos de la ciudad. Una propuesta abierta y participativa, impulsada por más de 170 entidades, que invita a repensar cómo vivimos, habitamos y construimos nuestros entornos.
Iluminaciones de la fachada de Casa Batlló La participación de Casa Batlló en esta iniciativa se enmarca en una trayectoria consolidada de iluminaciones solidarias, a través de las cuales la fachada se convierte en un espacio de expresión colectiva y compromiso social. En esta ocasión, la luz azul no solo celebra la Capital Mundial de la Arquitectura 2026, sino que refuerza la voluntad de Casa Batlló de poner su patrimonio al servicio de causas culturales, sociales y humanas. Una forma de seguir dialogando con el presente y de proyectar el legado arquitectónico hacia el futuro, utilizando la luz como lenguaje universal.
Casa Batlló ha presentado con éxito Hidden Order, una monumental obra audiovisual de Matt Clark, fundador de United Visual Artists (UVA), que marcó la inauguración del Año Gaudí 2026.vPresentada como un evento público y gratuito, la quinta edición del mapping volvió a transformar la fachada del edificio de Gaudí en un potente espacio de experiencia colectiva, atrayendo a decenas de miles de espectadores a las calles de Barcelona.
Concebida como una performance audiovisual a gran escala, Hidden Order exploró los ciclos de aparición, caos y transformación, resonando con L’ordre invisible, el lema oficial del Año Gaudí 2026. La obra combinó luz, movimiento y sonido en colaboración con la coreógrafa Fukiko Takase y el compositor Daniel J. Thibaut, integrando arquitectura, tecnología y el cuerpo humano en un único gesto performativo. La experiencia se intensificó aún más con la actuación en vivo de Fukiko Takase, cuya presencia activó la fachada en tiempo real, creando un diálogo directo y emocional entre el edificio, el espacio urbano y el público congregado.
Matt Clark señala:
«Es un honor presentar Hidden Order, junto a mis increíbles colaboradores, especialmente porque marca los 100 años del fallecimiento de Gaudí. Similar a la sensación que uno experimenta tras visitar un edificio de Gaudí, espero que el público quede con un sentimiento de asombro y ensoñación.»
El Mapping de Casa Batlló se consolida como un momento definitorio en el panorama cultural y cívico de Barcelona, consolidando las comisiones de projection mapping de Casa Batlló Contemporary, el programa artístico de la institución, como una de las iniciativas de arte urbano más importantes de Europa y una cita imprescindible en el calendario cultural de la ciudad.
Matt Clark añade:
«Si hay algo que llevarse, quizás sea una mayor conciencia de cómo el orden y la incertidumbre coexisten, no solo en la arquitectura o el arte, sino también en la forma en que percibimos el mundo de manera más amplia.»
Beyond the Façade: la exposición más allá del mapping
Por primera vez, el mapping también marcó la inauguración de Beyond the Façade, la exposición inaugural de Casa Batlló Contemporary, que se celebra en su nuevo espacio artístico en la segunda planta y que se lanzó ayer, 31 de enero, en paralelo con el mapping.
Creada por United Visual Artists, la exposición se concibió como una extensión de la intervención en la fachada, ofreciendo una experiencia más pausada e inmersiva, estructurada como un viaje de la luz a la oscuridad. A través de esta progresión, la exposición profundiza el diálogo entre el legado de Gaudí y la creación contemporánea.
Beyond the Façade permanecerá abierta hasta el 17 de mayo de 2026.
INFORMACIÓN PRÁCTICA
Exposición: Beyond the Façade – United Visual Artists Fechas: 31 de enero – 17 de mayo de 2026 Segunda planta de Casa Batlló Acceso: incluido en la visita cultural o con entrada independiente
El mapping anual de Casa Batlló, uno de los espectáculos audiovisuales más destacados de la ciudad de Barcelona, podrá seguirse este año en directo por TV3 y la plataforma 3Cat. Será el sábado 31 de enero, a las 20:30, justo antes del Telenotícies, en un programa especial con entrevistas a los protagonistas y otros contenidos en primicia.
Arte y tecnología se unirán en un evento único: la fachada de Casa Batlló se llenará de luz, color y movimiento con un mapping que explora las leyes universales de la naturaleza, tal como hizo Gaudí hace más de un siglo.
A partir del 22 de noviembre y hasta el 6 de enero, disfruta de la iluminación navideña de la fachada de Casa Batlló. Celebramos la Navidad con una puesta en escena de luz, color y música en una fachada icónica de Barcelona. ¡No te la pierdas!
Inauguración y horarios durante la temporada Coincidiendo con el encendido de las luces de Barcelona, el sábado 22 de noviembre a las 19:00 inauguramos las luces de Navidad de Casa Batlló, con pases cada media hora hasta las 21:30. A partir del domingo 23 de noviembre y hasta el 6 de enero, el horario será de 18:30 a 21:30. Duración aproximada: 3 minutos.
Una Navidad por la neurodiversidad Casa Batlló cuenta con un equipo de personas neurodivergentes para atender a los visitantes, con el propósito de promover la inserción laboral de personas con trastorno del espectro austista (TEA). Este año, la iluminación de Navidad de Casa Batlló dará visibilidad a su compromiso con el autismo e irá acompañada con una donación a Fundación Adana y a la Associació Aprenem Autisme.
4ª edición de “Una Noche de Invierno”, nuestra experiencia nocturna navideña Con más de 200.000 asistentes en las pasadas ediciones, “Una Noche de Invierno” ha conquistado al público con una puesta en escena única y un relato protagonizado por personas que habitaron la casa. Este año la experiencia cuenta con nuevas proyecciones e iluminaciones, y nuevos espacios, para sumergirte todavía más en la magia nocturna de la casa. Información y entradas aquí.
En 2026 se cumplen cien años de la muerte de Antoni Gaudí, una efeméride que la Generalitat de Catalunya ha declarado Conmemoración Oficial bajo el nombre de Año Gaudí 2026. Casa Batlló se suma a esta celebración con un programa excepcional de actividades que conectan arte, innovación y legado, comenzando en noviembre de 2025. Desde exposiciones internacionales hasta espectáculos audiovisuales y teatrales, cada propuesta invita a redescubrir al arquitecto universal y la magia de su obra desde nuevas perspectivas.
Próximas Actividades Año Gaudí 2026
Exposición “Beyond the Façade”
Casa Batlló inaugura en su interior un nuevo espacio expositivo dedicado al arte contemporáneo. La galería debutará con “Beyond the Façade”, una exposición creada por United Visual Artists (Matt Clark), que explora los ciclos de la vida a través de la luz y el movimiento, invitando a los visitantes a verse reflejados dentro de la obra.
Además de la tradicional decoración de rosas de la fachada, este Sant Jordi presentamos dos novedades editoriales: el lanzamiento del primero libro de Casa Batlló Contemporary y la reedición de “Casa Batlló: La casa de Barcelona”, con contenidos ampliados que incluyen la reciente restauración de la fachada posterior y su patio.
Obra de teatro “Gaudí, el despertar del geni”
Casa Batlló patrocina «Gaudí, el despertar del geni», una obra de teatro musical que nos sumerge en la infancia del arquitecto, revelándonos su lucha contra la enfermedad, su conexión con la naturaleza, y el descubrimiento de su talento: dar vida a lo que aparentemente no la tiene.
Casa Batlló presenta una ficción sonora que invita a descubrir la magia de Casa Batlló desde una nueva mirada. A través de un relato donde fantasía y emoción se entrelazan, exploramos el universo simbólico de Gaudí y la riqueza de la neurodiversidad, acercando sus valores al público infantil, despertando su imaginación, empatía y asombro.
Estreno Septiembre 2026
Eventos pasados
Casa Batlló Mapping 2026 “Hidden Order”
El mapping anual de Casa Batlló se ha convertido en un evento emblemático de la ciudad. Para celebrar el centenario de Gaudí, en 2026 el artista invitado es United Visual Artist. Su espectáculo explora las leyes universales de la naturaleza fusionando percepción humana, cultura y tecnología, revelando la naturaleza oculta de Casa Batlló.
31 de enero y 1 de febrero Fachada de Casa Batlló Paseo de Gracia, 43 Horario: De 19:45 a 22:45 h. (pases cada 30 minutos) Más información «Hidden Order»
Presentación del libro “La casa de Barcelona”
Casa Batlló presenta en México el libro “La casa de Barcelona”, un viaje por la genialidad de Antoni Gaudí y el pasado, presente y futuro de Casa Batlló. Un libro coral en el que participan expertos en arquitectura, restauración y patrimonio, que difunde el legado de Gaudí como símbolo universal de creatividad e innovación.
Centro Cultural de España en México (CCEMX)– 26/11 – 19 h Palacio de Bellas Artes (Sala Adamo Boari) – 27/11 – 18 h Casa Estudio Luis Barragán – 28/11 – 18 h Casa Cristo Barragán – 1/11
Exposición “La joya modernista del genio catalán”
Casa Batlló presenta en Ciudad de México la exposición fotográfica «La joya modernista del genio catalán», un viaje por el modernismo gaudiniano que incluye imágenes actuales e históricas del monumento, y ofrece acceso a contenidos audiovisuales ampliados de diferentes temáticas (museografía, restauraciones, eventos…).
Del 4 de noviembre al 6 de diciembre Paseo de las Culturas Amigas de Reforma (Reforma 222) Ciudad de México (México) Horario: Abierto 24h
Presentación de la Exposición fotográfica con la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México – 26/11 – 13 h
Con la colaboración de la Delegación del Gobierno de Cataluña en México y Centroamérica y la coordinación del Comité de Asuntos Internacionales del Gobierno de la Ciudad de México
Casa Batlló celebró el lunes por la noche en Bruselas la entrega del Premio Europeo de Patrimonio / Premio Europa Nostra 2025, un reconocimiento otorgado por su modelo pionero de gestión patrimonial inclusiva y su compromiso con la neurodiversidad.
El galardón, concedido por Europa Nostra y la Comisión Europea dentro del programa Europa Creativa, distingue proyectos ejemplares en la conservación, gestión y difusión del patrimonio cultural europeo. Casa Batlló fue premiada en la categoría Citizen Engagement & Awareness Raising (Participación ciudadana y sensibilización) por su iniciativa “Integrating Neurodiversity in World Heritage” (Integrando la neurodiversidad en el Patrimonio Mundial).
Durante la ceremonia, celebrada en el histórico edificio Flagey de Bruselas, representantes de instituciones culturales europeas y líderes del sector patrimonial destacaron el valor transformador del proyecto impulsado por Casa Batlló.
“La verdadera inclusión consiste en respetarnos como personas y valorar la diferencia como un don. Solo siendo únicos aportamos valor a las instituciones, a la sociedad y al mundo”, afirmó Ana María Acosta, responsable del proyecto.
“Cuando empezamos, muchos pensaban que era una locura integrar la neurodiversidad en la gestión de un patrimonio mundial. Hoy este premio demuestra que los proyectos valientes pueden transformar realidades. Este reconocimiento no es solo para Casa Batlló, sino también, y sobre todo, para todas las personas neurodivergentes que hacen posible nuestro día a día”, añadió Ana María Acosta, quien recogió el galardón en Bruselas en representación del equipo.
Desde 2021, Casa Batlló desarrolla un proyecto de inclusión laboral con Specialisterne, una organización especializada en empleo para personas neurodivergentes. Actualmente, más de 100 personas neurodivergentes trabajan junto a 60 neurotípicas en la atención al público, en un modelo que ha transformado la experiencia museística y reforzado la cohesión del equipo.
El enfoque inclusivo de Casa Batlló redefine la gestión patrimonial: adapta roles y entornos a las fortalezas individuales, revisa procesos de formación y acompañamiento, y genera un impacto medible en la calidad del servicio y en la sensibilización del público.
“Este reconocimiento reafirma nuestro compromiso con una cultura más humana e inclusiva. Es una oportunidad para repensar la relación esencial entre el patrimonio y las personas que trabajan en él”, declaró Gary Gautier, director general de Casa Batlló.
La iniciativa se ha acompañado de campañas de sensibilización como “Neurodiversity With New Eyes”, que sigue activa en redes sociales y busca promover una mirada más empática y diversa en el ámbito cultural y educativo.
Este reconocimiento internacional consolida a Casa Batlló como referente europeo en inclusión y accesibilidad dentro del patrimonio mundial, y anima al sector cultural a avanzar hacia modelos más humanos, representativos y sostenibles.
Créditos imágenes: Europa Nostra / Krzysztof Radoszek.
Casa Batlló participa en la conferencia internacional Mondiacult, organizada por el Ministerio de Cultura de España en el marco de la agenda global de la UNESCO, con la ponencia Sustainable Heritage and Neurodiversity in World Heritage. El evento pone en valor cómo la gestión cultural puede ser un motor de inclusión social y sostenibilidad.
La sesión cuenta con la participación de Casa Batlló y de la Fundación Specialisterne, organización social especializada en la inclusión laboral de personas neurodivergentes. El panel reúne a profesionales de ambas instituciones que explican el alcance y los aprendizajes de este proyecto pionero.
Lugar: Centro Internacional de Convenciones de Barcelona (CCIB) – MONDIACULT 2025 Día: 29 de septiembre Hora: 16:00 – 17:00 Sala: 212
Participantes de Casa Batlló Ana Acosta, del equipo de Visita Cultural, presenta el origen del proyecto, que desde 2021 incorpora a más de 100 personas neurodivergentes al equipo de sala. Destaca cómo el cambio de propósito de la institución y la alianza estratégica con Specialisterne son claves para redefinir el modelo de contratación y cumplir con los Objetivos de Desarrollo Sostenible. Alfredo Ruiz, del área de Comunicación, presenta la estrategia de difusión del proyecto, que busca inspirar a otras instituciones culturales a replicar este modelo a través de campañas, vídeos, podcasts y testimonios en primera persona. Amilcar Vargas, del área de Patrimonio, explica cómo se integra este proyecto dentro del modelo de gestión integral del patrimonio mundial siguiendo las directrices prácticas para la implementación de la Convención del Patrimonio Mundial de 1972.
Participantes de Specialisterne Sonia Yanguas, del área People Management, subraya el impacto que tiene el desempleo en la vida de las personas autistas y los retos que supone su incorporación en la atención al público, un ámbito exigente que Casa Batlló demuestra que puede transformarse con éxito. Montse Bizarro, del área de Marketing y Comunicación, comparte su experiencia personal y explica cómo el paso de un enfoque médico a uno social de la neurodiversidad abre oportunidades reales. Ejemplifica las adaptaciones que Casa Batlló implementa, como la reducción de ruido o el rediseño de entornos de trabajo.
Un modelo reconocido en Europa En 2025, Casa Batlló ha recibido el Premio Europeo de Patrimonio / Europa Nostra, en la categoría Citizen Engagement & Awareness Raising, por su compromiso con la inclusión de personas neurodivergentes en la gestión de un monumento Patrimonio Mundial.
Inspirar al sector cultural La conferencia concluye con una mesa redonda abierta a preguntas, en la que se refuerza la idea de que la diversidad es un valor esencial para el patrimonio. El caso de Casa Batlló demuestra que es posible combinar excelencia cultural, accesibilidad e innovación social, marcando un camino replicable para instituciones culturales en toda Europa.
Casa Batlló ha completado con éxito el desarrollo e implementación del proyecto INDOOR TECHNOLOGIES BATLLÓ, una iniciativa pionera que refuerza la experiencia del visitante y la gestión inteligente del espacio museístico.Este proyecto ha permitido desplegar en el edificio un sistema avanzado de localización y navegación indoor basado en tecnología Beacon, que facilita: – La orientación precisa de los visitantes a lo largo del recorrido. – Una aplicación móvil que ofrece contenidos enriquecidos adaptados al punto exacto en el que se encuentra cada persona. – Un hub de gestión de datos para monitorizar flujos, optimizar la operativa y diseñar experiencias culturales más personalizadas.
Gracias a este sistema, Casa Batlló avanza hacia un ecosistema digital que combina innovación tecnológica y patrimonio cultural, abriendo la puerta a nuevas capas de personalización y accesibilidad en la experiencia cultural.
Financiación El proyecto INDOOR TECHNOLOGIES BATLLÓ, con número de expediente DUM-030000-2023-249, recibió una ayuda para proyectos de digitalización de «Última Milla» en empresas del sector turístico en la segunda convocatoria, financiado por el Ministerio de Industria y Turismo y por la Unión Europea – Next Generation EU – en el marco del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia.
Este mes de julio, Casa Batlló celebra dos décadas desde su inclusión en la Lista de Patrimonio Mundial de la UNESCO. Este reconocimiento internacional rinde homenaje a la genialidad de Gaudí, y nos invita a reflexionar sobre el valor universal excepcional de nuestro legado y el compromiso que conlleva su conservación para las futuras generaciones.
Un hito en la historia del patrimonio de Barcelona
En 2005, la UNESCO amplió la declaración de Patrimonio Mundial otorgada en 1984 al Parque Güell, Palacio Güell y Casa Milà, para incluir otras cuatro obras clave de Gaudí: Casa Batlló, Cripta de la Colonia Güell, la fachada del Nacimiento y la cripta de la Sagrada Familia, y Casa Vicens. Esta inclusión fue posible gracias al esfuerzo conjunto de instituciones públicas y privadas, gestores de los edificios y expertos en patrimonio. Se documentó rigurosamente el valor universal excepcional de cada componente, su autenticidad, integridad y las estrategias de conservación.
Ser Patrimonio Mundial: un compromiso a largo plazo
Ser Patrimonio Mundial implica más que un honor, una gran responsabilidad. Este distintivo conlleva el compromiso de proteger y difundir el valor universal excepcional del bien patrimonial a largo plazo. En Casa Batlló, esto se traduce en políticas activas de conservación, sostenibilidad, investigación y educación. Nuestro objetivo es garantizar que este legado no solo perdure en el tiempo, sino que también siga generando emoción e inspiración. Esta responsabilidad patrimonial también implica un diálogo constante con la comunidad, otras instituciones y organismos internacionales para promover una gestión sostenible e innovadora con un modelo institucional centrado en las personas.
20 años después: hacia un patrimonio vivo y compartido
Casa Batlló es una obra maestra de Gaudí, pero es también un espacio vivo que, en estas dos décadas, ha sabido combinar la conservación con la innovación, y ha abierto las puertas a nuevos públicos. Desde su reconocimiento por la UNESCO en 2005, hemos trabajado para aumentar la accesibilidad, impulsar la investigación, incorporar tecnologías inmersivas y fomentar la educación patrimonial. Este aniversario es una oportunidad para reafirmar nuestro compromiso con un patrimonio abierto, vivo, sostenible y compartido. Es un momento para celebrar lo logrado, para mirar hacia el futuro con esperanza y seguir compartiendo con todos los que nos visitan la magia y la emoción de Casa Batlló. ¡Felices 20 años!
Casa Batlló presenta su propia botella de agua: de aluminio, ligera, reutilizable y con un diseño exclusivo inspirado en el monumento. Tras eliminar las botellas de plástico en su oferta para visitantes, Casa Batlló da un paso más hacia la sostenibilidad, ofreciendo una alternativa duradera y consciente frente al consumo de productos de un solo uso.
Esta iniciativa nace de una colaboración con Hello World, marca de agua pionera en sostenibilidad y referente en diseño consciente. El resultado es una agua embotellada funcional y estética que encarna los valores compartidos por ambas marcas: respeto por el planeta, compromiso con la calidad y amor por el diseño.
Fabricada en aluminio de alta calidad, la botella apuesta por un material infinitamente reciclable, con una tasa de recuperación muy superior a la del plástico. Además, ha sido diseñada con un enfoque claro en la reutilización: su estructura es más robusta y duradera, y cuenta con un cuello ancho que facilita su limpieza y promueve su uso continuado.
Cada año se producen en España cerca de 8.000 millones de botellas de plástico pequeñas, y se estima que el 80% de los residuos plásticos acaban en el mar. Frente a esta realidad, esta botella de aluminio se presenta como una solución práctica y responsable: no altera el sabor del agua, no libera toxinas y reduce considerablemente el impacto ambiental.
Disponible en varios puntos del recorrido por Casa Batlló y en su tienda Simbòlic, esta pieza de diseño vintage no solo es funcional y estética, sino que también se convierte en un recuerdo inolvidable de la visita. Una botella con historia, con propósito y con impacto.
Compromiso real con la sostenibilidad
Con esta iniciativa, Casa Batlló refuerza su compromiso con el desarrollo sostenible. Desde 2019 cuenta con la certificación Biosphere, que reconoce sus buenas prácticas en línea con la Agenda 2030 y los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de Naciones Unidas.
Durante los últimos años, el monumento ha implementado medidas concretas para reducir su huella de carbono, optimizar la eficiencia energética, eliminar el plástico y fomentar el reciclaje, consolidando su rol como referente en sostenibilidad dentro del sector cultural y turístico.
Después de más de un siglo, uno de los secretos mejor guardados de Gaudí se revela al mundo. Casa Batlló culmina uno de los proyectos más ambiciosos de su historia: la restauración de la fachada posterior y el patio privado ubicado en la Planta Noble, antigua vivienda de la familia Batlló, recuperando el diseño original concebido por Gaudí en 1906.
Durante décadas, desde 1915, la fachada se vio afectada por alteraciones en el color y la desaparición de elementos como las jardineras y la pérgola del patio. Tras las restauraciones realizadas en las décadas de 1950 y 1990, esta constituye la primera restauración integral de estos espacios. El proceso comenzó con una rigurosa investigación que dio lugar a revelaciones sorprendentes. Una inversión de 3,5 M€, y un amplio equipo de restauración y artesanos locales de diferentes gremios han devuelto el esplendor original de todos los materiales de la fachada: cerámica, vidrio, forja, madera y estucos.
Tras una exhaustiva planificación, la restauración se ha llevado a cabo de forma paralela en Casa Batlló y en diferentes talleres artesanales, preservando técnicas centenarias y adaptándolas a las exigencias actuales, lo que reivindica el valor de la artesanía como un patrimonio vivo, con nombres y apellidos que dan continuidad a la herencia de Gaudí.
Esta restauración coincide con el año en el que se celebra el 20 aniversario de la inscripción de Casa Batlló como Patrimonio Mundial de la UNESCO debido a su valor universal excepcional. Esta vez se ha restaurado un espacio íntimo y exterior, ubicado junto al comedor de la vivienda, un lugar dedicado originalmente a la relajación familiar rodeado de elementos que evocaban un jardín.
Según Gary Gautier, director general de Casa Batlló: “Es un privilegio vivir este momento histórico, seguir desvelando la genialidad de Gaudí para futuras generaciones y hacerlo poniendo en valor las maestrías de los saberes artesanales. Es un regalo para Barcelona y para el mundo”.
En las paredes de la fachada se ha restaurado el estuco y el trencadís de vidrio y cerámica de los laterales y el coronamiento. En los balcones se han recuperado las rejas de hierro forjado, las ventanas y balconeras de madera, y el mosaico del pavimento, reforzando también la estructura que presentaba un estado muy deteriorado.
En este espacio se han reproducido elementos desparecidos con el tiempo como las jardineras ubicadas junto a los patios de ventilación y una pérgola de brezo en forma de parábola situada originalmente en el centro del patio. También se ha replicado fielmente el pavimento formado por 85.000 piezas de mosaico Nolla, respetando las técnicas originales. También se han restaurado las rejas y puertas de hierro, y el muro del patio, incluyendo el estuco y el trencadís de vidrio y cerámica.
Una obra coral llena de hallazgos sorprendentes
“Cuando descubrimos los colores originales no nos los creíamos. La fachada actual es como el negativo fotográfico de la anterior”. Así describe Xavier Villanueva, arquitecto responsable de la restauración, la emoción al recibir durante la pandemia los resultados de las primeras pruebas estratigráficas que analizaban los colores originales ocultos bajo múltiples capas de pintura en la madera, forja y estuco. A los análisis de laboratorio se sumó una amplia investigación documental, fotográfica y arquitectónica, recurriendo al escaneado 3D, fotogrametría y otras técnicas digitales para garantizar la precisión del proyecto.
“Los descubrimientos que hemos hecho se relacionan en formas, colores y materiales con el resto de Casa Batlló. Conforme restauramos llegamos a la esencia de Gaudí y toda la casa gana armonía”, añade Villanueva. Igual que en restauraciones anteriores, otros hallazgos sorprendentes tuvieron lugar durante el proceso, como el descubrimiento del sistema de bóvedas armadas que sostienen los balcones, radicalmente innovador para la época: una estructura mixta de ladrillo y de hierro en forma de espiral, nunca vista hasta la fecha.
Compartiendo un patrimonio vivo
Las tareas de conservación y restauración de la Casa son constantes, y gestionar un patrimonio mundial también implica un compromiso de divulgación del mismo:
Casa Batlló ha sido galardonada con el prestigioso Premio Europeo de Patrimonio / Premio Europa Nostra en la categoría Citizen Engagement & Awareness Raising, por su iniciativa pionera de inclusión laboral de personas neurodivergentes, reconocida bajo la nominación Casa Batlló: Integrating Neurodiversity in World Heritage
Este reconocimiento, cofinanciado por Europa Creativa de la Unión Europea y concedido por Europa Nostra y la Comisión Europea, distingue a los proyectos más sobresalientes en conservación y promoción del patrimonio cultural europeo. En esta edición, se ha premiado a Casa Batlló, Patrimonio Mundial, por integrar la neurodiversidad en su modelo de gestión, convirtiéndose en un referente internacional en inclusión y sensibilización desde el ámbito cultural.
“La verdadera inclusión consiste en respetarnos como personas, en valorar la diferencia como un don, en entender que, solo siendo únicos, podemos aportar real valor a las instituciones, a la sociedad, al mundo”, ha declarado Ana María Acosta, responsable de proyecto.
Desde 2021, Casa Batlló desarrolla un proyecto de inclusión laboral en colaboración con Specialisterne, organización social especializada en empleo para personas neurodivergentes. En la actualidad, más de 100 personas neurodivergentesjunto a 60 neurotípicas forman parte del equipo de atención al visitante en el monumento.
El modelo redefine la experiencia museística desde una perspectiva inclusiva: adapta roles y entornos a las fortalezas individuales, combina equipos neurotípicos y neurodivergentes, y rediseña los procesos de selección, formación y acompañamiento profesional. Todo ello ha tenido un impacto medible en la calidad de la atención al visitante y en la cohesión del equipo.
“Este premio visibiliza el valor de la diversidad en espacios patrimoniales y anima al sector cultural a avanzar hacia modelos más humanos, accesibles y representativos de nuestra sociedad”, ha declarado Gary Gautier, director general de Casa Batlló.
Con motivo del Día Mundial del Autismo, Casa Batlló puso en marcha la campaña “Neurodiversity With New Eyes”, una iniciativa que invita a descubrir la neurodiversidad a través de las experiencias y aprendizajes de empleados, familias, formadores y expertos vinculados al proyecto. Como símbolo de apoyo y visibilidad, la emblemática fachada del edificio se iluminó de azul.
La campaña, que continuará activa durante todo 2025 en redes sociales y espacios de diálogo, busca romper estereotipos, sensibilizar a la sociedad e inspirar a otras organizaciones, tanto públicas como privadas, a incorporar miradas más inclusivas. De cara a 2026, Casa Batlló ya está desarrollando un plan de acciones centrado en la divulgación y sensibilización sobre la neurodiversidad, con un enfoque especial en el ámbito educativo y familiar.
El caso de Casa Batlló representa un modelo de inclusión sin precedentes pionero y replicable en el ámbito cultural europeo. Supone una transformación profunda de la estructura laboral de una institución que recibe millones de visitantes cada año, y demuestra que la accesibilidad y la excelencia pueden ir de la mano.
Neurodiversidad en cifras
Entre el 10% y el 20% de la población mundial es neurodivergente.
En España hay más de 450.000 personas autistas y alrededor de 4 millones con TDAH.
El desempleo en colectivos neurodivergentes supera ampliamente la media nacional, pese a su potencial.
Sobre los Premios Europeos de Patrimonio / Premios Europa Nostra 2025
Los ganadores de los Premios Europeos de Patrimonio / Premios Europa Nostra 2025 serán homenajeados el 13 de octubre en una ceremonia en el emblemático edificio Flagey de Bruselas, como parte de la Cumbre Europea del Patrimonio Cultural (12–14 de octubre). El evento contará con la participación del Comisario Europeo Glenn Micallef y del Presidente Ejecutivo de Europa Nostra, Hermann Parzinger. Durante la ceremonia se anunciarán los ganadores del Gran Premio y del Premio del Público, que recibirán 10.000 € cada uno.
Organizada por Europa Nostra y cofinanciada por la Unión Europea, la Cumbre pondrá en valor el papel del patrimonio cultural en el contexto político, social, ambiental y económico actual. Los galardonados han sido seleccionados por un jurado compuesto por 11 expertos europeos, a partir de un total de 251 propuestas elegibles recibidas de 41 países.
Casa Batlló vuelve a posicionarse a la vanguardia de la innovación museística con la puesta en marcha de esta tecnología de alto impacto que busca transformar la experiencia de sus visitantes e incorporar herramientas inteligentes para la gestión operativa del edificio.
Financiado por el Ministerio de Industria y Turismo y por la Unión Europea en el marco del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, este proyecto es un paso firme hacia el museo del futuro.
Tecnologías al servicio de la experiencia y la gestión
El objetivo principal del proyecto es implementar un sistema avanzado de localización y navegación indoor, basado en tecnología Beacon, para conocer en tiempo real la posición de visitantes y personal interno dentro del edificio. Esto permitirá a Casa Batlló monitorizar y analizar flujos de visita y obtener datos clave para diseñar experiencias personalizadas.
Esta innovadora infraestructura se articula en torno a tres componentes fundamentales:
1) Sistema de navegación interior, que permitirá guiar a los visitantes de forma precisa por el edificio. 2) Aplicación móvil para visitantes, diseñada para ofrecer contenidos enriquecidos adaptados al punto exacto del recorrido en el que se encuentra cada persona. 3) Hub de gestión y procesamiento de datos, orientado al equipo interno de Casa Batlló, que recogerá y analizará los patrones de comportamiento para tomar decisiones estratégicas basadas en datos reales.
Inteligencia para personalizar la visita del futuro
Además de optimizar la operativa diaria y la seguridad del museo, el sistema será capaz de integrar información con el fin de construir una base de conocimiento sobre las preferencias, intereses y hábitos de los visitantes.
Este despliegue tecnológico es el primer paso hacia un ecosistema digital que permita sumar nuevas capas de tecnología y datos. El objetivo a largo plazo es diseñar experiencias culturales altamente personalizadas y fluidas, donde la interacción con el espacio patrimonial esté enriquecida por la inteligencia de los datos.
Con esta iniciativa, Casa Batlló reafirma su liderazgo en el uso de tecnología para hacer del patrimonio un espacio más accesible, participativo y emocionante.
En Casa Batlló hemos habilitado entradas a 0€ hasta agotar existencias.
📅Sábado 17 de mayo, de 19:00 a 1:00.
🚨OBLIGATORIO RESERVA PREVIA. ENTRADAS AGOTADAS
La «Nit dels Museus» (Noche de los Museos) en Barcelona es un evento anual en el que numerosos monumentos y museos de la ciudad abren sus puertas al público en horario nocturno, alrededor del Día Internacional de los Museos. Este evento ofrece una oportunidad para explorar el patrimonio cultural de forma gratuita.
Casa Batlló volverá a regalar la bella imagen de su fachada cubierta de rosas para celebrar la Diada de Sant Jordi, el 23 de abril, y contará con la colaboración especial del grupo de pop en catalán ‘Els Amics de les Arts’, que pondrá banda sonora a la celebración.
El 23 de abril, el grupo presenta su nuevo álbum ‘20 anys d’Amics’, un disco que conmemora el vigésimo aniversario de la banda revisitando sus 20 temas más emblemáticos junto a reconocidos artistas del panorama musical español.
‘Els Amics de les Arts’ presenta su disco ante la prensa en Casa Batlló, del cual la canción ‘Louisiana’, interpretada junto a Sergio Dalma, es el himno de Sant Jordi de este año en Casa Batlló, en el marco de esta celebración tan significativa para la ciudad.
A continucación, el vídeo de Sant Jordi 2025. El mejor día del año en Barcelona ya está aquí:
Sigue @casabatllo en Instagram para vivir una semana tan especial en Barcelona, este año con la colaboración de Els Amics de les Arts.
Esta será la segunda vez que Casa Batlló acompaña visual y musicalmente la instalación de rosas, tras el éxito conseguido con la canción de ‘Primavera’ de Judit Neddermann, que firmó el video de celebración de Sant Jordi en el 2024, una pieza que llegó a más de 3 millones de espectadores y conmovió al público.
Vive Sant Jordi con Simbòlic Casa Batlló Store
Simbòlic, la concept store de Casa Batlló situada en la planta baja del edificio, con acceso gratuito desde la calle, presenta su colección de edición limitada de Sant Jordi, que incluye piezas únicas y llenas de simbolismo, entre las que destaca aa rosa de la fachada, una reinterpretación artística y original de uno de los elementos más icónicos del edificio. Con tan solo 200 unidades disponibles, esta pieza responde a las numerosas peticiones recibidas a lo largo de los años por parte de personas que deseaban poder adquirir una rosa de la fachada.
Además, Simbòlic cuenta con una edición exclusiva de la diseñadora Mietis, que incluye bolso y cartera de cuero diseñados para la ocasión. Nuevas joyas de las diseñadoras Sandraalexandra y Bea Bongiasca, que combinan diseño contemporáneo y colorido. Una vela con aroma de rosa, ideal para regalar o crear una atmósfera especial. Y una selección de artículos exclusivos: camiseta, jarrón cerámico, platos de vidrio, taza, pin y postales. Una propuesta única que celebra el espíritu de Sant Jordi a través del arte, el diseño y la creatividad de Casa Batlló.
El 2 de abril, Día Mundial de Concienciación sobre el Autismo, Casa Batlló ilumina su fachada de azul y presenta su campaña «Neurodiversity with New Eyes» para compartir los logros y aprendizajes de esta iniciativa. Junto a Specialisterne, organización social especialista en la inclusión laboral de personas autistas, la campaña pretende romper estereotipos en la sociedad y ser fuente de inspiración para otras empresas.
Casa Batlló conmemora el cuarto aniversario de un proyecto pionero de inclusión laboral, que ha incluido a más de 100 personas neurodivergentes en su equipo de atención al visitante. Desde 2021, Casa Batlló colabora con Specialisterne para incorporar a personas con condiciones como autismo, dislexia y TDAH en roles clave de atención al público y actualmente, el 85% del personal de sala es neurodivergente. Esto ha resultado en un proyecto único en un patrimonio mundial que, además, ha aumentado significativamente la satisfacción de los visitantes durante este tiempo.
Una nueva mirada a la neurodiversidad
En este día señalado, y coincidiendo con la iluminación especial de la fachada, Casa Batlló lanza una campaña en redes sociales donde los protagonistas del proyecto compartirán sus vivencias a lo largo de 2025.
A través de testimonios en primera persona, miembro del equipo de Casa Batlló y Specialisterne así como familiares y expertos, compartirán sus desafíos, aprendizajes y logros en esta iniciativa única de inclusión laboral.
Aquí puedes ver un vídeo-presentación de esta iniciativa:
Un proyecto único en el mundo
En este proyecto no solo destaca el número personas empleadas. Éstas cubren puestos de atención al público con un nivel de exigencia muy elevado, ya que el monumento recibe miles de visitantes cada día. Además, se da una estructura inclusiva en la que conviven personas neurotípicas y neurodivergentes y que adapta cada puesto a las habilidades de las personas. Para ello Casa Batlló, junto a Specialisterne, redefinió los procesos de reclutamiento, formación y seguimiento del talento en el monumento, incorporando profesionales de la inclusión laboral que acompañan a las personas en su desempeño profesional.
Gary Gautier, director general de Casa Batlló, destaca: «Hemos aprendido mucho durante el proceso y ahora queremos compartir nuestros aprendizajes. Hemos descubierto talentos que nunca imaginábamos. Abrazar la diversidad beneficia a toda la sociedad”. Gautier añade que en el origen del proyecto está la vinculación personal con el autismo por parte de miembros del equipo y de la propiedad y que el objetivo inicial era comprometerse con una causa a largo plazo para tener un mayor impacto social.
Jose Segundo, director general de Specialisterne España, comenta: “El proyecto de Casa Batlló nos permite comunicar el valor que aportan las personas neurodivergentes al mundo del trabajo, siendo un caso de éxito para que otras organizaciones puedan unirse a nuestro movimiento en pro de su inclusión laboral”.
Las neurodivergencias en España y en el mundo
Las neurodivergencias abarcan una variedad de condiciones neurológicas que incluyen el autismo, la dislexia, el TDAH, entre otras. Se estima que entre el 10% y el 20% de la población mundial es neurodivergente. – Trastorno del Espectro Autista (TEA): En España, se calcula que hay más de 450,000 personas autistas, lo que representa casi el 1% de la población. – Trastorno por Déficit de Atención e Hiperactividad (TDAH): Según la Federación Española de Asociaciones de Ayuda al Déficit de Atención e Hiperactividad (FEAADAH), aproximadamente el 8.8% de la población en España podría ser TDAH, lo que equivale a más de 4 millones de personas.
El pasado 14 de marzo, Casa Batlló se convirtió en un espacio de introspección y conexión con PRESENCE, un concierto innovador que fusiona música de cámara, mindfulness y patrimonio. Organizado en colaboración con Europa Nostra y el MERITA Project, esta iniciativa financiada por la Comisión Europea busca fortalecer la música de cámara en Europa, ofreciendo experiencias inmersivas en espacios patrimoniales únicos.
Una experiencia única
El Cuarteto Akela, llevó al público a un estado de calma y atención plena a través de una meditación guiada con una protagonista: la música. La combinación de la primera luz de la mañana, las formas orgánicas del espacio y la interpretación de Akela hicieron que PRESENCE fuera más que un concierto: una invitación a la consciencia plena en un mundo acelerado.
Esta experiencia se alinea con otras iniciativas de Casa Batlló que promueven el bienestar, como las sesiones de breathwork en el desván, un espacio que por su diseño evoca paz y armonía.
Ambas iniciativas reafirman el compromiso de Casa Batlló con la innovación cultural y la exploración de nuevas formas de experimentar el patrimonio.
Si algo define la genialidad de Antoni Gaudí es su capacidad para transformar la arquitectura en una experiencia sensorial total. En Casa Batlló, el color juega un papel fundamental en la creación de atmósferas y efectos sorprendentes, integrándose en cada rincón del edificio. Desde los tonos del patio de luces hasta la fachada policromada, descubrimos cinco soluciones innovadoras con el color en Casa Batlló.
Los azules del patio: un mar de luz Gaudí diseñó el patio de luces de Casa Batlló como una cascada de color azul que recuerda el fondo del mar. Para lograr una iluminación uniforme en todos los pisos, utilizó azulejos en tonos degradados: los más oscuros en la parte superior y los más claros en la inferior. De este modo, la luz natural, que entra desde el techo del patio, se reparte equilibradamente, creando un efecto envolvente y armonioso.
El estuco de tonos pastel: una piel cambiante Las paredes y techos del vestíbulo y la planta principal están cubiertos con un estuco especial que cambia sutilmente de color dependiendo del espacio aportando calidez, elegancia y una atmósfera acogedora. En el salón principal, además, las tonalidades del estuco se relacionan cromáticamente con los vitrales. Su acabado ondulado y texturizado crea reflejos que evolucionan con la luz del día.
La fachada policromada: un mosaico vibrante Uno de los elementos más icónicos de Casa Batlló es su fachada, una explosión de color lograda gracias a la combinación de cerámica vidriada y trencadís. La extensa paleta de colores cambia con la luz del sol, dotando al edificio de un aspecto dinámico y siempre cambiante. Este uso del color y la textura crea una superficie viva que convierte la fachada en una obra de arte en sí misma.
El blanco del desván: luz y pureza El desván de Casa Batlló sorprende con un predominio absoluto del blanco. Este espacio, originalmente destinado a tareas domésticas y al servicio, está formado por una sucesión de arcos catenarios que recuerdan la estructura del esqueleto de un animal. La blancura del lugar resalta su simplicidad y pureza, al tiempo que amplifica la luz natural y realza las formas ondulantes de su diseño.
El tejado multicolor: la piel del dragón El tejado de Casa Batlló es otro ejemplo del uso magistral del color. Sus piezas cerámicas de tonalidades vibrantes recuerdan las escamas de un dragón, reforzando la simbología de la leyenda de Sant Jordi, muy presente en la obra. Los tonos rojizos, verdes y violetas de las tejas se combinan con la forma sinuosa de la cubierta, dando la sensación de que el dragón cobra vida bajo la luz del sol.
En Casa Batlló, el color no es solo un elemento decorativo, sino un recurso arquitectónico que crea sensaciones, transmite emociones y da vida a los espacios. Gracias a su dominio del color y la luz, Gaudí logró que cada rincón de la casa fuese una obra de arte en sí misma.
Gaudí concibió cada espacio de Casa Batlló para aprovechar la iluminación natural y crear una atmósfera envolvente y cambiante a lo largo del día. A continuación, exploramos soluciones innovadoras con las que Gaudí manipuló la luz de forma magistral en la casa.
Trencadís de la fachada: luz y color en movimiento La fachada de Casa Batlló está recubierta de un trencadís de cerámica y vidrio que transforma la luz en un elemento dinámico. Durante el día, el sol refleja sus destellos en los fragmentos de colores, generando un efecto de ondas brillantes que evocan la superficie del mar y que se potencia debido a las ondulaciones de la fachada. Esta técnica embellece el edificio e integra la arquitectura con su entorno cambiante.
Claraboyas: luz cenital en el interior Gaudí diseñó claraboyas estratégicamente ubicadas para permitir la entrada de luz cenital a los espacios interiores. Estos elementos evitan la necesidad de iluminación artificial durante el día y generan un juego de sombras que acentúa las formas curvas y orgánicas de la estructura. Gracias a esta solución, la casa se mantiene luminosa sin comprometer la privacidad.
Vitrales del salón principal: un filtro de color natural En el salón principal, Gaudí incorporó grandes vitrales decorados con círculos de vidrio en distintas tonalidades. Esta elección no fue meramente estética: los vitrales filtran la luz natural y la suavizan, creando un ambiente acogedor y envolvente. Además, la distribución de los colores se relaciona con el estuco de las paredes, intensificando la coherencia y dinamismo de los espacios.
Patio de luces: una gradación de color para distribuir la luz El patio interior de Casa Batlló es un ejemplo magistral de cómo Gaudí manipuló la luz en un edificio de varias plantas. Revestido de azulejos en tonos azules que se oscurecen hacia la parte superior, este diseño equilibra la entrada de luz, asegurando que los pisos inferiores reciban suficiente claridad. Gracias a esta solución, cada rincón de la casa disfruta de una iluminación armónica.
La luz como elemento esencial de la arquitectura Más allá de estas soluciones específicas, Gaudí concebía la luz como un material arquitectónico en sí mismo. Cada espacio en Casa Batlló está diseñado para aprovechar la iluminación natural y jugar con los reflejos, creando una experiencia sensorial única para quienes la visitan. Una experiencia que cambia dependiendo de la hora del día, que incide en la personalidad viva de la casa y que nos recuerda una de las frases más célebres del arquitecto: “La arquitectura es la ordenación de la luz”.
Casa Batlló volvió a sorprender con un impactante espectáculo audiovisual en su fachada que emocionó a los asistentes y audiencias de todo el mundo gracias a su retransmisión en streaming.
Con esta cuarta edición, el evento de mapping de Casa Batlló se consolida como uno de los espectáculos audiovisuales más destacados del mundo, reuniendo a 110.000 personas frente a la fachada.
Según declaraciones del artista Quayola: «He sentido una conexión muy especial con esta increíble ciudad. Gracias, Barcelona, ha sido un gran honor conectar con tu patrimonio de una manera tan espectacular. Ver mi trabajo a esta escala en Casa Batlló, amplificado por la energía del público, fue realmente increíble».
Por primera vez, el mapping se retransmitió en directo por TV3 con una audiencia de 225.000 espectadores y un 12,9% de share.
La iniciativa se enmarca dentro de The Heritage of Tomorrow, un programa artístico de Casa Batlló que invita a reconocidos artistas internacionales a reinterpretar a obra de Gaudí desde una visión contemporánea e innovadora, mezclando arte y tecnología para despertar la vida de una de las fachadas más fascinantes que existen.
Según Gary Gautier, Director General de Casa Batlló: «Es emocionante ver el éxito que tiene el mapping de Casa Batlló, un espectáculo que ya se ha convertido en tradición. Es uno de los mejores regalos que podemos hacer a la ciudad de Barcelona».
Casa Batlló ha sido galardonada en los X Premios Fundación Diversidad en la categoría de Cultura, por un proyecto pionero: la inclusión de 100 personas neurodivergentes en el equipo de atención al visitante, la mayoría de ellas dentro del espectro autista.
Esta iniciativa es única en un Patrimonio Mundial y ha sido posible gracias a la estrecha colaboración con la organización Specialisterne. Hoy, el 85% del personal de sala de Casa Batlló es neurodivergente y está desempeñando roles clave, obteniendo excelentes resultados en la satisfacción de los visitantes.
Entidades y personas premiadas Estos galardones reconocen las políticas ejemplares en la gestión de la diversidad de personas y el liderazgo ejemplar en la promoción de la igualdad en el ámbito laboral.
Además de Casa Batlló, en esta 10ª edición de 2024 han sido galardonadas Éxxita Be Circular, Fundación Amasol, Fundación para la Investigación Biomédica del Hospital Universitario la Paz, Ilunion CEE Contact Center, Sacyr y Rosa María Calaf.
El compromiso de Casa Batlló con la neurodivergencia Descubre en este vídeo una iniciativa única e inspiradora.
Gaudí transformó la arquitectura en un lenguaje de símbolos en Casa Batlló, pensando hasta el último detalle, y reflejando su profunda conexión con la naturaleza y las tradiciones. A continuación, exploramos 5 símbolos destacados de la fachada de Casa Batlló.
1. El tejado del dragón: Escamas de una criatura mitológica Para diseñar el tejado de Casa Batlló, Gaudí utilizó tejas cerámicas de diferentes colores que recuerdan a las escamas de un animal mitológico. Según algunas interpretaciones, el dragón hace referencia al caballero Sant Jordi, patrón de Cataluña, quien derrotó derrotó a un dragón según una leyenda popular. En este sentido, el tejado simbolizaría al dragón caído, mientras que la cruz que lo corona representa la lanza que lo venció. Gaudí creó así un homenaje visual a la cultura catalana y su iconografía.
2. Máscaras de hierro: Balcones en forma de calaveras Los balcones de Casa Batlló destacan por su diseño peculiar, que evoca máscaras o calaveras. Gaudí diseñó estas barandas de hierro forjado, que parecen flotar sobre la fachada, y que a menudo son interpretadas como una referencia a la muerte o al disfraz. La elección de estas formas contribuye a crear una atmósfera de fantasía, transportando al visitante a un mundo imaginario donde la vida y la muerte, lo natural y lo sobrenatural, coexisten en perfecta armonía.
3. Columnas de hueso: La estructura de la tribuna Las columnas de piedra de la tribuna, situadas en la planta baja de la fachada, recuerdan a huesos humanos. Las columnas sostienen la estructura de la tribuna, otorgándole un aspecto orgánico que sugiere la anatomía de un ser vivo. Este diseño no solo es funcional, sino que une simbólicamente arquitectura y biología, reflejando la fascinación de Gaudí por la vida y la naturaleza en todas sus formas.
4. ¿Un balcón o una flor? El tulipán de Gaudí El balcón superior de la fachada de Casa Batlló recuerda la forma de un tulipán en flor. Esta forma orgánica y suave contrasta con los balcones en forma de máscara de las plantas inferiores, y representa la conexión de Gaudí con el mundo vegetal. Para Gaudí, la naturaleza era una fuente inagotable de inspiración, y el uso de formas florales es un ejemplo de cómo integró la botánica en sus creaciones arquitectónicas.
5. La tribuna de piedra: Un murciélago a punto de volar La tribuna de Casa Batlló es uno de los elementos más icónicos y enigmáticos de su fachada. Su forma recuerda a un murciélago con las alas abiertas, un símbolo cargado de misterio y significado. En la cultura catalana, el murciélago ha sido históricamente asociado con la protección y la buena fortuna, y está presente en escudos de armas medievales, leyendas populares, escudos deportivos y en el arte y arquitectura modernista, entre otros ámbitos.
El 1 y 2 de febrero de 2025, la fachada de Casa Batlló volverá a atraer al público con su mapping anual que, tras cuatros años, se ha consolidado como uno de los espectáculos audiovisuales más destacados del mundo. Su última edición atrajo a más de 95.000 personas.
Titulado Arborescent, este exclusivo mapping rinde homenaje a la naturaleza, imitando comportamientos y dinámicas naturales del mundo botánico, con estructuras ramificadas en forma de árbol que se despliegan a lo largo de la fachada de Casa Batlló. La pieza Arborescent revela la geometría oculta de la naturaleza, su expresividad pictórica y las formaciones arbóreas que cobran vida a través de visualizaciones basadas en algoritmos.
Quayola afirma: «Estas formaciones arbóreas crecen, se conectan con los elementos arquitectónicos y se balancean como si fueran movidas por un ruido algorítmico que imita el comportamiento del viento. Así, las formas arbóreas pintan la fachada con matices y tonos, creando un espacio híbrido que es tanto suspendido como contemplativo.»
La proyección está acompañada por una banda sonora original compuesta por el artista, que combina la estética instrumental tradicional con una nueva composición algorítmica. Creada mediante un software personalizado desarrollado por el propio artista, la música realza el crescendo de la producción, siguiendo el movimiento y crecimiento de las plantas a lo largo de la arquitectura.
Fusionando estructuras botánicas y arquitectónicas Uno de los mayores retos del proyecto fue integrar los comportamientos botánicos en la geometría arquitectónica de la fachada. Árboles y arbustos se ramifican de forma orgánica a lo largo de la fachada, fusionando inspiraciones botánicas y arquitectónicas con una nueva estética digital/algorítmica.
Quayola afirma: «La parte más fascinante del proceso creativo fue simular el impacto del viento artificial en diversas especies de árboles. El movimiento de cada rama balanceándose en el viento se convierte en un nuevo objeto de contemplación.»
Reconocido por reinventar el patrimonio histórico, Quayola sintetiza las inspiraciones arquitectónicas de Gaudí, partiendo de la naturaleza para crear una obra personal e innovadora que cuestiona nuestra relación con la tecnología, la tradición y el entorno.
Quayola añade: «Constantemente exploro nuevas relaciones con el patrimonio de nuestra cultura visual, y tener la oportunidad de trabajar con un símbolo tan icónico como Casa Batlló es realmente especial. Profundizar en la obra de Gaudí me ha reafirmado el infinito poder de la naturaleza como una fuente inagotable de inspiración artística.»
Sobre Quayola Quayola utiliza la tecnología como un lente para explorar las tensiones y equilibrios entre fuerzas aparentemente opuestas: lo real y lo artificial, lo figurativo y lo abstracto, lo antiguo y lo nuevo. A través de instalaciones inmersivas, interactúa y reimagina imágenes canónicas mediante tecnología contemporánea. La pintura de paisajes, la escultura clásica y la iconografía son algunas de las estéticas históricas que sirven como punto de partida para las composiciones híbridas de Quayola.
Su obra ha sido presentada y exhibida en numerosas instituciones prestigiosas de todo el mundo, incluyendo el Museo V&A, Londres; Park Avenue Armory, Nueva York; National Art Center, Tokio; UCCA, Pekín; How Art Museum, Shanghái; SeMA, Seúl; Palais de Tokyo, París; Ars Electronica, Linz; Sonar Festival, Barcelona y el Festival de Cine de Sundance. En 2013, Quayola recibió el Golden Nica en Ars Electronica.
La Feria ISE, patrocinador principal Este año Casa Batlló cuenta con Integrated Systems Europe (ISE) como patrocinador principal del mapping, la feria de sistemas audiovisuales más grande del mundo que celebra su 5ª edición en Barcelona.
Mike Blackman, director general de ISE: «Estamos orgullosos de apoyar un nuevo mapping en el icónico edificio de Casa Batlló. Es difícil explicar lo que experimenta el público en este espectáculo gracias a la tecnología audiovisual y las espectaculares obras de arte digital que se proyectan. La creatividad de artistas como Quayola muestran la tecnología AV en toda su belleza.»
El impulso de la Fundación SONAR Para esta edición de 2025, Casa Batlló ha llegado a un acuerdo con la Fundación SONAR con el fin de integrar el desarrollo de este mapping dentro de las actividades de promoción y difusión del acontecimiento “SONAR 30 aniversario”. Gracias a esta asociación, el arte y la música convergen para dar más repercusión, si cabe, a lo que ya se está convirtiendo en un referente de la agenda cultural de toda Cataluña.
Con la colaboración de Mandarin Oriental Barcelona Además, el Mapping 2025 cuenta con el apoyo de Mandarin Oriental Barcelona. — Fotos del artista por Gioele Vettraino Imágenes del proceso y fotos del estudio por Quayola Studio Foto del mapping anterior por Claudia Mauriño
La ergonomía es la disciplina que busca mejorar la interacción entre las personas y su entorno, diseñando objetos y espacios que se adapten al ser humano. Su objetivo es crear entornos más cómodos, seguros, eficientes y confortables. Casa Batlló, creada entre 1904 y 1906, constituye un ejemplo de ergonomía avanzado a su tiempo, con soluciones que abarcan desde pequeños detalles hasta la concepción general de los espacios
Curvas y formas orgánicas al servicio de la comodidad Una de las lecciones más impactantes de Casa Batlló es el uso de curvas y formas orgánicas en su diseño. Gaudí, inspirado en la naturaleza, evitó las líneas rectas, creando superficies suaves y fluidas que invitan a la interacción humana. Todos los elementos están diseñados para adaptarse a los movimientos y proporciones naturales del cuerpo. Este enfoque ergonómico asegura que los espacios no solo sean visualmente agradables, sino también funcionales y cómodos. Las curvas suaves ayudan a facilitar el movimiento, proporcionando una experiencia más acogedora y relajante para los habitantes.
Aprovechamiento de la luz natural para el bienestar Gaudí entendió la importancia de la luz natural para el bienestar humano. En Casa Batlló, cada habitación está diseñada para maximizar la entrada de luz solar, especialmente a través del patio de luces que distribuye luz de manera uniforme a todos los pisos y el uso de ventanas y claraboyas para distribuirla equitativamente en todos los rincones. Esta utilización estratégica de la luz no solo reduce la necesidad de iluminación artificial, sino que también mejora la salud y el estado de ánimo de las personas.
Ventilación y confort térmico El diseño de Casa Batlló también se centra en el confort térmico, algo esencial para la ergonomía. El sistema de ventilación cruzada, conseguido a través de ventanas y aberturas estratégicas, permite la circulación constante de aire fresco o caliente. Este diseño natural reduce la dependencia de sistemas artificiales de climatización, ofreciendo un ambiente más saludable y confortable. Gaudí empleó materiales como la cerámica y el hierro para regular las temperaturas interiores, contribuyendo al confort térmico durante todo el año.
Diseño inclusivo y accesibilidad Casa Batlló destaca por su enfoque visionario hacia la accesibilidad y el diseño inclusivo. Gaudí diseñó espacios amplios, reduciendo las barreras arquitectónicas y facilitando el movimiento dentro del edificio. El uso de escaleras ergonómicas o la inclusión de un ascensor (uno de los primeros de la ciudad) favorece la accesibilidad para personas con movilidad reducida, un concepto muy adelantado para su época.
Ergonomía en pomos, pasamanos y muebles Gaudí también prestó especial atención a los detalles más pequeños, como pomos y pasamanos diseñados de manera ergonómica, ajustándose a la forma natural de la mano para ofrecer un agarre cómodo y seguro. Los muebles que Gaudí diseñó para Casa Batlló también reflejan una integración perfecta entre confort y diseño orgánico: sus formas se adaptan a las curvas naturales del cuerpo humano, proporcionando mayor comodidad, y fueron moldeados para ofrecer soporte en puntos clave como la espalda y los brazos, combinando funcionalidad con estética. Casa Batlló es mucho más que una obra maestra del Modernisme; es una lección viva de cómo la ergonomía puede integrarse en la arquitectura para mejorar el bienestar y la comodidad de quienes habitan en ella.
Tras 8 meses, llegamos a la recta final de la restauración de la fachada posterior y su patio, desvelando por primera vez los colores originales de Gaudí, devolviendo todo el esplendor a los espacios y recuperando elementos icónicos desaparecidos por el tiempo.
Vuelve la fachada posterior original Con la fachada casi terminada, estamos acabando de pulir los últimos detalles, pero ya se puede ver el diseño original de Gaudí:
Seguimos trabajando en el patio Jardineras, rejas, estuco y pavimento del patio siguen siendo tratados para recuperar su esplendor y aspecto originales:
Puedes seguir la evolución de la restauración, llena de hallazgos sorprendentes, en esta serie de vídeos cortos.
Tras el mapping proyectado en 2021 y 2023, el NFT «Living Architecture: Casa Batlló» y la instalación ‘In the mind of Gaudí’, Refik Anadol estrena su 4ª obra digital creada en exclusiva para Casa Batlló.
‘Gaudí Dreams’ propone un viaje por los túneles imaginarios de la mente de Gaudí, un sueño del arquitecto en el que todas sus obras se conectan entre sí. Incluida en la visita al monumento, la obra se presenta un espacio inmersivo 360 único en el mundo, Gaudí Cube, un cubo LED de 6 caras, el lienzo soñado para cualquier artista digital.
Refik Anadol afirma: “Las obras de Gaudí están interrelacionadas. Hay una historia entre ellas. Gaudí las pensó de forma no lineal, conectándolas, y ‘Gaudí Dreams’ es un homenaje a este legado”.
La mayor recopilación de datos sobre Gaudí
Al igual que la anterior instalación del artista en Casa Batlló, ‘Gaudí Dreams’ se nutre de la mayor recopilación de datos sobre el arquitecto, más de un billón de imágenes procesadas por diferentes algoritmos de IA.
Anadol añade: “Desde el año pasado y hasta ahora, la IA se está apoderando del mundo. Pero nosotros comenzamos a trabajar en este proyecto hace tres años. Y es ahora cuando el mundo entiende el poder de la IA. Es inspirador ver que estamos a la vanguardia de las nuevas ideas.”
Escaneos de Casa Batlló, archivos del monumento, artículos académicos, vídeos e imágenes públicas de las obras del arquitecto y referencias del mundo natural, son algunas de las fuentes de esta monumental base de datos sobre Gaudí en las que se han basado sus dos instalaciones. En esta segunda obra, se potencia la capacidad inmersiva de la sala en un nuevo viaje que promete ser inolvidable.
Anadol añade: “En la primera instalación quisimos explicar una historia sobre la mente de Gaudí. Luego nos dimos cuenta de que cuanto más investigábamos su mente, más mundos nuevos se abrían. Ahora hemos diseñado una versión en la que somos capaces de volar literalmente, físicamente, en estos túneles imaginarios de su mente”.
Su primera obra ha sido disfrutada por 2 millones de personas y su experiencia se ha compartido en todo el mundo. Sobre ella, Anadol añade: “Me conmueve mucho leer cientos de comentarios que dicen que a Gaudí le encantaría ver la obra. Una aportación del público que nos hace muy felices ya que da a entender que le respetamos. No pasamos por encima de él. Estamos cocreando con Gaudí. Con su espíritu, sus ideas y su genio”.
Exposición sobre Refik Anadol en la Casa Batlló
Coincidiendo con el estreno de la obra, Casa Batlló inaugura una exposición en el edificio sobre las obras de Refik Anadol y Sofía Crespo creadas en exclusiva para el monumento. Esta exposición se incluye en el recorrido del edificio y se enmarca dentro del pragrama artístico The Heritage of Tomorrow, una iniciativa en la que el monumento invita a artistas digitales de renombre para intervenir este patrimonio mundial, tanto su fachada como su interior.
Al respecto, Anadol añade: “Es una forma de expresión única para artistas como yo, inspirados por ordenadores, algoritmos, datos. Por fin tenemos una plataforma para compartir nuestras ideas a millones de personas. Así que estoy agradecido por mí mismo y también por las generaciones venideras”.
Etnia Barcelona, en colaboración con Simbòlic, lanza ‘Casa Batlló x Etnia Barcelona’, una edición limitada de gafas de sol, cuyo diseño se inspira de los símbolos más significativos de la obra de Antoni Gaudí.
‘Casa Batlló x Etnia Barcelona’ está inspirada en Casa Batlló, uno de los edificios más emblemáticos de la ciudad de Barcelona, Patrimonio Mundial y uno de los máximos exponentes del Modernismo, un movimiento artístico transformador para la ciudad condal por su exuberancia decorativa, la explosión de color y sus características líneas sinuosas y ondulantes. Un arte vivo y libre que se inspira en las formas orgánicas de la naturaleza.
Los detalles de Casa Batlló en unas gafas
‘Casa Batlló x Etnia Barcelona’ es una co-creación entre Etnia Barcelona y Simbòlic, representa la majestuosidad de Casa Batlló y propone una inmersión al universo gaudiniano. Esta colaboración rinde homenaje al movimiento artístico que ha forjado la personalidad de la ciudad y nos invita a adentrarnos en este mundo fantástico inspirado en la naturaleza.
Cada rincón de la Casa Batlló está presente en esta edición limitada de gafas de sol: la forma ovalada del frontal que recrea los balcones, la textura de escamas de las varillas como el tejado, el terminal inspirado en los pomos de las puertas, los detalles bañados en oro de la montura y la paleta cromática de la colección. Esta edición limitada y numerada está formada por ocho diseños que incluyen los símbolos más icónicos de la obra de Gaudí.
La propuesta se nutre de las tendencias de moda más actuales: son gafas a todo color, oversize, con un frontal súper en tendencia y exuberantes. ‘Casa Batlló x Etnia Barcelona’ rinde homenaje al Modernismo y da un paso más en su compromiso con el arte, la calidad y el color.
Etnia Barcelona es una marca de gafas independiente nacida en 2001. Todas las colecciones se desarrollan desde cero por el equipo de diseño de la marca, que controla todo el proceso de creación. Si algo distingue a Etnia Barcelona es la aportación de color en cada uno de los diseños, lo que la ha convertido en la marca con más referencias de color dentro del sector eyewear. Además, cada gafa está creada con materiales naturales y de alta calidad, como el acetato natural de Mazzucchelli y las lentes HD de cristal mineral. La compañía actualmente está presente en más de 50 países con más de 15.000 puntos de venta ópticos en todo el mundo, ópera desde su sede en Barcelona y cuenta con filiales en Miami, Vancouver y Hong Kong con un equipo multidisciplinar de más de 650 personas.
Casa Batlló y el Sónar, dos de las instituciones culturales más importantes de Barcelona, se unen para ofrecer experiencias innovadoras de música y artes visuales de la mano de artistas de renombre internacional con THE CUBE.
THE CUBE, un espacio audiovisual líder en el mundo situado en el sótano del emblemático edificio Gaudí de Barcelona, arranca el 24 de mayo con el estreno mundial de ‘Music:Response’, una emocionante instalación audiovisual con música reelaborada de The Chemical Brothers y visuales de Smith & Lyall.
Con THE CUBE, Sónar y Casa Batlló ofrecen una nueva narrativa para las experiencias audiovisuales, construida con píxeles, audio de alta gama y aportaciones de artistas, creadores e ingenieros de primera fila. Más que un recinto es un lienzo en blanco para la creatividad que permite a los participantes transportarse al corazón de la música.
Gary Gautier, Director General de la Casa Batlló, añade: «Tenemos el escenario perfecto para hacer brillar el universo de cualquier artista. Un espacio audiovisual líder en el mundo donde los artistas pueden intervenir con total libertad creativa. Es el lienzo perfecto para cualquier creador y, en él, The Chemical Brothers y Smith & Lyall han diseñado una experiencia audiovisual que encantará no sólo a sus fans».
Artes visuales y música se unen en esta colaboración que combina el comisariado musical de Sónar y el museo vivo de la Casa Batlló, un monumento que en los últimos años ha llegado a un público totalmente nuevo gracias a su apuesta por la innovación y el arte digital.
Sobre la colaboración, Enric Palau, Cofundador y Director Artístico de Sónar añade: «El universo creativo que The Chemical Brothers y Smith & Lyall presentan para las actuaciones en directo, muchas de las cuales se han presentado en Sónar a lo largo de los años, es insuperable, y Sónar está encantado de poder ayudar a llevar su visión rompedora a un público totalmente nuevo con esta colaboración.»
Esta obra de arte presenta personajes icónicos y visuales abstractos realizados en reacción al espacio THE CUBE que juegan con los sentimientos de tensión y liberación. Inspirada en la tradición del «Visual Music», ofrece una experiencia visceral y sinestésica que permite a los visitantes sentir el poder transformador y liberador de la música.
Smith & Lyall añaden: «Estamos encantados de estrenar ‘Music:Response’ en la Casa Batlló porque Gaudí ilustra la libertad de expresión a la que aspiramos. Gaudí creó mundos de fantasía con sus edificios, con sus propias reglas y lógica. Son entornos inmersivos en los que se tiene la sensación de estar fuera del mundo normal, una evasión de la realidad hacia lo sublime. El universo de los Chemical Brothers comparte este mismo espíritu y también se ha convertido en un mundo autónomo».
Información práctica
Título: ‘Music:Response’ Artistas: Smith & Lyall y The Chemical Brothers Duración: 13 min. Formato: Videoinstalación de 6 canales con audio estéreo Fechas: Del 23 de mayo al 31 de julio Horarios: Todos los días, a partir de las 21.00 h. Aforo limitado
Vivimos una nueva restauración en Casa Batlló, la del patio y la fachada posterior de la vivienda de la familia Batlló. Una aventura llena de hallazgos sorprendentes en la que artesanos de 5 gremios distintos trabajarán durante meses para devolvernos todo el esplendor original de estos espacios.
Primera restauración integral desde 1906 Estos son los principales elementos que se restauran. Fachada posterior: -Las paredes de estuco y las barandas de hierro de los balcones. -El trencadís de vidrio y los elementos decorativos de cerámica -Las ventanas y balconeras de madera. -Se refuerza la estructura de balcones que está muy dañada. Patio trasero: – El estuco del muro y el trencadís del coronamiento, hecho de vidrio y cerámica. -Las jardineras y las rejas de hierro del patio. Por otro lado se reproducen elementos que han desaparecido como: -Las jardineras que se ubicaban junto a los patios de ventilación. -Una pérgola de brezo en forma de parábola situada en el centro del patio.
Colores originales escondidos por el tiempo Los principales hallazgos de esta restauración están relacionados con el color. Hemos descubierto los colores originales escondidos bajo múltiples capas de pintura en diferentes elementos: -En rejas y barandas de hierro y en todas las ventanas y balconeras de madera. -En el estuco de la fachada y en el del muro del patio. Otro descubrimiento sorprendente es el sistema de vigas que sostiene los balcones, radicalmente innovador para su época. La estructura de hierro tiene forma de espiral, algo nunca visto hasta la fecha.
Un espacio íntimo para compartir en familia La fachada posterior y el patio trasero están situados junto al comedor de la vivienda de los señores Batlló. Este era un espacio íntimo para relajarse y disfrutar las tardes en familia rodeados de elementos que recuerdan un jardín.
Un jardín vertical de cerámica y vidrio La fachada del patio fue concebida por Gaudí como un jardín vertical de vidrio, cerámica y hierro. Simboliza una planta trepadora floreada, como una buganvilla que sube por los laterales y se une en la parte superior. Además, ambos lados se unen simbólicamente gracias a los balcones de hierro, que son ondulados y evocan las ramas de la planta. Esta idea de jardín se extiende en el patio, donde recuperaremos diferentes jardineras y una espectacular pérgola de brezo pensada para dar sombra.
Una investigación exhaustiva para recuperar el pasado Para investigar cómo eran originalmente los elementos y acabados hemos utilizado diferentes fuentes: -Extracción de muestras de morteros, estucos y acabados de pintura de los elementos de hierro y madera. -Fotografías originales. Se reproducen elementos basándonos en fotografías antiguas que nos dan información sobre la forma y volúmenes de los elementos. -El conocimiento previo de antiguas restauraciones. Gracias a ellas, sabemos los materiales que utilizó Gaudí en el resto de la casa así como sus principios de actuación.
El mayor reto, llegar a la esencia de Gaudí A nivel artístico el principal reto es recuperar los colores originales de los diferentes elementos, que van a cambiar notablemente. Así llegamos a la esencia del diseño que hizo Gaudí. También es un gran reto reproducir los elementos que ahora no existen como las jardineras y la pérgola. Finalmente hay grandes retos logísticos porque restauramos con la casa abierta al público con dos equipos de restauración trabajando en paralelo.
La sorprendente armonía de Casa Batlló Esta restauración nos confirma que la naturaleza fue la principal inspiración de Gaudí. También la maestría artesanal con la que se han tratado todos los materiales, el cuidado de los detalles, la fusión de belleza y funcionalidad…. Pero quizás lo más importante sea la coherencia. Los descubrimientos que hemos hecho se relacionan en formas, colores y materiales con el resto de la Casa. La armonía es total. Conforme restauramos, esta armonía crece con el tiempo.
Gracias a los diferentes archivos que nos han facilitado imágenes históricas, en particular al fondo de la familia Marimón Batlló por las fotos inéditas de la fachada posterior y su patio.
El Año Nuevo Chino, también conocido como Festival de Primavera, es una festividad que se celebra en China y en otros países del este y el sudeste de Asia. Las celebraciones comienzan el primer día del primer mes lunar y duran 15 días. Este año lo celebramos en Casa Batlló con diferentes iniciativas.
Iluminación en rojo de la fachada El 7 de febrero a las 20h iluminaremos la fachada de rojo con un encendido oficial a cargo del cónsul de China en Barcelona. Para este acto contaremos en la calle con un espectáculo tradicional de dragones, un concierto de un coro de niños chinos y 20 personas vestidas con trajes tradicionales de la Dianstia Ming.
Feria de Año Nuevo Chino de Arc de Triomf. Estaremos presentes en esta feria organizada por el Ajuntament de Barcelona. Allí compartiremos stand con la comunidad budista de Hui Hai Shan, con la cual colaboramos habitualmente.
Por cierto, ¡es el año del dragón y Casa Batlló esconde uno en su tejado! Quizás por ello Barcelona Turismo nos ha seleccionado para ser la imagen oficial de su felicitación del Año Nuevo Chino que encabeza este artículo.
El espectáculo multimedia “Structures of Being” acogió a miles de asistentes, más de 95.000, distribuidos en los 12 pases que tuvieron lugar durante el fin de semana. El mapping, creado por Sofia Crespo con música de Robert M. Thomas, emocionó a los asistentes con una propuesta espectacular que sumergió al público en la naturaleza presente en Casa Batlló y en el universo creativo de Gaudí. Una obra de arte total que ha sido creada con la ayuda de la inteligencia artificial y en la que ha participado el Barcelona Supercomputing Center, aportando datos sobre el comportamiento de las corrientes marinas. Además, la propuesta musical grabada en el Palau de la Música Catalana ha contado con intérpretes locales como el organista Juan de la Rubia y el cuarteto de cuerda Cosmos Quartet.
El mapping en la feria ISE El mapping inauguraba el ISE, la feria de sistemas audiovisuales más grande del mundo, que comienza esta semana en Barcelona. En ella, Casa Batlló y Sofía Crespo estarán presentes con una instalación en la que diariamente los asistentes podrán revivir el mapping y con una conferencia de la artista que tendrá lugar el 1 de febrero. La instalación cuenta con una pantalla de 6 metros de altura y un espacio de 400 m2
Casa Batlló: The Heritage of Tomorrow Esta intervención y otras futuras se enmarcan dentro de “The Heritage of Tomorrow” un proyecto de Casa Batlló en la que el monumento invita a artistas a llevar el legado de Gaudí al futuro. Entre las iniciativas relacionadas, miles de asistentes pudieron descargar durante el evento una imagen de la obra de Sofia, un regalo digital imprimible como póster y que, a través de la descarga de la App Feral File permitirá acceder a contenidos exclusivos como documentos, fotografías y acceso exclusivo a los próximos espacios expositivos de la Casa Batlló.
Tras los mappings de Refik Anadol en 2022 y en 2023, Casa Batlló, fiel a su propósito de llevar el legado de Gaudí al futuro, invita de nuevo a un reconocido artista digital a proyectar en su fachada inspirándose en el universo creativo de la Casa. La artista elegida para esta edición es Sofia Crespo, pionera en unir biología e Inteligencia Artificial en obra gráfica y audiovisual.
La artista argentina presenta la obra exclusiva para Casa Batlló “Structures of Being”, donde la naturaleza, igual que en Gaudí, se convierte en fuente de inspiración. La música, creada por Robert M. Thomas, cuenta con intérpretes locales como el organista Juan de la Rubia y el cuarteto de cuerda Cosmos Quartet. El mapping también se emitirá en streaming el sábado 27 a partir de las 20:45 aquí.
El mapping cuenta con el patrocinio de la feria Integrated Systems Europe (ISE) inaugurando su cuarta edición en Barcelona y se enmarca en las actividades para celebrar el 200º aniversario de Paseo de Gracia y el Festival Llum BCN 2024). También ha contado con la colaboración del Palau de la Música Catalana y del Barcelona Supercomputing Center.
Una cita anual con el mejor arte digital del mundo
Los próximos 27 y 28 de enero, la fachada de Casa Batlló volverá a sorprender a la ciudad de Barcelona de la mano de la artista visual Sofia Crespo, pionera en explorar la vida orgánica y su evolución mediante la Inteligencia Artificial. El mapping, titulado “Structures of Being” se inspira en la naturaleza, pilar fundamental en la obra de Gaudí. El espectáculo es un viaje a través del microscopio personal de Sofia, que permite contemplar la evolución de la vida sumergiéndonos en materiales, seres y fenómenos naturales presentes en Casa Batlló.
Sofia Crespo y Robert M. Thomas han colaborado estrechamente para ofrecernos una obra total, guiando sus creaciones con sus propios algoritmos, pero con un objetivo común: conectarnos con el presente a través de la naturaleza. La pieza ha sido interpretada por el organista Juan de la Rubia y el cuarteto de cuerda Cosmos Quartet.
Gary Gautier, Director General de Casa Batlló: “Casa Batlló tiene una densidad de riqueza por metro cuadrado única, y su capacidad para inspirar es inagotable para cualquier artista, especialmente la fachada, la parte pública de la Casa. El universo creativo de Sofia es perfecto para plasmarlo en ella porque nace de una profunda observación de la naturaleza, de su esencia, estructuras y belleza, aportando una mirada personal que une arte e innovación, igual que hizo Gaudí en su época”.
Sobre el mapping exclusivo “Structures of Being”
Sofia Crespo crea representaciones de seres vivos que nunca existieron. Para conseguirlo, según nos cuenta la artista: «Utilizo redes neuronales artificiales como herramienta en el proceso artístico, algoritmos que extraen patrones visuales de los datos. Su proceso de entrenamiento y generación me permite destilar y centrarme en características y formas visuales de formas novedosas». El resultado son seres que desafían nuestra imaginación y parecen venir de otro planeta.
En este caso, Sofia ha utilizado redes neuronales (IA) entrenadas para abarcar la variedad de formas naturales que Gaudí incluyó en la Casa Batlló y otras obras, haciéndolas interactuar con escaneos 3D de la fachada. Previamente, realizó un análisis exhaustivo de las diferentes especies presentes en Casa Batlló, desde seres vivos hasta minerales y conchas, clasificándolas en especies, géneros y fenómenos naturales.
La práctica de extraer patrones del mundo natural y emplearlos en combinaciones novedosas sirve de hilo conductor en las metodologías creativas de Sofia y Gaudí, uniéndolas a través del tiempo y la tecnología.
Sobre este proyecto, Sofia añade: «El gran reto ha sido transmitir las inspiraciones de Gaudí en una fachada que tiene mucha personalidad y detalles intrincados. Quería captar cómo trabajaba y pensaba, incluidos los materiales, la simbología y su dimensión más espiritual. Ha sido un proyecto fascinante porque aúna arte y tecnología, el legado cultural de Barcelona y un creador cuya obra sigue viva y es constantemente reinterpretada por los artistas».
La colaboración con Barcelona Supercomputing Center
Barcelona Supercomputing Center – Centrol Nacional de Supercomputación (BSC-CNS) ha participado en la secuencia acuática del mapping, aportando modelos de la circulación oceánica a alta resolución que permiten simular los remolinos de pequeña escala y que tienen un papel crucial en la temperatura del mar. Estas simulaciones forman parte de grandes proyectos europeos, como DestinE, que avanzan para crear un gemelo digital del océano y de la Tierra, una herramienta imprescindible para entender y predecir el Cambio Climático.
Sobre Sofia Crespo
Sofia Crespo (Argentina, 1991) es una artista visual pionera en explorar la vida orgánica y su evolución mediante la Inteligencia Artificial. Su trabajo explora también el potencial de la IA en la práctica artística y su capacidad para remodelar nuestra concepción de la creatividad, reflejando el cambio dinámico en el papel de los artistas que trabajan con técnicas de aprendizaje automático.
Su obra ha sido exhibida en instituciones como Kunstverein Hannover (Alemania) y Fotomuseum Winterthur (Suiza), y en espacios públicos como Times Square. Sofia ha recibido múltiples galardones, como el Falling Walls – Art & Science (2022), y el AI Newcomer Award, y ha impartido conferencias en instituciones como el MIT y la Sociedad de Inteligencia Artificial de Oxford. Actualmente forma parte del dúo artístico Entangled Others.
Sobre Robert M. Thomas, compositor
Según Robert M. Thomas, reconocido compositor e intérprete de música generativa y adaptativa, aquella que siempre es cambiante y que está creada por un sistema: “Tu papel como compositor es definir el sistema o proceso. Yo creo algoritmos para hacer cosas inusuales. Para mí son como seres vivos que aliento trabajar en una dirección, tecnología orgánica que tiene vida propia, que crece y de la que emerge una pieza musical. Para mí, este proceso me recuerda a la naturaleza que inspiró a Gaudí.”
El tema compuesto para el mapping se inspira en la vida y trayectoria de Gaudí, especialmente en el viaje creativo de un artista que intentó hacer las cosas de manera diferente buscando su mayor potencial como creador. Robert nos cuenta: “Casa Batlló representa un momento clave en la obra de Gaudí. Un momento de avance, una explosión de la que surge una identidad sólida.”
Sobre Integrated Systems Europe (ISE)
Integrated Systems Europe (ISE) es la feria más grande del mundo que reúne sistemas audiovisuales (AV) en un entorno emocionante y colaborativo. Es un evento anual de cuatro días, organizado y dirigido por Integrated Systems Events. Desde su inicio en 2004, ISE ha evolucionado en un evento espectacular que continúa creciendo cada año. En 2024, más de 1,300 expositores exhibirán innumerables productos nuevos en 8 pabellones de la Fira de Barcelona, Gran Via.
Integrated Systems Events es una colaboración entre AVIXA y CEDIA, las principales asociaciones de la industria para el sector audiovisual global.
Mike Blackman, Director General de ISE: «Estamos orgullosos de apoyar otra instalación de mapping proyectado en el icónico edificio de Casa Batlló. A veces, puede ser difícil visualizar y explicar a las personas lo que la increíble tecnología audiovisual que experimentan los visitantes durante nuestro espectáculo logra, pero estas espectaculares obras de arte digital, y la creatividad de artistas como Sofia Crespo y Refik Anadol, realmente muestran la tecnología AV en toda su belleza. Es impresionante y estoy deseando verlo. Estamos encantados de colaborar con Sofia y el equipo de Casa Batlló en esta iniciativa.»
Mapping «Structures of Being»
Artista: Sofia Crespo Composer: Robert M. Thomas Intérpretes: Cosmos Quartet and Juan de la Rubia Dirección: Feileacan Kirkbride McCormick / Entangled Others Studio Producción: Joana Seguro
Como cada Navidad, Casa Batlló ofrecerá una iluminación especial de su fachada. Cada 30 minutos, la luz y la música serán protagonistas durante 3 minutos, en una sinfonía visual que despierta la vida de esta icónica fachada de Barcelona.
Horario Iluminación especial desde el 17 de noviembre hasta el 24 de enero. De lunes a domingo, con el primer pase a las 18:30 y el último a las 21:30. La visita nocturna «Una Noche de Invierno» está disponible hasta el 18 de febrero.
La iluminación cuenta con la música de Jordi Longán, autor de la banda sonora de la nueva experiencia nocturna «Una Noche de Invierno».
Celebramos el invierno con el universo creativo de Gaudí, evocado con luz, color y una propuesta musical inspirada en los inicios del siglo pasado. Te esperamos en Casa Batlló, todas las noches de invierno.
El año pasado, más de 200.000 personas disfrutaron de la iluminación de Navidad y este es el recuerdo que dejaron:
Casa Batlló estuvo presente en la XXI Asamblea General de ICOMOS celebrada en Sidney (Australia) del 31 de agosto al 9 de septiembre de 2023.
ICOMOS es el organismo consultivo de la UNESCO para los sitios culturales Patrimonio Mundial y se reúne periódicamente para, entre otros temas, reflexionar sobre la implementación de la Convención del Patrimonio Mundial firmada en 1972.
En esta asamblea Casa Batlló presentó: -Su nueva visita inmersiva, galardonada con más de 20 premios internacionales. -Su compromiso con el colectivo LGTBQI+ y las diferentes acciones que se llevan a cabo. -Su programa para implementar de los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) definidos por las Naciones Unidas.
Además, conocimos más de cerca los retos y logros de gestores de sitios patrimoniales y especialistas en diversas áreas del Patrimonio Mundial de una veintena de países.
El Colegio de Arquitectos de Cataluña (COAC) y Casa Batlló han firmado un convenio de colaboración para trabajar conjuntamente en la organización y promoción de actividades que contribuyan a acercar la arquitectura a la ciudadanía y, concretamente, la obra de Antoni Gaudí.
El objetivo de la colaboración es fortalecer los vínculos entre ambas entidades y, de esta forma, crear sinergias en el área de la arquitectura, el patrimonio y el desarrollo sostenible.
La colaboración se oficializó el pasado 20 de marzo con la firma del convenio por parte de Sandra Bestraten, presidenta de la Demarcación de Barcelona del COAC, y Gary Gautier, director general de Casa Batlló.
De esta iniciativa, Sandra Bestraten destaca «la oportunidad que supone para la difusión y acercamiento de la arquitectura a la sociedad que ambas entidades sumen esfuerzos en esta línea». Asimismo, remarca la «satisfacción de hacerlo de la mano de una entidad que representa una obra tan emblemática de uno de los arquitectos referentes en nuestro país, declarada Patrimonio Mundial de la UNESCO».
En esta línea, Gary Gautier pone énfasis en «la importancia que tiene la arquitectura de calidad en la ciudad de Barcelona, siendo ésta uno de los principales motivos de visita de turistas nacionales e internacionales a la ciudad».
Con motivo de la nueva colaboración, el 21 de junio, la Junta Directiva de Barcelona del COAC ha celebrado en esta ocasión su reunión mensual en la Casa Batlló. El encuentro ha servido también para ir tejiendo vínculos entre ambas instituciones y realizar una visita por los espacios de este edificio Patrimonio Mundial de la UNESCO, una cata de la experiencia inmersiva innovadora que miles de personas ya han podido disfrutar desde 2021.
Actividades conjuntas
Entre otras acciones que recoge el convenio, Casa Batlló colaborará en el programa del COAC ‘Arquitectura en las Aulas’, una serie de talleres y charlas de arquitectura que se llevan a cabo en los centros educativos. A través de este programa, iniciado en 2019, los alumnos de los centros educativos de primaria y secundaria aprenden a observar, pensar y actuar siguiendo el hilo de la arquitectura de su entorno más inmediato.
Por su parte, el COAC también participará en el programa educativo de Casa Batlló y organizará una conferencia específica sobre la Casa que se llevará a cabo en la sede del COAC en la Plaza Nova de Barcelona.
El COAC
El Colegio de Arquitectos de Cataluña es una institución que cuenta con una trayectoria de más de noventa años, durante los cuales se ha consolidado en nuestra sociedad como referente de prestigio nacional e internacional.
La misión del Colegio es defender y difundir el valor social de la arquitectura y el urbanismo hacia la sociedad y en representación de los arquitectos, contemplando instrumentos para promoverla y potenciar su calidad en Cataluña.
Las formas orgánicas y los colores de Casa Batlló han sido la nueva fuente de inspiración del universo creativo de Mietis, apodo de infancia de la joven diseñadora María Fontanellas, cuyas creaciones no han dejado de sorprender desde que nació la marca en 2017.
Casa Batlló y Mietis, unidos por la artesanía y la inspiración
Si Casa Batlló fue creada en colaboración con los mejores artesanos de la época, Mietis surge de una familia curtidora de pieles de Igualada, proveedora de marcas de lujo desde 1954. La experiencia en el tratamiento de la piel asegura la máxima calidad de sus productos, elaborados en España por artesanos que han trabajado en la industria durante décadas.
Del mismo modo, si Gaudí se inspiró en la naturaleza para conceptualizar Casa Batlló, llena de formas ondulantes y orgánicas, Mietis ha diseñado esta colección con esta misma sinuosidad de formas e inspirándose en las puertas y ventanas de la casa. La colección se presenta en dos colores distintos y complementarios, rosa y azul, que tienen su origen en la esencia de Mietis y en el patio de luces de Casa Batlló.
Según María Fontanellas, directora creativa de la marca “Los colores y las formas orgánicas de Gaudí siempre han sido una de mis principales fuentes de inspiración. Esta influencia, unida al Art Deco de Miami, el Mid-century design y el cine de los años 60 y 70, conforman el universo de Mietis, un mundo imaginario dulce lleno de recuerdos de infancia materializado en colores vibrantes que desprenden felicidad y fantasía”.
Según Marta Bernat, directora de Simbòlic: “Esta colaboración con Mietis parecía inevitable y los resultados han sido sorprendentes. Nos une la artesanía, la exclusividad y el universo creativo de Gaudí, pero para nosotros también es muy importante que nuestros productos estén basados en el consumo consciente y cuenten con un sistema de trazabilidad que ofrezca la mejor garantía de calidad.”
Con el objetivo de establecer relaciones científicas, pedagógicas y de investigación, Casa Batlló ha firmado una alianza de colaboración con la Escuela del Louvre, una institución referente mundial fundada en 1882 en París.
Este amplio acuerdo de cooperación aporta valor a ambas instituciones abarcando desde los intercambios profesionales para realizar actividades docentes y de investigación conjunta, hasta la elaboración de programas de formación de corta duración. También favorece el intercambio de información, documentos, publicaciones y materiales pedagógicos y la organización de programas de enseñanza e investigación en cooperación internacional. Por último, también incluye la organización de seminarios y coloquios y la realización de estancias y prácticas de estudiantes de la citada institución francesa.
Con este acuerdo y dada la trascendencia global de la Escuela del Louvre y su relevancia internacional, Casa Batlló busca fortalecer sus vínculos con otros referentes mundiales del sector de los museos, el arte y la cultura, mejorando el intercambio de conocimiento y contribuyendo a la formación e investigación de calidad sobre Gaudí a nivel internacional.
La Escuela del Louvre La Escuela del Louvre ha sido pionera en el sector de los museos desde el siglo XIX en Francia con más de 140 años de experiencia, destacando el primer curso de museografía a nivel mundial creado en 1927. La Escuela del Louvre es una institución de Enseñanza Superior que imparte clases de Arqueología, Epigrafía, Historia del Arte, Historia de las Civilizaciones y museología. La Escuela está ubicada en París y su sede se halla en el interior del Palacio del Louvre, edificio incluido en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO y uno de los museos más importantes del mundo.
En 2023, Casa Batlló dio un paso más en su compromiso con los valores sociales y humanos al adherirse oficialmente a la Carta de la Diversidad de la Unión Europea. Esta iniciativa, promovida por la Comisión Europea, impulsa a las organizaciones a desarrollar políticas activas que garanticen la igualdad de oportunidades, la no discriminación y la inclusión real de todas las personas, independientemente de su origen, género, orientación sexual, edad, discapacidad u otras características personales.
Con esta firma, Casa Batlló se suma a una red de empresas e instituciones que trabajan por entornos laborales diversos y equitativos, reconociendo que la pluralidad de miradas enriquece los equipos, potencia la creatividad y mejora la experiencia de quienes nos rodean: tanto visitantes como profesionales, colaboradores y comunidades locales.
Este hito se enmarca en una estrategia más amplia de sostenibilidad social, que incluye acciones como la contratación inclusiva de personas neurodivergentes, campañas de visibilización de causas sociales desde la fachada del edificio y programas de participación ciudadana. Firmar la Carta de la Diversidad no solo implica un reconocimiento simbólico, sino también una declaración pública de principios y un compromiso activo para transformar la cultura organizativa desde dentro.
Casa Batlló, como icono cultural y Patrimonio Mundial de la UNESCO, entiende que preservar el legado de Gaudí también significa proyectar sus valores hacia el futuro: un futuro que solo puede construirse desde el respeto, la diversidad y la justicia social.
El artista digital turco afincado en Los Angeles volvió a impactar a la ciudad con su obra «Living Architecture: Casa Batlló», realizada en exclusiva para Casa Batlló, en motivo de la exposición Digital Impact y del 200º aniversario del Passeig de Gràcia.
Jan Grau es uno de los mayores expertos en cultura popular y tradicional catalana. Empezó vinculándose al mundo dels gegants i els castellers y acabó siendo Técnico de Cultura de la Generalitat. Autor de diferentes libros, recientemente ha recibido el premio Joan Amades por el estudio, promoción y dinamización de la cultura catalana. Jan colabora con proyectos culturales y editoriales y sigue escribiendo. Su próximo libro, que verá la luz este año, trata sobre los dragones. Un momento ideal para hablar de este animal legendario.
¿Cuál es el origen de la leyenda de Sant Jordi? Las primeras documentaciones que se tienen son del siglo XIII, en concreto, del libro “La leyenda dorada” de Jaime de la Vorágine. Este libro es una colección de vidas de santos que encargó el papa de la época para que sirviera de guía a los curas y unificar así los relatos que daba la iglesia. El autor necesitaba un santo sufrido, valiente y generoso que ejemplificara el ideal de caballero. Y escogió a Sant Jordi.
¿Por qué escogió Sant Jordi? A Sant Jordi lo hicieron santo en el siglo V. Realmente no existió y se inventó una historia a su alrededor. Esta nos cuenta que un soldado romano fue torturado durante 7 años por desafiar el poder establecido, que murió hasta 3 veces y que dios lo resucitó. A lo largo de 800 años, la leyenda de este santo evolucionó a nivel popular y en la “Leyenda dorada” Vorágine añadió dos aspectos clave: que era caballero y que mató a un dragón. Así construyó un relato ideal para los caballeros de la época.
¿Cómo y cuándo arraiga la leyenda en Cataluña? Tras la publicación de la “La leyenda dorada” se empieza a difundir la leyenda de Sant Jordi y en el siglo XV se adoptó como patrón de Catalunya. Antes el patrón era Sant Martí. Si lo piensas hay muchos nombres de municipios que comienzan por “Sant Martí”: Sant Martí de Tous, Sant Martí de Centelles, Sant Martí de Torroella, etc. En cambio, con “Sant Jordi” solo hay uno: Sant Jordi Desvalls.
¿Cómo continúa evolucionando la leyenda? En el siglo XIX hubo un movimiento, la Renaixença, que impulsó la cultura catalana. Este movimiento pensaba que la mejor manera de instruir al pueblo, que no sabía leer, era a partir de leyendas, siguiendo el modelo alemán del romanticismo. Por eso se recupera la leyenda, que coge impulso y se incorpora a las artes plásticas. Al modernisme, esta leyenda les vino muy bien…
¿Por qué? Por el concepto romántico que hay detrás, el de una persona que lucha contra un dragón para salvar una doncella sin esperar nada a cambio. Es muy bucólico y da mucho de sí.
¿Dónde podemos ver la leyenda representada en Barcelona? En la ciudad hay más de 500 representaciones de Sant Jordi incluyendo esculturas, pinturas, decoraciones y relieves. Las encontramos tanto en las fachadas como en el interior de los edificios.
¿Y en Casa Batlló? ¿Qué peculiaridades tiene la representación de la leyenda? En otros edificios vemos esculturas de dragones y caballeros, pero en Casa Batlló todo es simbólico, abstracto… La leyenda de Sant Jordi está encriptada en la Casa Batlló.
¿Encriptada? La gracia de Gaudí es que dejaba las puertas abiertas a la imaginación. Muchos han visto la leyenda representada en Casa Batlló, tanto en la fachada como en el interior del edificio. Dentro hay referencias al vientre y a la cola del dragón y en la fachada a los huesos y calaveras de sus víctimas, la espada de Sant Jordi, el balcón de la princesa… Estas interpretaciones pueden estar más o menos justificadas. Lo que sí está claro que el tejado es un dragón. Gaudí estaba obsesionado por los dragones.
¿Por qué? A Gaudí le sedujo el concepto abstracto del dragón. Lo utiliza en obras como la Torre Bellesguard, la Casa Botines… Luchar contra un enemigo imposible se puede interpretar desde diferentes ángulos: por la parte política, por la parte cultural… Estos fueron discursos perfectos para la Reinaxença.
¿Tenemos pruebas de la representación de esta leyenda en Casa Batlló? No, pero tampoco tenemos ninguna prueba de lo contrario. Encontrarás detractores de esta teoría pero también hay muchos que están a favor de esta interpretación, y eso está bien. Quien la haya visto representada, genial. Las leyendas son de todos. Además, tampoco es tan raro. En la casa de al lado, la Casa Amatller, vemos en la fachada dos imágenes de Sant Jordi con el dragón.
¿Qué nos aporta hoy la leyenda? Tres cosas. Reencontrarnos con unas raíces que vienen de siglos atrás. También supone un concepto de identidad muy nuestro: en vez de consumir “Bola de Drac”, consumimos algo local. Y finalmente nos da una festividad como la Diada, que es redonda. Sant Jordi es la parte romántica y simbólica de este día.
A finales de año publicarás un libro sobre dragones… ¿Cuándo descubriste el de Casa Batlló? Cuando era pequeño. Un día pasaba delante de Casa Batlló junto a mi padre y señalando el tejado de la casa me dijo: “¡Mira! ¿Qué ves allí arriba?”
La Casa Batlló ha inspirado la fantasía de la gente de Barcelona desde que Gaudí acabara la reforma del edificio en 1906. Desde entonces, ha sido bautizada popularmente con diferentes nombres, entre ellos el de “la casa de las máscaras”.
Origen del nombre
El nombre de “la casa de las máscaras” tiene su origen en la forma de los balcones de la fachada de Casa Batlló, que recuerdan máscaras de carnaval. La fachada, una de las más sorprendentes y creativas de la historia de la arquitectura, despertó desde el primer día la imaginación popular, dando pie a otros nombres como “la casa de los huesos”, “la casa de los bostezos” o «la casa del dragón».
Balcones de hierro y piedra
Los balcones están formados por barandillas de hierro fundido, realizadas artesanalmente a partir de modelos de yeso elaborados por el arquitecto en su taller de la Sagrada Familia. Su forma es ondulada y presenta un perfil irregular que en determinados puntos se enrosca en sí mismo como un pergamino. La mayoría de barandillas tienen dos huecos, dos agujeros que parecen los de una máscara, y que quedan cerrados por planchas de hierro onduladas de color dorado. Las barandillas se fijan al muro mediante dos anclajes que quedan en voladizo, sin tocar el suelo del balcón, que es de piedra. Para colorearlas y protegerlas Gaudí empleó albayalde, un pigmento de carbonato de plomo que evita la oxidación del hierro.
Inspiración de los balcones
Aparte de la interpretación popular de las máscaras, los balcones también se han comparado con calaveras por sus formas curvas, los huecos que presentan y su color. Las bases de los balcones son de piedra y tienen forma de concha, reflejando la inspiración marina de Gaudí. El balcón superior de la fachada, que está en el desván, es muy diferente al resto. Es mucho más pequeño y su forma recuerda el bulbo de un tulipán.
Restauración de los balcones
Debido a la contaminación, los balcones se ennegrecieron siendo restaurados por primera vez en los años 90.
En 2019, coincidiendo con la restauración de la fachada, se decapó la pintura, se rehicieron volumétricamente zonas estropeadas y se recuperó el color original protegiendo previamente el hierro con una capa antioxidante.
El 2 de abril, Dia Mundial del Autismo, iluminamos nuestra fachada de azul desde las 20:30 h hasta medianoche. Una iniciativa de concienciación a la que nos unimos como entidad comprometida con la inclusión laboral de personas neurodivergentes (autismo, dislexia, dispraxia, TDH…).
Conectados con el azul y con el autismo
El pasado 28 de abril Casa Batlló acogió el acto «Connecta’t a l’Autisme» organizado por la fundación Aprenem Autisme. Un evento de reflexión y concienciación en el que participaron expertos en neurodiversidad e inclusión, personas autistas y familias.
🔵 Celebrem l'acte institucional de la 12ena edició de #ConnectatAlAutisme, centrada en la necessitat d’abordar l’autisme des de la perspectiva social i neurodiversa.
— Associació Aprenem Autisme (@AprenemAutisme) March 28, 2023
Comprometidos, cada día
Nuestro principal foco social es la inclusión laboral de este colectivo. Gracias la colaboración con la organización Specialisterne, contamos con una plantilla de 60 personas neurodivergentes que se encargan de la atención al visitante y velan por la calidad de su experiencia. Más información.
Más de 30.000 personas disfrutaron las pasadas Navidades de la visita nocturna “Una noche hace 100 años” un viaje al pasado de Casa Batlló basado en hechos reales. Ahora ya puedes disfrutar de la banda sonora de la experiencia en todas las plataformas. Una propuesta musical creada en exclusiva por Jordi Longán y producida por Greysound. Tema principal compuesto e interpretado por Sheila Blanco.
En estos videos te enseñamos, paso a paso, cómo crear rosas de manera creativa y divertida con materiales fáciles de conseguir y reciclados. Una actividad ideal para compartir con los más pequeños ¿Empezamos?
El 23 de noviembre a las 20 horas ofreceremos una clase de dibujo en la planta principal de la Casa Batlló en colaboración con el círculo artístico Sant Lluc, una entidad cultural que cumple 130 años y que ha sido una figura clave en la proyección internacional de la obra de Gaudí. Para participar en el sorteo: –Entra a esta publicación de nuestro Instagram y dale like -Sigue a @casabatllo -Menciona a un/a amigo/a en la publicación.
Sobre el círculo artístico de Sant Lluc El círculo artístico de Sant Lluc nació en 1893 como un centro dedicado al dibujo que, durante los siglos XIX y XX, tuvo un papel destacado en la cultura catalana, impulsando iniciativas para su resurgimiento y aglutinando personalidades de reconocido prestigio. Numerosos artistas se unieron al círculo procedentes de diferentes disciplinas (artes visuales, música, teatro, arquitectura…). A él acudieron, por ejemplo, personalidades como Gaudí, que compartió clase de dibujo con Miró, o Puig y Cadafalch, quien impartió clases de Historia del Arte Catalán. Como consecuencia, el Círculo tuvo un papel fundamental como centro de unión cultural, aglutinando numerosas iniciativas que, en conjunto, formaron un frente común para la conservación de la cultura catalana.
Casa Batlló, Patrimonio Mundial por la UNESCO, ha conseguido el reconocimiento de Mejor Monumento de España en los premios Remarkable Venue Awards 2022 organizados por la plataforma Tiqets. Este premio distingue los mejores monumentos y atracciones del país, y se otorga en función de las valoraciones de los usuarios. Este año Casa Batlló se ha impuesto a monumentos como Sagrada Familia o el Alcázar de Sevilla.
La experiencia más premiada Numerosos reconocimientos nacionales e internacionales recibidos en los dos últimos años distinguen a Casa Batlló como uno de los monumentos más innovadores del mundo en diferentes ámbitos. Su visita inmersiva aplica la última tecnología de una manera ejemplar para acerca la cultura a todos. La propuesta, que incluye salas inmersivas, contenidos de Realidad Virtual e instalaciones efímeras ha recibido reconocimientos tan prestigiosos como el Best International Exhibiton (Museums+Heritage Awards).
Todos los reconocimientos En 2022 Casa Batlló ha recibido 14 premios y reconocimientos, y un total de 22 en los últimos dos años. Aquí puedes consultarlos todos.
Los pasados días 10 y 11 de octubre de 2022 tuvo lugar el Digital Collections Summit de MuseumNext, un congreso que analiza la innovación y las tendencias de los diferentes aspectos digitales de los museos. En él Casa Batlló presentó «From World Heritage to NFT», la historia de cómo Refik Anadol devolvió la vida a la fachada de esta obra maestra de Gaudí a través de la obra de arte »Living Architecture: Casa Batlló», utilizando la tecnología en su máximo potencial.
Un espacio único ubicado en la primera planta del edificio, incluido en exclusiva en las entradas Gold, igual que otros espacios como la conserjería original.
Una oportunidad para redescubrir un espacio que estuvo cerrado durante la pandemia y que vuelve a abrir sus puertas con toda la elegancia del mobiliario modernista.
Desde que Casa Batlló abrió sus puertas al público ha estado comprometida con su entorno social, medioambiental y económico. Con el fin de amplificar, acelerar y auditar sus prácticas en sostenibilidad, en 2019 se adhirió al programa Biosphere, consiguiendo en 2020 el premio Barcelona Sustainable Tourism, siendo el único Patrimonio Mundial en conseguirlo.
Hoy este proceso culmina con la obtención del Certificado Biosphere que ratifica que Casa Batlló posee un sólido plan de sostenibilidad y unas buenas prácticas revisadas cada año por un equipo auditor. A nivel general, los diferentes ámbitos de actuación abarcan:
Medio Ambiente y Cambio Climático
Favoreciendo un menor consumo de agua, adoptando medidas de eficiencia energética, aplicando criterios de producción y consumo responsable y reduciendo el impacto de nuestra actividad en la biodiversidad.
Sociedad y Cultura
Impulsando un crecimiento social y económico en nuestro entorno, desarrollando programas educativos, promoviendo la igualdad de género e impulsando la conservación del patrimonio cultural y natural local.
Gobernanza y economía
Adoptando medidas para evitar el desperdicio de alimentos, protegiendo los derechos laborales y de igualdad de sus trabajadores y facilitando la conciliación laboral y el empleo de colectivos menos favorecidos. Hoy, nuestro compromiso continúa con nuevas iniciativas, intensificando las ya existentes y asumiendo la responsabilidad de auditar nuestra gestión en los 3 niveles que abarca la sostenibilidad: social, medioambiental y económico.
El jurado, en sus propias palabras, expresó que “quedó impresionado por la inteligente interpretación demostrada y su respuesta creativa, que sintió muy genuina. Combinando un uso inteligente de la tecnología con capas de narración, no hay duda de que Gaudí lo habría apreciado”.
Los premios que este año llegan a su 20ª edición celebran las iniciativas innovadoras y rompedoras de los museos, galerías y atracciones patrimoniales de todo el Reino Unido y del extranjero. Entre los ganadores y menciones especiales del resto de categorías se encuentran museos como el Victoria & Albert en Londres, el MET de Nueva York, el Imperial War Museum y el Oxford University Museum.
El «International Exhibition of the Year» se suma a los numerosos premios cosechados a nivel internacional desde la inauguración de la nueva visita inmersiva el 14 de mayo de 2021, con mención especial a los Heritage in Motion Awards 2022 («Best Achievement» y «Best Games & Interactive Experience»), los Hermes Creative Awards 2022 (premio Gold en la categoría «Print Media & Writing») y los Tiqets Remarkable Venue Awards 2021 («Best Landmark Global Winner»).
La obra digital “Living Architecture: Casa Batlló”, una representación de la icónica fachada de Casa Batlló creada por el director y media artist turco-americano Refik Anadol, bajo la iniciativa de la entidad, ha recaudado 1,38 millones de dólares (1,3 millones de euros) y un 10% se destinará a la Associació Aprenem Autisme, y la Fundación Adana, especializadas en el apoyo a la neurodiversidad. La obra ha formado parte de la subasta: 21st Century Evening Sale que ha tenido lugar en la sede de Christie’s en Nueva York este pasado 10 de mayo. Aquí se puede ver el video de la subasta (a partir de 01:40:50).
“Living Architecture: Casa Batlló” ha sidoel único NFT en la serie de subastas de la célebre “Christie’s Spring Marquee Week” (9-14 de mayo). Los lotes incluyen obras de Warhol (con su “Shot Sage Blue Marilyn”) que ha batido récords en la historia del arte con 195 millones de dólares de recaudación, así como obras de Van Gogh, Monet, Rothko, Picasso, Basquiat o Banksy. (Aquí el detalle de las obras).
La obra subastada es un NFT dinámico, una pieza pionera que cambia en tiempo real dependiendo de los datos ambientales recogidos en la ciudad y las efemérides que se celebran en la fachada de Casa Batlló (Sant Jordi, Navidad, encendidos sociales…). Para completar la experiencia inmersiva de la obra de arte, el centro de innovación digital de Firmenich, D-LAB, ha utilizado datos visuales de imágenes de la casa combinados con descriptores olfativos específicos de Barcelona, para crear una fragancia guiada por la Inteligencia Artificial que representa el olor de la casa.
Subasta de la obra «Living Architecture: Casa Batlló» de Refik Anadol en Christie’s, Nueva York, el pasado 11 de mayo.
Según Gary Gautier, Director General de Casa Batlló: “La apuesta de Casa Batlló con el arte digital continua en el nuevo espacio casabatllo.io, donde en breve se lanzarán nuevas ventas digitales de colecciones de artistas invitados, entre ellos el propio Refik Anadol, siempre vinculadas a donaciones a instituciones relacionadas con la neurodiversidad.”
El artista pionero en Inteligencia Artificial Refik Anadolapunta: “Vivimos en una era de tecnología realmente avanzada, pero aún no sabemos cómo recordar adecuadamente nuestro pasado y herencia. Y creo que este proyecto es un gran ejemplo del uso de la historia y el Patrimonio, combinado con la tecnología y el futuro. Por ello, una de las razones por las que este proyecto es muy significativo es por usar datos históricos con respeto, pero también combinarlos con tecnologías futuras como AI Data, pero también metaverso, NFT y blockchain. El resultado es la imaginación emocionante, donde verdaderamente pasado y futuro se conectan”
Casa Batlló es el primer Patrimonio Mundial de la UNESCO reinterpretado en formato de NFT, con una obra pionera que cambia en tiempo real a través de la Inteligencia Artificial
Imagen del mapping que Refik Anadol proyectó en la fachada de Casa Batlló el 7 de mayo.
Una donación histórica para la neurodiversidad
Desde 2021 Casa Batlló cuenta con todo un equipo de atención al visitante, formado por más de 50 personas neurodivergentes (con autismo, dislexia, dispraxia, TDAH, etc.), gracias a la alianza estratégica con la organización social Specialisterne. Por ello, un 10% de la recaudación de la subasta de la obra se donará a dos instituciones locales especializadas en la atención integral y el apoyo familiar a personas con neurodivergencia: la Associació Aprenem Autisme, con una asistencia anual a más de 6.000 personas que trabajan por la inclusión de las personas con autismo a través de un programa de atención familiar, y la Fundación Adana, que ofrece un tratamiento continuado a más de 900 niños y jóvenes, desde el diagnóstico precoz, hasta el plan terapéutico.
Como cada año, en Casa Batlló preparamos con mimo el día más especial del año para la ciudad de Barcelona. Este 2022, primer año de normalidad en la calle desde 2019, entre todos hemos vuelto hacer un Sant Jordi a flor de piel.
En este vídeo queremos compartir el trabajo y cariño que hay detrás de la puesta de largo:
Todos los ciudadanos que acudieron a Passeig de Gràcia y se acercaron a la fachada de Casa Batlló tuvieron una sorpresa. En la acera, un acceso exclusivo a un audio explicativo de la fachada y sus referencias a la leyenda de Sant Jordi.
En las redes sociales, la imagen de Casa Batlló fue una vez más la protagonista del día, siendo utilizada por la ciudadanía para celebrar el día de los libros y las rosas:
Con motivo de la renovación de la boutique de Barcelona situada en el Paseo de Gracia, la Maison Cartier inaugura una boutique temporal en Casa Batlló que permanecerá abierta desde el 17 de enero hasta junio de 2022. Continúa así una larga tradición en Casa Batlló que, en más de un siglo de historia, ha acogido marcas relacionadas con el arte y la cultura como la galería de arte SYRA, los Estudios Cinematográficos Pathé Frères o los Estudios de Animación Chamartín.
Dos espacios en uno
El nuevo espacio, con cerca de 300 metros cuadrados, se sitúa en la primera planta del edificio con acceso propio desde el número 43 del Paseo de Gracia y cuenta con dos espacios diferenciados: uno destinado a la venta de las colecciones de la Maison, y otro que será un punto de encuentro cultural y pretende establecer un diálogo entre las diferentes fuentes de inspiración que unen a Cartier con Casa Batlló.
Antoni Gaudí y Louis Cartier: creadores con estilo propio
La visión de Gaudí y de Louis Cartier posee puntos en común que han dado lugar a un lenguaje creativo propio, basado en su espíritu pionero e innovador, con la utilización de nuevos materiales y técnicas para la creación de sus obras. Asimismo, ambos visionarios trabajaron en equipo con los mejores artesanos de sus épocas traspasando fronteras gracias a sus creaciones.
Inspiración naturalista
La decoración de la boutique se integra de manera natural en el edificio y con total respeto a la obra de Antoni Gaudí. El carácter naturalista de Casa Batlló sirve de inspiración a los decoradores de la Maison para crear un diálogo, a través de imágenes, entre las creaciones botánicas y animalísticas de Cartier y los códigos más emblemáticos de Gaudí. “Para la Maison Cartier es un verdadero honor inaugurar esta boutique temporal en uno de los edificios más emblemáticos e icónicos de la ciudad de Barcelona, Casa Batlló. Es el encuentro entre dos grandes creadores, como fueron Antoni Gaudí y Louis Cartier, que desarrollaron un estilo propio y fueron unos auténticos pioneros para su época. Esta intervención efímera constituirá el prólogo para el diseño de la nueva boutique en Barcelona que abrirá sus puertas al público en el verano de 2022”, según Nicolas Helly, Director General de Cartier Iberia. “El espíritu de Maison Cartier evoca arte, funcionalidad e innovación, ingredientes con los que Gaudí también componía su obra. Es bello ver el paralelismo entre ambas marcas mediante la fusión de las formas orgánicas y las tecnologías más avanzadas al servicio del arte”, declara Gary Gautier, Director de Casa Batlló.
Más información
Boutique temporal Cartier en Casa Batlló
Dirección: Paseo de Gracia, 43, Barcelona
Horario: De lunes a viernes de 10h00 a 20h00. Sábados de 10h30 a 20h00.
Desde hoy y hasta finales de abril, la Casa Batlló de Antoni Gaudí y el Centro Comercial L’Illa Diagonal acogen a siete startups coreanas especializadas en innovación tecnológica, que mostrarán sus distintas tecnologías integradas en estos dos espacios, con el objetivo de darse a conocer en el mercado barcelonés, como punto de partida para su expansión europea. En Casa Batlló, las experiencias sorprenden al visitante en diferentes momentos. Entre ellas encontramos las siguientes empresas y propuestas:
Razen: En el exterior de Casa Batlló, una pantalla táctil adaptada a personas en silla de ruedas ofrece información de la visita en 3 idiomas.
Gaudio Lab: Un audio inmersivo que los visitantes pueden descargarse mediante un código QR explica la fachada de Casa Batlló en 5 idiomas.
Mopic: Durante la visita 3 pantallas proyectan detalles de la fachada en 3D.
Dtonic: Diferentes etiquetas electrónicas están disponibles en la tienda de Casa Batlló, para economizar tiempo, reducir papel y proteger el planeta.
Barcelona, trampolín de innovación para Europa
Este proyecto ha sido llevado a cabo por la Asociación de Comercio Internacional de Corea (KITA) y la Agencia de Negocios de Seúl (SBA); dos organizaciones que impulsan el desarrollo de empresas emergentes de Seúl (Corea del Sur). Diseñado y gestionado por la empresa OASTA Consulting, este proyecto celebra su segunda edición, tras el éxito obtenido en junio del pasado año, en el eje comercial Glòries de Barcelona, donde participaron cinco startups. En esta ocasión, se han reunido siete empresas coreanas: cuatro se instalarán en Casa Batlló (Dtonic, Gaudio Lab, Mopic y Razen) y, otras 3, en L’Illa Diagonal (12CM, Ehan Creative y WE-AR). Portavoces de Casa Batlló y L’Illa han coincidido en destacar que las siete startups coreanas han analizado sus intereses de marketing y las respectivas características de sus espacios, para adaptar sus tecnologías y así colaborar con sus distintos objetivos de mejorar su comunicación con los visitantes para llevarla a cabo de manera más efectiva y respetuosa con el medio ambiente y de ofrecer entretenimiento en sus instalaciones y en sus perfiles de redes sociales, donde también esperan conseguir más engagement con los usuarios.
Dong-ho Sung, jefe de la división de startups de la SBA, ha explicado: “Creo que el proyecto Prueba de Concepto es una gran oportunidad para mostrar de manera efectiva las excelentes tecnologías que poseen las nuevas empresas coreanas en el mercado global. Comenzando desde Barcelona, no escatimaremos esfuerzos para impulsar el desarrollo de nuevas empresas, para que se den a conocer en Europa próximamente”.
Phil-Jae Park, Director del equipo de Innovación y Crecimiento de KITA, ha destacado: «Como institución con amplia experiencia internacional en PoC (Proof of Concept), apoyaremos la expansión global de las nuevas empresas coreanas, mediante la internacionalización de la red de socios corporativos e instalaciones emblemáticas en el extranjero».
Casa Batlló, Patrimonio Mundial por la UNESCO, ha conseguido el reconocimiento de Mejor Monumento en los premios Remarkable Venue Awards 2021 organizados por la plataforma cultural de venta de entradas a enclaves turísticos Tiqets. Este premio distingue las catedrales, castillos, palacios y monumentos históricos o icónicos mejor valorados por los usuarios. Entre los ganadores mundiales en distintas categorías encontramos: – Mejor Tesoro Escondido: Velázquez Tech Museum (España). – Mejor Museo: Musée Marmottan Monet (Francia).
– Lugar más destacado: Museos Vaticanos (Italia).
– Mejor Experiencia in situ: Castillo de Windsor (Reino Unido).
– Mejor Atracción: Catacumbas de San Gennaro (Italia).
– Lugar más innovador: Paris Montparnasse Top of the City (Francia).
Y finalmente, Casa Batlló como Mejor Monumento 2021.
La nueva visita inmersiva de Casa Batlló
En 2021 Casa Batlló presentó una nueva propuesta museográfica con 2.000 metros cuadrados nunca vistos hasta el momento, dos nuevas salas inmersivas como Gaudí Dôme, una cúpula con más de 1.000 pantallas con el imaginario que inspiró a Gaudí en su infancia, y Gaudí Cube, un cubo de seis caras de pantallas LED único en el mundo que permite al visitante viajar a la mente de Gaudí gracias a la obra del artista invitado Refik Anadol.
La nueva visita cultural abierta al público tras la profunda restauración iniciada en 2018, incorpora una nueva Audioguía Inteligente con la banda sonora creada por la compositora británica Dani Howard grabada en los Teldex Studios de Berlín por músicos de la Filarmónica de Berlín, la Orquesta Sinfónica de Radio Berlin y la Deutsche Oper Berlin. Además, cuenta con múltiples sorpresas que encontramos durante el recorrido de la Casa como instalaciones especiales y recreaciones audiovisuales que permiten viajar al pasado y descubrir cómo era la Planta Noble a principios del siglo XX y quién fue la familia Batlló.
Un equipo comprometido
Cabe añadir que, más allá del monumento, Casa Batlló viene apostando desde hace más de tres años por un cambio de mentalidad organizativa, buscando la integración y diversidad de los trabajadores, en una iniciativa enmarcada dentro de la hoja de ruta de la Agenda 2030 y los ODS (Objetivos de Desarrollo Sostenible). Por ello, desde principios de 2021 cuenta con todo un equipo neurodivergente (con autismo, dislexia, dispraxia, TDH, etc.) de atención al visitante, gracias a la alianza estratégica con Specialisterne, lo que se suma a la obtención del Certificado Biosphere por su compromiso con la sostenibilidad.
Otros reconocimientos y premios
Además, la innovadora propuesta museográfica de Casa Batlló ha recibido diferentes reconocimientos y premios entre los que destacamos:
– Best Achievement Award y ganador en la categoría Games and Interactive Experiences, ambos de los Heritage in Motion Awards.
– El distintivo de Highly Commended en la categoría de Visitor Attraction en el InAVation Awards.
– Gaudí Cube entre los finalistas de la categoría Parks & Attractions en los Mondo-DR Awards y en los premios AV Awards.
– Finalista con la intervención del arquitecto japonés Kengo Kuma en los premios Dezeen de diseño en la categoría de Civic and Cultural Interior.
– Barcelona Sustainable Tourism Award en la categoría de Patrimonio, otorgados por Turisme de Barcelona.
Lázaro Rosa-Violán es un interiorista reconocido internacionalmente que ha desarrollado proyectos en más de 40 países, trabajando con los mejores hoteles, restaurantes y grupos de retail del mundo incluyendo marcas como Aristocracy, Soho House, Mondrian Hotels. Berns Group Stockholm, Iberica Restaurantes London, Inditex, H-10 Hotels, NH Hotels, Sandy Lane Canouan y Marriot.
Para la visita inmersiva de Casa Batlló, Lázaro Rosa-Violán STUDIO ha diseñado el nuevo hall de entrada y la tienda Simbòlic, inspirada en el taller de Gaudí.
¿Te imaginas entrar en la mente de Gaudí y ver la realidad con sus ojos? La sorpresa final de la visita a Casa Batlló, es una instalación inmersiva creada por el artista y realizador Refik Anadol a partir de la mayor biblioteca digital del mundo sobre Gaudí. Esta obra pionera presenta la primera experiencia 360º real del mundo en un cubo LED de 6 caras, e invita a descubrir un mito de la arquitectura desde la propia mente del arquitecto catalán.
Refik Anadol (1985, Estambul) es un artista multimedia pionero en la estética de la Inteligencia Artificial y de datos. Su obra sitúa la creatividad en la intersección entre humanos y máquinas, ofreciéndonos visualizaciones de memorias digitalizadas y ampliando las posibilidades de la arquitectura, la narrativa y el cuerpo en movimiento.
Hoy nos sentimos felices de anunciar un premio que reconoce las buenas prácticas que llevamos implantado hace años para ser un patrimonio sostenible y fomentar un turismo responsable en nuestra ciudad. El premio destaca, principalmente, todas las acciones que ayudan a preservar Casa Batlló y dar a conocer su riqueza, tales como:
-Las innovaciones tecnológicas para conservar, gestionar y apreciar el valor universal de esta obra de Antonio Gaudí con una clara visión hacia los 17 Objetivos del Desarrollo Sostenible.
-La colaboración con los artesanos locales, protagonistas de nuestras restauraciones y creadores de numerosas piezas artesanales de nuestra Store.
-La divulgación mediante una narrativa emocional esta obra maestra de Gaudí a públicos de todo el mundo y todas las edades combinando de forma extraordinaria lo analógico y lo digital.
-El compromiso con instituciones educativas para la formación de nuevos profesionales tanto locales como internacionales (Escuela del Louvre, la Universidad de la Soborna, KU Leuven, Universitat de Barcelona, Universitat Politècnica de Catalunya, Universitat Autònoma de Barcelona i Universitat Pompeu Fabra).
-Nuestro apoyo a la investigación con la publicación de artículos, la colaboración con investigadores y la participación en encuentros internacionales sobre Patrimonio, Gaudí y Turismo, e invitando a investigadores a visitar la Casa.
-La implantación de iniciativas internas para reducir el consumo de plástico, promover el reciclaje y la reducción de residuos, extendiendo las prácticas sostenibles a las casas de los trabajadores y colaboradores.
Más allá, la sostenibilidad es un concepto amplio que también incluye iniciativas sociales. Entre ellas destacamos especialmente:
-La constante colaboración con ONGs locales e internacionales como UNICEF, Amnistía Internacional, Payasos sin fronteras, Fundación Barraquer, Banc dels Aliments, Banc de Sang, Arrels…
-Promover la consciencia social con la iluminación especial de nuestra fachada en días señalados (Día Mundial contra el SIDA, Día Internacional de la eliminación de la violencia contra la mujer, etc.)
El premio es otorgado por el Consorci de Turisme de Barcelona, entidad gestora junto con el Ajuntament de Barcelona y la Cambra de Comerç de Barcelona, del Compromiso por la Sostenibilidad Turística Barcelona Biosphere.
Dani Howard (1993, Hong Kong) es una joven compositora británica que está ganando rápidamente reconocimiento internacional con actuaciones regulares en Europa, Estados Unidos y Asia. Conocida por su escritura orquestal, ha trabajado con la London Symphony Orchestra, BBC Symphony Orquestra y Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, entre otras.
La BSO de Casa Batlló está interpretada por miembros de la Filarmónica de Berlín, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín y la Deutsche Oper Berlin, bajo la dirección de Pablo Urbina.
YKK AP Inc. presenta una exposición en Tokyo Midtown del 15 de octubre al 3 de noviembre de 2021, como parte de un proyecto de creación conjunta entre la industria e instituciones académicas destinado a promover la investigación y el desarrollo de ventanas fabricadas con la última tecnología de impresión 3D. La exposición exhibirá prototipos de nuevas ventanas impresas en 3D diseñadas con diversas formas y funciones que resuenan con el entorno natural, inspirándose en las ventanas creadas por el arquitecto catalán Antoni Gaudí (1852-1926).
Desde la llegada de la industrialización moderna, las ventanas se han estandarizado, producido en masa y refinado continuamente para proporcionar un mayor rendimiento y funcionalidad. Si bien estos desarrollos permitieron la creación de aberturas aireadas libres de restricciones estructurales, las formas libres y complejas de las ventanas hechas a mano por artesanos premodernos se han vuelto cada vez más raras.
Con la colaboración de Casa Batlló, esta exposición ofrece una mirada al futuro de las ventanas que han seguido evolucionando en los umbrales entre la naturaleza y la vida humana. Por otro lado, este proyecto fomentará la colaboración entre múltiples empresas, creadores y especialistas que trabajan en diferentes campos y regiones del mundo. El director creativo de esta exposición, Keita Suzuki, afirma:
“Para mí, las ventanas de Gaudí tienen que ver con el sonido, el viento y la luz. Recuerdo haber visto sus edificios por primera vez en Barcelona y estar muy sorprendido y encantado de cuánto encajan esas formas libres con el entorno natural y la vida cotidiana de la gente de allí. Entonces, lo primero que pensé cuando me propusieron este proyecto fue cómo hacer ventanas que no solo tengan una forma interesante, sino que también puedan contribuir a enriquecer nuestras vidas”
Más información
Título: Window on the Future: Gaudí Meets 3D Printing
Fechas: viernes 15 de octubre – miércoles 3 de noviembre de 2021
Lugar: Galleria B1 Atrium, Tokyo Midtown (Roppongi, Tokio)
Kuma se graduó en arquitectura en la Universidad de Tokyo, donde actualmente es profesor, finalizando su Doctorado en arquitectura en la Universidad de Keio. En 1990 fundó su propio estudio en Japón, Kengo Kuma & Associates, abriendo oficina en Europa en 2008. Kengo Kuma ha sido reconocido con numerosos premios nacionales e internacionales por su trabajo, y entre sus obras más destacadas encontramos el V&A Dundee Museum, Hiroshige Ando Museum, China Accademy of Arts y el Estadio Olímpico Nacional de Japón.
Para la nueva visita de Casa Batlló ha diseñado el recubrimiento de la escalera del final del recorrido, una intervención espacial que la viste con una nueva piel. Este proyecto, desarrollado en colaboración con el iluminador italiano Mario Nanni, rinde homenaje a la elocuencia del uso de la luz en la Casa reinterpretando el magistral trabajo de Gaudí.
¿Cómo encarasteis creativamente este reto?
Relacionando conceptualmente esta nueva escalera con la escalera de vecinos del patio central original, uno de los espacios más icónicos de la Casa, un espacio que representa un homenaje al Mediterráneo: a su luz, su sombra, y a los colores de su cielo y su mar. Ambas escaleras atraviesan totalmente la Casa y organizan los flujos principales de la visita, y por ello vimos la oportunidad de establecer un diálogo entre ambos.
¿Cuál es la relación entre ambos espacios?
El patio central de Casa Batlló atrapa la luz del exterior y la reparte, en su desarrollo vertical, a todos los rincones de la Casa, por remotos que sean. La gradación de los colores azules, organizados de oscuros a claros, dosifica la luz en su recorrido vertical asegurando que no pierda sus tintes. En la nueva escalera de bajada, queríamos hablar del uso genial de la luz de forma abstracta, asegurándose que todos los visitantes de Casa Batlló aprecian tales cualidades, más allá de admirar sus increíbles formas, artesanías y guiños simbólicos. Dicha abstracción, nos habla de la luz como concepto articulador total, sin distracciones ni nostalgia, y libre de los colores de la Casa, sus materiales y su dimensión histórica.
¿Cómo habéis materializado esta idea en una escalera tan distinta a la de Gaudí?
Este espacio lo hemos imaginado vestido de cortinas de cuentas de aluminio. Su meticulosa materialidad atrapa la luz, como si de una red de pesca se tratara, mostrándonosla en tus sus formas, brillos, siluetas, sombras… Así, omitiendo el uso de cualquier otro material, y con estas cortinas borrando la presencia de la estructura de la escalera, conseguimos hablar de luz y solo de luz.
¿Qué otros paralelismos encontramos con el patio central?
Los diferentes tonos del aluminio están organizados con los más claros al inicio del recorrido en el tejado, poco a poco oscureciéndose hasta llegar al negro que viste el espacio de las antiguas carboneras, en los sótanos. Con esa gradación de luz, que replica al uso del color en el patio, se hila una historia sin palabras que nos acompaña en todo el recorrido. Partimos del tejado para acabar en los sótanos, del cielo a la tierra, de la luz a la sombra… y todo esto explicado solo con luz como si de una gramática propia de la Casa se tratase. Si Casa Batlló es un homenaje al Mediterráneo, nuestro proyecto es un homenaje a la elocuencia del uso de la luz en la Casa. Con la singularidad de que lo hacemos en una caja cerrada, en la que apenas entra la luz natural.
¿Cómo se habla de la luz en un espacio cerrado?
Fue fundamental para nosotros traer a bordo, desde una fase temprana del diseño, a un iluminador con quien nos sintiéramos cómodos trabajando y que pudiera compartir nuestra visión del proyecto y de la Casa. Por ello decidimos involucrar a Mario Nanni, con quien habíamos colaborado en múltiples ocasiones.
Arquitectura e iluminación han ido juntas de la mano en todo el proceso de desarrollo, complementándose con el objetivo de crear una experiencia de brillos, sombras, transparencias, siluetas, formas y matices que invite a reflexionar sobre la importancia de la luz en la Casa.
El proyecto de restauración de Casa Batlló, dirigido por Xavier Villanueva, Ignasi Villanueva, Mireia Bosch y Ana Atance, ha sido galardonado por ofrecer una restauración respetuosa y técnicamente de alta calidad, lo que viabiliza el resurgimiento de un proyecto inicial que ha desaparecido parcialmente y consigue la recuperación de una obra alterada, respetando su identidad.
Casa Batlló recién restaurada, un viaje a los orígenes.
En 2017 se inició unas de las restauraciones más impresionantes realizadas por la familia Bernat desde su adquisición en 1995. El proyecto de restauración ha permitido la recuperación de los estucos originales de Planta Noble, el descubrimiento y reproducción de los arrimaderos, así como la recuperación de lámparas y distintos elementos decorativos con pleno respeto a la obra arquitectónica original y preservando la autenticidad de la misma. Por último, destaca la restauración de la fachada principal que se llevó a cabo de enero a mayo a 2019, y que involucró a profesionales de 7 gremios distintos que intervinieron en ella para limpiarla, restaurarla y aplicar diferentes técnicas de conservación; un proceso especialmente complejo debido al uso de los 5 materiales que la componen (piedra, hierro, cerámica, vidrio y madera), cada uno de los cuales requirió un tratamiento específico.
El Premio Europeo de Intervención en el Patrimonio Arquitectónico, organizado por el COAC (Colegio de Arquitectos de Cataluña) y AADIPA (Agrupación de Arquitectos para la Defensa y la Intervención en el Patrimonio Arquitectónico) dio a conocer los finalistas y premiados el pasado 17 de junio en el marco de la V Bienal Internacional de Intervención en el Patrimonio Arquitectónico.
Para divulgar estos históricos trabajos de restauración, Casa Batlló ha desarrollado un microsite entrevistando a expertos y documentando las restauraciones realizadas en Planta Noble y fachada, así como el trabajo de distintos artesanos en la recuperación de elementos decorativos originales.
La nueva visita de Casa Batlló ofrece al visitante un viaje a la mente de Antoni Gaudí a través de la magistral unión de tecnología, patrimonio y arte mediante un hilo narrativo emocional que revela la belleza de la naturaleza de un sitio único en el mundo. Pero, ¿cuáles son las 10 dimensiones de esta experiencia? Partiendo de la idea de los 5 sentidos, su relación con las percepciones humanas (tangibles) y la construcción de emociones y vivencias (intangibles), os introducimos a la multidimensionalidad de esta nueva experiencia que potencia la esencia de esta obra maestra de Gaudí.
Un 3D nunca visto
Presentamos la primera experiencia de realidad virtual que no necesita gafas. Increíble, ¡pero cierto! Para ello hemos diseñado la sala inmersiva Gaudí Cube, el primer y único cubo LED del mundo, para adentrarte en la mente de Gaudí y ver la realidad con sus ojos. Una tecnología adelantada a su tiempo capaz de cambiar la percepción de la realidad, permitir lo imposible y transmitir sensaciones y sentimientos únicos. Otros espacios acogen proyecciones volumétricas imposibles, uniendo de manera nunca vista disciplinas como la escultura y el mapping.
Sonido tridimensional
Las diferentes salas inmersivas, así como los auriculares y su contenido musical y narrativo, están desarrollados con tecnologías tridimensionales generando una propuesta sonora envolvente que acompaña al visitante durante su visita. Prueba de ello son los 21 canales de audio instalados en Gaudí Dôme que recrean el sonido de la naturaleza en 3D.
La nueva dimensión olfativa
Delicadas intervenciones olfativas acompañan al visitante en su recorrido, con aromas evocativos que potencian las sensaciones que se viven en diferentes espacios y producciones audiovisuales.
Una Casa para acariciar
Casa Batlló está hecha para el goce de los sentidos y el tacto es uno de ellos. En un edificio lleno de artesanía, un sinfín de detalles piden ser acariciados. Por ello nuestro relato te invita, explícitamente, a tocar la Casa.
Arte en movimiento
La sala inmersiva Gaudí Dôme acoge una plataforma giratoria y efectos de viento que dotan de dinamismo a la experiencia, complementando las sensaciones que se viven y potenciando una dimensión a veces olvidada.
Casa Batlló continúa innovando en el sector cultural y turístico, siendo un referente mundial en buenas prácticas para la protección del patrimonio y la gestión de experiencias significativas, emocionalmente impactantes y tecnológicamente atractivas para todos los públicos.
Gracias a la alianza estratégica que con la empresa Specialisterne, especializada en la búsqueda y contratación de personas neurodivergentes, apostamos por ser una fuente de empleo única en el sector cultural que prioriza la inclusión y la diversidad.
El propósito de esta iniciativa es abrir las puertas a personas que no gozan de las mismas oportunidades laborales que el resto demostrando que, más allá de cualquier proyecto museográfico, lo más importante son las personas. Además, demuestra que las personas neurodivergentes también pueden realizar tareas de cara al público, rompiendo miedos y estereotipos que tiene la sociedad frente a estas personas.
“Hemos descubierto talentos que jamás hubiéramos imaginado. Gracias a este nuevo equipo de atención al visitante, tenemos soluciones creativas para situaciones complejas. Con ellos hemos abierto otra ventana al mundo.” Gary Gautier, Director General de Casa Batlló
Este proyecto se ha hecho en colaboración con Specialisterne, que cuenta con más de 17 años en el mundo del autismo y gracias a esta oportunidad brindada por Casa Batlló, ha abierto sus contrataciones a todo el ámbito de la neurodiversidad. Todo un reto que ilusiona y que comparten las personas que allí trabajan.
Una apuesta que viene de lejos
Casa Batlló apuesta desde hace años por la integración y diversidad de los trabajadores con proyectos de accesibilidad e inclusión gracias a colaboraciones con empresas como DKV Integralia y Praxxis y nuestro compromiso con causas sociales y culturales enmarcadas dentro de la hoja de ruta de la Agenda 2030 y los ODS (objetivos de Desarrollo Sostenible).
Esto se une a una visión organizativa innovadora frente a los conocidos modelos tradicionales que frecuentan en las organizaciones. Casa Batlló, como Monumento y Patrimonio Mundial, quiere demostrar que más allá de cualquier proyecto museográfico, lo más importante son las personas.
“Un equipo libre, auténtico, conectado con su propósito individual y apasionado por un propósito organizativo que hemos construido entre todos son los ingredientes para crear un equipo feliz e ilusionado, cada día.” Gary Gautier, Director General de Casa Batlló.
La neurodivergencia hoy, y el trabajo que queda por delante
El concepto de neurodivergencia tiene su origen en el autismo, aunque abarca muchas otras condiciones. En el caso concreto del autismo, estudios internacionales cifran el desempleo de este colectivo en edad de trabajar en un 85%, lo que provoca un grave problema social.
La prevalencia del autismo y de muchas otras condiciones dentro de la neurodiversidad ha aumentado de forma notable durante las dos últimas décadas, en la medida en que ha mejorado el nivel de diagnóstico o, en algunos casos, por aumentos reales del número de casos.
En el caso del autismo, la red de los CDC (Centros para el Control y la Prevención de Enfermedades) de Estados Unidos indica actualmente una prevalencia de 1 de cada 54 personas, valor que no difiere mucho de lo que se está reportando en otros países (1 de cada 66 en Canadá) o de estudios recientes en Europa (1 de cada 81 en Catalunya).
Contemplando la neurodiversidad en general, es decir, incluyendo casos de TDAH, dislexia, Tourette y muchas otras condiciones se estima que afecta a en torno al 10-20% de la población.
Por delante queda, pues, un amplio trabajo de concienciación de la sociedad, además de la necesidad de ofrecer a este colectivo programas adaptados a sus necesidades, que permitan una formación adaptada y los apoyos necesarios para que puedan tener una carrera profesional y, en general, para que estén plenamente incluidos en nuestra sociedad.
Tras un emotivo Sant Jordi de confinamiento el año pasado, Passeig de Gràcia volvió a ser el epicentro del día más especial del año para los barceloneses.
Para celebrarlo, conectamos en directo para contar una día histórico, en el que empezamos a abrir parte del nuevo y remodelado recorrido a la obra maestra de Gaudí. Como apertivo, los visitantes ya pudieron acceder a la nueva y espectacular tienda Simbòlic Casa Batlló Store, diseñada por Lázaro Rosa-Violán.
Aquí puedes ver el vídeo de una diada con más emociones que nunca:
La nueva visita de Casa Batlló presenta una experiencia inmersiva fascinante. La Inteligencia Artificial o la Realidad Aumentada son algunos de los ingredientes de esta creativa propuesta cultural. Proyecciones volumétricas imposibles, sonido binaural, sensores de movimiento, espacios inmersivos únicos en el mundo y delicadas propuestas que apelan a sentidos como el olfato dotan a esta experiencia de sensaciones nunca antes vividas.
CASA BATLLÓ: UN VIAJE A LA GENIALIDAD DE GAUDÍ
Presentamos una larga lista de novedades y un nuevo recorrido con 2.000 m2 más de Casa Batlló nunca vistos hasta el momento.
GAUDÍ DÔME: “La inspiración del genio”, por Miguel Alonso
¿Cómo explicar la creación de un genio? ¿Qué rodeó a Antoni Gaudí durante su infancia? ¿Qué le inspiraba? Una sala inmersiva con más de 1.000 pantallas acoge al visitante para acercarlo a los orígenes de la genialidad de Antoni Gaudí. ‘Gaudí Dôme’ ofrece un espacio único de desconexión, una auténtica alfombra roja que permite sumergirse en el origen de un genio. Un origen que versa, desde niño, en su particular relación con la naturaleza. Es la mejor bienvenida al universo que inspiró a Gaudí, y viene acompañada de una propuesta sonora que cuenta con 21 canales de audio que recrean sonidos de la naturaleza y de 38 proyectores, responsables de las proyecciones volumétricas que inundan de magia esta instalación de videoarte. Una unidad diseñada en exclusiva para Casa Batlló que acoge una tecnología adelantada a su tiempo y cuya capacidad expresiva permite transmitir a cualquier persona sensaciones y sentimientos únicos.
Ubicada en las antiguas Carboneras del edificio, “La inspiración del genio” ofrece un espectáculo de expresiones y sensaciones audiovisuales. Creada por el realizador Miguel Alonso, se trata de una expedición sensorial, un viaje al nacimiento del genio y a su primer encuentro con la Naturaleza. Un espectáculo a flor de piel que hace partícipe al visitante de la experiencia creadora.
GAUDÍ CUBE: “En la mente de Gaudí”, por Refik Anadol
¿Te imaginas entrar en la mente de Gaudí y ver la realidad con sus ojos? ¿Imaginas ser capaz de Interpretar las formas y estructuras de la naturaleza como él lo hacía? La sorpresa final de la visita es esta sala inmersiva que presenta el primer cubo LED de 6 caras, único en el mundo. Una obra de ingeniería pionera en un espacio 100% envolvente capaz de cambiar la percepción de la realidad y permitir lo imposible. Inaugura este cubo mágico la obra de Refik Anadol “En la mente de Gaudí”, una instalación que invita a los asistentes a descubrir un mito de la arquitectura desde la propia mente del arquitecto catalán. Este proyecto, con el rigor como primer requisito y la emoción como objetivo final, tuvo una primera fase de proyecto que consistió en crear la mayor biblioteca digital del mundo sobre Gaudí. Tras un colosal trabajo de investigación y gracias al uso de la Inteligencia Artificial, Casa Batlló ha recopilado millones de datos, archivos, fotos, videos, planos, escritos, dibujos, modelos 3D y manuscritos originales del arquitecto que constituyen, a fecha de hoy, el mayor repositorio digital sobre Gaudí. Avanzados procesadores de machine learning han conseguido descifrar los patrones constructivos, las estructuras biomiméticas y la lógica de diseño oculta entre tanta información. Permitiendo al artista Refik Anadol entender la huella que Gaudí ha dejado en la humanidad para descifrar su mente, imaginar sus sueños, experimentar el mundo a través de sus ojos y descubrir el santuario interior y la genialidad de un artista rodeado de misterio.
OTRAS NOVEDADES
Un nuevo relato disponible en 15 idiomas y la banda sonora creada por la compositora Dani Howard e interpretada por miembros de la Filarmónica de Berlín, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín y la Deutsche Oper Berlin, bajo la dirección de Pablo Urbina.
Una nueva Tablet con contenidos de Realidad Virtual permite al visitante viajar 100 años atrás para revivir el esplendor del modernismo y descubrir el universo creativo de Gaudí, sumergiéndole en la inspiración que el genio encontró en la naturaleza.
Cuadros mágicos en las paredes, de apariencia estática, cobran vida al acercarse los visitantes.
Micro sensores de movimiento ocultos en el perfil de los cuadros activan las producciones cinematográficas que recrean el pasado de la familia y la historia de la Casa.
Tecnologías ecológicas e invisiblesdan vida a diferentes instalaciones efímeras que el visitante irá descubriendo por la Casa. En ellas se recrean algunos mitos y leyendas, así como recuerdos y anécdotas de la Casa.
Destacan diferentes intervenciones arquitectónicas que han sido un reto para preservar la seguridad del edificio y de sus visitantes, como el nuevo núcleo de comunicación vertical diseñado por el reconocido arquitecto japonés Kengo Kuma e iluminada por Mario Nanni, que han hecho de esta intervención una obra de arte.
Otra gran novedad es ‘Simbòlic’ la nueva tienda, con acceso directo desde la calle, diseñada por el interioristaLázaro Rosa-Violán. ‘Simbòlic’ ofrece una cuidada selección de objetos inspirados en los principios de diseño de Gaudí, fusionando artesanía con innovación.
Casa Batlló recién restaurada, un viaje a los orígenes El visitante verá la mejor versión de Casa Batlló, ya que en 2017 se inició una de las restauraciones más importantes realizadas en la Casa. Este proyecto ha permitido la recuperación de los estucos originales de Planta Noble, el descubrimiento y reproducción de los arrimaderos, así como la recuperación de lámparas y distintos elementos decorativos. Por último, destaca la restauración de la fachada principal que se llevó a cabo de enero a mayo a 2019, y que involucró a profesionales de 7 gremios distintos que intervinieron en ella para limpiarla, restaurarla y aplicar diferentes técnicas de conservación; un proceso especialmente complejo debido al uso de los 5 materiales que la componen (piedra, hierro, cerámica, vidrio y madera), cada uno de los cuales requirió un tratamiento específico. Ver vídeos
Casa Batlló, mejor monumento del mundo 2021
Gracias a su nueva visita inmersiva, Casa Batlló ha sido reconocida como mejor monumento del mundo en los Remarkable Venue Awards 2021, imponiéndose a la Torre de Londres, el Duomo de Milán o el Empire State. Este galardón distingue a las catedrales, castillos, palacios y monumentos históricos o emblemáticos mejor valorados por los usuarios de la plataforma cultural de venta de entradas Tiqets. Saber más
Comprometidos con el autismo
Casa Batlló es la primera entidad cultural, a nivel internacional, en contar con un equipo de personas neurodiversgentes para atender a sus visitants gracias a su alianza estratégica con Specialisterne. Esta empresa cuenta con más de 15 años de experiencia y emplea a personas con autismo, dislexia, dispraxia, TDH, etc. Conoce a nuestro equipo
Casa Batlló, Patrimonio Mundial
La nueva experiencia inmersiva de Casa Batlló contribuye a cumplir con la estrategia de las 5C de la UNESCO en la implementación de la Convención del Patrimonio Mundial mediante la Comunicación de sus valores universales, la Conservación del patrimonio mediante experiencias significativas de su arquitectura, implicando a las Comunidades con acciones dirigidas al público local, Capacitando al personal de atención al visitante y aumentando la Credibilidad de la Convención.
El 19 de diciembre se inauguró en Jinan “Gaudi’s Wonder World”, una exposición itinerante que lleva varios años recorriendo diferentes ciudades de China, y que ahora se podrá disfrutar en el centro comercial de Guihe Lingxiu (Jinan) hasta el 28 de febrero.
“Gaudi’s Wonder World” cuenta con más de 1.000 m2 dedicados al arte de Casa Batlló y diferentes áreas donde los visitantes pueden disfrutar de:
-Un área de Realidad Virtual, donde los visitantes podrán recorrer Casa Batlló gracias a gafas de VR.
-Una representación física de Casa Batlló que alberga una exposición con fotografías y vídeos de la Casa.
-Área Kids, un espacio dedicado a los pequeños con actividades específicas para ellos.
Celebrando el Año Nuevo
La exposición se enmarca dentro de las diferentes iniciativas que promociona el ayuntamiento de la ciudad para atraer propuestas artísticas top de todo el mundo. También coincide con el 6º aniversario del centro, que quiere felicitar la Navidad sus visitantes, y con la celebración del año de la vaca en China, representado por un photocall con la escultura de este animal realizada en trencadís.
Como monumento patrimonial, hemos vivido de cerca las consecuencias de la pandemia en el arte y la cultura y estamos sensibilizados con los artistas que no tienen forma de exhibir su trabajo. Por eso queremos ayudarles, ofreciéndoles Casa Batlló como espacio de trabajo y creación, y difundiendo su obra en nuestras redes sociales.
La iniciativa, llamada “Artist in residence”, acoge hasta el enero a 10 artistas locales que podrán inspirarse en el arte y belleza de este Patrimonio Mundial. Durante una semana el/la artista podrá desarrollar su obra trabajando en el interior de Casa Batlló, y el viernes mostraremos el resultado en nuestras redes (Instagram, etc.).
Casa Batlló, que como bien patrimonial protege y preserva el legado artístico de Gaudí, quiere también proteger y preservar a los artistas contemporáneos y emergentes. ¡El arte sigue vivo!
Artistas y obras
Joaquín Ballester es un joven artista barcelonés, especializado en arte plástico y pintura. Su creatividad trasciende hasta la música y el tattoo art.
Iván Forcadell es un artista multidisciplinar de Tarragona centrado en la pintura y escultura. También crea instalaciones de videoarte y performance.
Nuria García es violinista y compositora graduada en el Taller de Músics de Barcelona presenta una propuesta innovadora que mezcla violín y música electrónica, creando melodías únicas y un ambiente sonoro personal.
Casa Batlló se ha unido a Häagen-Dazs para inspirar 5 colecciones de helados que ya se pueden disfrutar en más de 350 tiendas de la franquicia en China. Los helados recrean la forma de los “pasteles de luna”, un dulce relacionado con el Festival de Medio Otoño que comenzó el pasado 1 de octubre. Esta es una de las festividades más importantes del calendario chino y es costumbre en ella compartir con amigos y familiares los tradicionales pasteles de luna y contemplar la luna llena más redonda y brillante del año.
Colecciones exclusivas
La marca de helados se ha inspirado en la arquitectura de Antonio Gaudí presente en Casa Batlló para trasladar la fantasía y al arte del arquitecto al mercado chino a través de diferentes packagings que destacan elementos decorativos de la Casa. Las colecciones son:
–Collection Petite. Inspirada en la colorida fachada de Casa Batlló, esta colección presenta en su caja un diseño de caleidoscopio, psicodélico e infantil, incluyendo los sabores favoritos de la serie de té verde.
–Collection Crispy. Recordando la organicidad y arquitectura solemne de Casa Batlló, esta colección se presenta en una caja de regalo diseñada para trasladar las curvas y las sensaciones arquitectónicas de una Casa donde casi no existen las líneas rectas.
–Collection 7 stars. Esta colección se inspira en las vidrieras circulares y coloridas de Casa Batlló presentes en la planta principal, evocando la luna llena.
–Collection Rainbow. Esta colección denominada “arcoíris” se inspira en el trencadís de la Casa y en su amalgama de colores.
Flagship Luxury Shop de Shanghai
Una de las tiendas de Häagen-Dazs en China, su flagship luxury shop de Shanghai, añade una espectacular decoración relacionada con elementos inspirados en la Casa. Además, ofrece una experiencia de Realidad Aumentada del exterior de la tienda desde el móvil y diferentes experiencias inmersivas en el interior que recrean el arte arquitectónico de Gaudí y acercan al visitante a la belleza de los detalles del diseño de Casa Batlló.
Barcelona 28 de octubre – Casa Batlló ha decidido cerrar sus puertas a partir de mañana día 29 de octubre debido a la escalada de tensión provocada por algunos trabajadores en huelga de la empresa Staffpremium, y los militantes y simpatizantes del sindicato que la ha convocado. Algunos trabajadores de Staffpremium, empresa externa a Casa Batlló que presta servicios en este Patrimonio Mundial, se declararon en huelga el pasado 8 de octubre y, desde entonces, han organizado diferentes protestas frente al monumento.
Agresiones a empleados y ataques al Patrimonio Mundial
Desde el inicio de la huelga, Casa Batlló ha sufrido amenazas, difamaciones, agresiones y constantes agravios contra sus empleados, visitantes y contra el propio Patrimonio Mundial. Más de una docena de manifestantes apoyados por el sindicato, se concentran periódicamente frente a la fachada de Casa Batlló con un despliegue de pancartas y con uso de megáfonos y pitos estridentes a un volumen nocivo para la salud, asediando al visitante y provocando que dos empleados de Casa Batlló hayan requerido asistencia médica por problemas auditivos. Uno de ellos, afectado por tinnitus y con pérdida de audición, sigue con tratamiento médico. La escalada de tensión llegó a su cénit el pasado sábado 24 de octubre aproximadamente a las 20 h, cuando se generó una revuelta frente a la fachada. Un grupo de manifestantes encapuchados lanzaron piedras contra el icónico edificio, rompiendo parte de los emplomados originales de 1906, recientemente restaurados, provocando daños irreversibles en este componente de las Obras de Antoni Gaudí protegido por la Convención del Patrimonio Mundial de la UNESCO de 1972. En paralelo, otros manifestantes con bengalas y petardos arremetían contra el mobiliario urbano y los visitantes. Según Gary Gautier, Director de Casa Batlló: “Cerramos porque no existen las condiciones para garantizar la seguridad en la vía pública de empleados, visitantes y de nuestro Patrimonio Mundial, pese a haber contratado personal de seguridad privada para su protección. Cerramos para protegernos de las agresiones físicas y para proteger un edificio que más allá de un negocio es Patrimonio Mundial”.
Asedio a visitantes usando el miedo al COVID-19
Reiteradamente, los manifestantes han utilizado la situación de alarma y pandemia por el COVID-19 para infundir miedo y desconfianza entre los visitantes de Casa Batlló, difundiendo que el monumento no es un lugar seguro, y provocando un alud de cancelaciones y reclamaciones de los visitantes. Todo ello pese a la implantación de medidas de higiene innovadoras que han recibido los elogios de diferentes instituciones patrimoniales nacionales e internacionales que han colaborado en su implantación, como lo son el ICOM, el ICOMOS, el Departament de Cultura de la Generalitat y el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Los visitantes también se han visto asediados por grupos de manifestantes que han accedido al interior de la Casa interrumpiendo conciertos y ocasionando ruido para perjudicar deliberadamente la visita cultural y la experiencia del visitante.
Calumnias e injurias contra la imagen de Casa Batlló
Las acciones llevadas a cabo por los miembros del sindicato atentan continuamente contra la imagen de la entidad. En sus comunicaciones públicas, alegan que los trabajadores de Staffpremium pertenecen a Casa Batlló cuando en realidad se trata de una subcontratación. Por otro lado, han acusado a Casa Batlló de suplantar al personal en huelga, cuando la entidad ha abierto sus puertas solo con el personal que no la secundaba. Casa Batlló lamenta anunciar que cerrará sus puertas temporalmente para preservar la seguridad del Patrimonio, y sus trabajadores y visitantes vulnerados desde el espacio público por los manifestantes.
Casa Batlló inaugura en Tianjin (China) su exposición más ambiciosa hasta la fecha en el continente asiático, con más de 1.000 metros cuadrados dedicados a una de las obras maestras de Gaudí, Casa Batlló, Patrimonio Mundial desde 2005. “Casa Batlló Space” sumerge a los visitantes en la historia y arquitectura de Casa Batlló así como en el universo creativo y el legado de Antoni Gaudí a través de diferentes espacios y experiencias que van desde la Realidad Virtual hasta una selección de trabajos de arquitectos locales chinos inspirados en el genio catalán.
Los diferentes contenidos de la exposición pretenden acercar ambas culturas, destacando como nexos de unión la cerámica, la arquitectura curvilínea y la simbología del dragón presente en la Casa, añadiendo un timeline que ofrece un paralelismo temporal entre los eventos más destacados que sucedieron en Barcelona y China a principios del siglo XX. Según Amílcar Vargas, responsable de Patrimonio Mundial de Casa Batlló: “Queremos acercar los valores artísticos y universales de la Casa a una cultura milenaria como la China, llevando este patrimonio mundial más allá de nuestras fronteras y fomentando un turismo deslocalizado y sostenible, permitiendo a los visitantes disfrutar de esta obra de arte sin estar en ella”.
La exposición cuenta también con una zona dedicada a la actualidad de Casa Batlló, y un área infantil que ofrece talleres para los más pequeños, y añadirá en el futuro un espectáculo de iluminación de la artista multimedia Chen Jing. Tras diferentes exposiciones en Rusia, Corea y China, esta exposición supone la apuesta más ambiciosa de Casa Batlló por la variedad de contenidos, su valor educativo y su alcance y duración. La exposición podrá visitarse hasta finales de 2021 y se ubica en el DongJiang Gulf Scenic Area, un espacio único situado en la costa de Tianjin, cerca de Pequín, y con más de 100 millones de potenciales visitantes.
Durante los meses de confinamiento, hemos dedicado todos nuestros esfuerzos a garantizar la salud, bienestar y seguridad de nuestros visitantes y colaboradores. Nuestro reto era ofrecer una visita segura en un lugar único: un Patrimonio Mundial creado para el goce de los sentidos. Todo un reto que hemos superado incorporando innovadoras medidas de higiene y prevención y ofreciendo toda la información en tiempo real al visitante. Para la seguridad de todos, Casa Batlló ha aplicado la normativa general de todos los monumentos (reducción de aforos, uso de mascarillas, etc). Más allá, hemos diseñado una nueva visita que garantiza la seguridad gracias a la última tecnología y un amplio equipo de expertos.
Máxima purificación del aire
Para conseguir la máxima purificación e higienización del aire las 24h, Casa Batlló ha instalado un Sistema de Ionización Bipolar de Punta de Aguja (IBPA) en todas las unidades de climatización de la Casa, así como filtros HEPA y de Carbón-activo en los conductos de ventilación. La IBPA garantiza en 30 minutos una tasa de inactivación del 99,4% en SARS-CoV2 tanto en el aire como en los diferentes materiales de paredes y techos. En Casa Batlló la IBPA a estará en funcionamiento durante todo el día para garantizar la máxima protección. Casa Batlló , en su búsqueda por la excelencia y la máxima seguridad a visitantes y empleados, se distingue por ser la primera empresa en el mundo en certificar el resultado de la Calidad del Aire ionizado en un edificio, entrando en el estudio de patógenos en aire y superficie, así como los procesos de higiene, con la certificadora APPLUS y la colaboración de la ingeniería Pradditive.
Desinfección de equipos con luz ultravioleta
Para la desinfección del equipamiento de las audioguías de Realidad Aumentada, ha creado un sistema de limpieza mediante Luz Ultravioleta que garantiza el 99,9% de desinfección.
Reducción de aforo y nuevos protocolos
Estas medidas tecnológicas conviven con un aumento de la frecuencia e intensidad de la limpieza de la Casa con más empleados especializados. También se ha reducido el aforo y diseñado un nuevo protocolo de entrada y en la visita que cuenta con:
-Desinfección de calzado.
-Medición de temperatura.
-Distancia de seguridad en puerta y durante el recorrido de la visita.
-Dispositivos de gel desinfectante en la entrada y en distintos puntos de la casa.
-El uso obligatorio de mascarilla.
Información en tiempo real para el visitante
A su vez, la entidad ha preparado un panel de control de calidad que ofrecerá en tiempo real datos relacionados con la higiene de la Casa ofreciendo la máxima transparencia al visitante y al equipo. Este panel será visible tanto en la entrada como en la web de Casa Batlló a partir del 1 de julio. La información mostrada permitirá conocer el aforo, el estado de calidad del aire y los niveles de humedad, Monóxido de Azufre (SO), Dióxido de Nitrógeno (NO2), Dióxido de Carbono (CO2), Ozono (O3), Partículas Totales en Suspensión (PST) entre otros.
Cumplimiento de las normativas de la UNESCO y sus organismos consultivos
Las medidas adoptadas por Casa Batlló han seguido los protocolos y recomendaciones de organismos internacionales como la UNESCO, quien ha dado seguimiento al cierre y reapertura de todos los sitios Patrimonio Mundial, incluyendo esta Obra de Antoni Gaudí. Además, se ha participado y seguido las pautas marcadas por ICOMOS e ICCROM, organismos consultivos de la citada institución internacional. Las pautas marcadas por estas instituciones han servido como base y podemos afirmar que las hemos superado con creces. Este trabajo en red posiciona a Casa Batlló en los más altos estándares internacionales en la protección y salvaguarda del patrimonio cultural al mismo tiempo que en la divulgación y acercamiento al público local con medidas de higiene ejemplares.
Este mes de Junio te invitamos a seguir en directo 6 sesiones de yoga en Casa Batlló dirigidas por diferentes yoguis. Las sesiones se emitirán en Instagram Live, los miércoles y domingos, y finalizarán el 21 de Junio, Día Internacional del Yoga. Te recordamos que puedes seguir esta iniciativa en el hashtag #YogaEnCasaBatlló.
Calendario
Todas las sesiones tendrán lugar a las 18h30, hora local y se impartirán en castellano, menos la del día 7 de Junio que será en inglés *
El espectáculo se enmarca dentro de elrow show, una serie de sesiones en streaming de música electrónica desde diferentes lugares mágicos de todo el mundo. El evento, interactivo y en directo, contará con el DJ Paco Osuna y distintos artistas (acróbatas bailarines y actores), en una puesta en escena única que tiene como objetivo transportar de forma virtual a todo el mundo la obra arquitectónica de Gaudí Baila desde casa, sumergiéndote en el arte de Gaudí. ¡Te esperamos!
Con este vídeo queremos agradecer a tod@s su entusiasmo y creatividad para mantener vivo el espíritu la leyenda de Sant Jordi llenando de rosas los balcones.
Este año queremos seguir celebrando Sant Jordi el 23 de abril y para ello proponemos llenar de rosas todos los balcones de Cataluña. Este vídeo es nuestra forma de invitarte a esta iniciativa. ¡Feliz Sant Jordi!
Este año contamos con la colaboración de Barcelona Turisme y Barcelona Global para difundir esta acción ciudadana con las rosas y los libros como protagonistas y promocionar esta fecha tan señalada en el ámbito internacional. También participan en esta iniciativa a influencers y artistas de los ámbitos literario, cinematográfico y musical para que a través de sus perfiles en redes sociales difundir este llamamiento con el fin de llegar al máximo número de hogares y mantener vivo el leyenda de Sant Jordi.
Libros solidarios y colaboración con Cruz Roja
En este contexto de crisis, Casa Batlló se une a Cruz Roja para dar visibilidad al proyecto ‘‘Promoción del Éxito Escolar en niños/as en dificultad social’ y hacer llegar a cada hogar de Cataluña un bien básico como es la educación. A través del libro y la lectura, también se garantiza el acceso a una necesidad básica de los más jóvenes de la casa, como es su acceso normalizado a la cultura para su crecimiento intelectual y emocional. Casa Batlló invita a la ciudadanía a participar en este proyecto a través de la web de Cruz Roja donde se pueden hacer donaciones para dar apoyo a la educación como vía principal para lograr la igualdad.
Respondiendo a la llamada de la UNESCO
Esta iniciativa se suma a la llamada que ha hecho la UNESCO a los sitios Patrimonio Mundial para visibilizar sus acciones con el fin de reducir los efectos negativos del confinamiento global. Habitualmente, el 23 de abril las calles de Cataluña se llenan de puestos de venta de libros y rosas, pero este año la celebración se ha pospuesto al 23 de julio. Sin embargo, Casa Batlló apuesta por seguir celebrando el 23 de abril la festividad del patrón de Cataluña que además coincide con el Día Mundial del libro promovido por la UNESCO en 1995. Sant Jordi 2020 es también una oportunidad de unir los valores universales de Casa Batlló con una celebración que forma parte de las propuestas culturales que ha hecho de Barcelona una Ciudad Creativa de la Literatura por la UNESCO.
Casa Batlló amplía su oferta de contenidos digitales
Tras cerrar nuestras puertas el pasado 13 de marzo, hemos mantenido nuestra presencia en los canales digitales para seguir aportando contenido de valor sobre esta excepcional obra de Antoni Gaudí, inspirada en la belleza de la naturaleza. Aprovechamos para invitarte a recorrer la Casa con nuestro Tour Virtual, a compartir en familia juegos y manualidades inspirados en Gaudí, y a estar atent@ a los nuevos contenidos que lanzaremos en breve.
Casa Batlló, obra de Antoni Gaudí, Patrimonio Mundial por la UNESCO, uno de los iconos más importantes del turismo en Barcelona y Cataluña ha actuado con responsabilidad hasta el momento siguiendo las normas de prevención emitidas por la OMS y las autoridades sanitarias de la Generalitat de Cataluña. Sin embargo, ha decidido dar un paso más allá para romper con la posible cadena de transmisión e infección del COVID-19. Es por ello, que se solidariza con los equipamientos y eventos del sector cultural que hasta ahora se han visto obligados a cerrar provisionalmente sus actividades.
Gary Gautier, Director General de Casa Batlló, ha declarado: “Casa Batlló cierra sus puertas temporalmente por el respeto a nuestra ciudad, por el amor a nuestros seres queridos, por el compromiso con nuestros visitantes, con el fin de ayudar a detener el avance de esta pandemia y con la voluntad de evitar el colapso del sistema sanitario.”
Casa Batlló espera que esta decisión sea comprendida por los ciudadanos locales y visitantes, y contribuya a la pronta recuperación de esta pandemia y la mejora de la salud en Barcelona y en el mundo. A su vez, la entidad ha comunicado a sus trabajadores que las tareas prioritarias se continuarán realizando de forma telemática, incluyendo la atención a proveedores y colaboradores.
Información y reservas
El importe de las entradas reservadas para los días de cierre se devolverán progresivamente e informaremos por email a los visitantes afectados. Si planeas visitarnos en el futuro te informamos que puedes adquirir entradas con cancelación gratuita garantizada. Más información de reservas: info@casabatllo.cat
Seguimos online
Durante el tiempo que dure el cierre, podrás disfrutar de nuestra amplia oferta de contenidos en nuestras páginas web casabatllo.es y casabatllostore.com así como en los diferentes perfiles de nuestras redes sociales en Instagram, Instagram Store, Facebook, YouTube y Twitter. Gracias por tu comprensión. Juntos mantendremos vivos el arte y el Patrimonio.
Casa Batlló se prepara para celebrar el Año Nuevo chino con una alianza con Alipay, una iluminación especial y una exposición de Patrimonio Inmaterial de la UNESCO de China. De esta forma Casa Batlló contribuye a un diálogo intercultural y facilitará la venta online de sus entradas a los visitantes chinos donde la barrera idiomática es muy importante.
China ocupa el tercer puesto de los países que más visitan este Patrimonio Mundial y ha vivido un aumento anual de un 14% desde el 2017. La incorporación de Alipay es una manera de facilitar la transacción para la venta de entradas, ya que desde su lanzamiento es la plataforma más usada en China por las facilidades y la protección que ofrece a los usuarios. Cabe añadir que es muy importante desde el prisma de la estrategia digital ya que más allá de la plataforma de pagos, Alipay sirve como herramienta de marketing y contacto con los turistas chinos ya que facilita la colaboración entre entornos offline y online. Es por ello, que ambas entidades han diseñado una campaña creativa con promoción y descuentos que facilitarán la llegada y bienvenida a los miles de chinos que se darán cita en Barcelona.
Esta alianza de Alipay y Casa Batlló forma parte de una campaña de celebración del Año Nuevo Chino internacional donde destaca una iluminación especial sobre la fachada de Casa Batlló extendiendo un mensaje festivo a los miles de chinos residentes en Barcelona y a la ciudadanía en general. Al tratarse de una estrategia internacional otros monumentos y edificios emblemáticos alrededor del mundo también se iluminarán en las mismas fechas; Burj Khalifa (Dubái), Melbourne Star Observation Wheel (Melbourne), Base polar de investigación (Antártida), Torre Perla Oriental (Shanghái) o La gran muralla (Beijing). Esta colaboración es una alianza a largo plazo que reforzará el posicionamiento y visibilidad de ambas marcas, siendo Casa Batlló el único monumento en realizar esta colaboración.
La conexión de manera inclusiva con nuevos públicos, en especial con el creciente turismo chino se ha vuelto uno de los ejes de la estrategia de internacionalización de Casa Batlló. Es por ello, que durante la semana del Año Nuevo Chino la entidad inaugurará una exposición de Patrimonio Inmaterial con el fin de generar un diálogo intercultural entre países. Esta exposición tendrá lugar del 20 de enero al 31 de enero en uno de los salones exclusivos de Casa Batlló.
Casa Batlló, consciente del impacto que tiene el turismo en las comunidades locales y en el medio ambiente, alineada con los objetivos de la Cumbre Mundial de Turismo Sostenible ST + 20 y los Objetivos de Desarrollo Sostenible de las Naciones Unidas, se compromete a respetar y promover tres ejes principales en el día a día de su actividad.
1. Contribuir al desarrollo de una visita turística que fomenta el uso respetuoso del patrimonio cultural.
2. Integrar la sostenibilidad en todos sus ámbitos:
– Reduciendo al mínimo los residuos generados mediante la prevención, reducción, reciclaje y reutilización.
– Fomentando el uso de recursos eficientes y ahorro energético.
– Cooperando con proveedores socialmente responsables que fomentan la economía local y reducen al mínimo su impacto medioambiental.
3. Transmitir al visitante el respeto por la economía y sociedad local mediante:
– Recomendaciones de otros puntos turísticos de Barcelona para descentralizar las aglomeraciones.
– Recomendaciones de locales de restauración que ponen énfasis en la gastronomía local mediterránea.
– Incentivar la actividad física para sus desplazamientos y el uso del transporte público. Conforme apliquemos estas iniciativas las comunicaremos en nuestras canales habituales con el fin de informar y concienciar a nuestras comunidades.
Casa Batlló es Patrimonio Mundial desde 2005, ¿por qué?
Es Patrimonio Mundial porque posee un valor universal excepcional y cumple con los criterios de autenticidad e integridad estipulados por la UNESCO en la Convención para la protección del Patrimonio Mundial de 1972. En breves palabras, la obra de Antoni Gaudí, en la que se incluyó Casa Batlló en 2005, cumple con tres criterios de valor universal. Representa una excepcional y destacada contribución creativa al desarrollo de la arquitectura y la tecnología de la construcción a finales del siglo XIX y principios del XX. Además, muestra un importante intercambio de valores asociados a las corrientes culturales y artísticas de su época. Por último, su obra representa una serie de ejemplos excepcionales de diferentes tipos de edificios: residencias, casas, templos, palacios…
¿Qué se entiende por “valor universal excepcional”?
“Valor universal excepcional” significa que tiene una importancia cultural y/o natural tan extraordinaria que trasciende las fronteras nacionales y cobra importancia para las generaciones presentes y venideras de toda la humanidad. Por lo tanto, la protección permanente de este patrimonio es de capital importancia para el conjunto de la comunidad internacional. Esta definición está establecida en las normativas de la UNESCO y es el punto de partida para definir los criterios para determinar esos valores tanto de tipo cultural como natural. La idea es que unos países se ayuden a otros para preservar esos sitios con un valor universal excepcional que representan nuestra herencia común como Humanidad.
¿Qué implica ser Patrimonio Mundial?
Implica un compromiso para conservar el valor universal excepcional de la obra, comunicándolo al público en general y transmitiéndolo para las nuevas generaciones. Es una oportunidad para contribuir con la protección de nuestra herencia común y un honor para quienes tienen bajo su responsabilidad el gran reto de preservar su integridad, autenticidad y valores. Todo esto se hace siguiendo los más altos estándares de conservación que marca la UNESCO y sus órganos consultivos, el Ministerio de Cultura y Deporte y el Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya.
¿Qué organismos cuidan del Patrimonio de un país?
Los responsables directos de cuidar el patrimonio son los Estados donde se encuentra el Patrimonio en cuestión. En concreto, nos referimos a los Estados que firmaron la Convención del Patrimonio Mundial de 1972 y se han comprometido a implementarla en sus territorios. La Convención es el acuerdo internacional con más firmantes de todos los tratados internacionales de las Naciones Unidas, con un total de 193 Estados. En este acuerdo se establece el compromiso de colaborar entre los países para preservar esta herencia común. En cada país los Estados se comprometen a desarrollar normas y programas para proteger el patrimonio desde los ámbitos legal y técnico alineados con las normas de la UNESCO y con el espíritu de colaboración internacionales que se propone en la Convención.
¿Cuáles son las principales vías en las que trabaja Casa Batlló para preservar este Patrimonio?
Casa Batlló trabaja en cuatro áreas principales. La primera es la visibilidad patrimonial, que responde a la voluntad de comunicar este valor universal excepcional interna y externamente. La segunda es la responsabilidad patrimonial, que busca cumplir de manera ejemplar determinados compromisos ante las diferentes instituciones. Esto implica, por ejemplo, tener un Plan de Gestión Integral, informar periódicamente a la UNESCO o tener una gestión sostenible del turismo. En tercer lugar destacaría la expansión global, desde donde buscamos aprovechar las oportunidades para cooperar a nivel internacional con otros museos y sitios patrimoniales. Finalmente, está el área de restauración e investigación, que se centra en documentar el cumplimiento de las normas de conservación y promover la investigación científica en Casa Batlló.
¿Cuáles son las acciones más destacadas del último año?
Hemos vivido una restauración ejemplar que nos ha posicionado como un referente mundial y la hemos compartido con cientos de especialistas en patrimonio de diversas disciplinas. Sin duda, la restauración ha potenciado los valores patrimoniales de Casa Batlló. También hemos participado en eventos destacados a nivel mundial como la Asamblea General del Consejo Internacional de Museos (ICOM), el encuentro de gestores de Patrimonio Mundial Ibérico y el Congreso de la Red de Cátedras UNESCO. Finalmente, destacaría nuestra participación el Programa de Voluntarios del Patrimonio Mundial de la UNESCO. Hemos sido el primer sitio en España en ser aceptados en este programa en toda su historia.
¿Qué valores patrimoniales ha potenciado la restauración?
Principalmente ha contribuido a ratificar la autenticidad y su valor universal excepcional. Hemos devuelto a la Casa una mayor autenticidad, que ya estaba previamente justificada, a través de estudios científicos y la recuperación histórica mediante un programa de trabajo multidisciplinario único. Además, al restaurar la Casa, hemos hecho nuevos hallazgos que aportan un material muy valioso de documentación e investigación. Por otro lado, hay un valor social muy destacado. Hemos dado visibilidad de la restauración al público local, ofreciendo 100.000 entradas a 1 € así como visitas guiadas que explican los trabajos realizados, la historia de la Casa y su arquitectura. Otras iniciativas de alcance global han sido la retransmisión en streaming de estos trabajos y el desarrollo de diferentes contenidos para explicarlos.
¿Cuáles son los retos de futuro?
Nuestro principal reto es el desarrollo e implementación del Plan de Gestión 2020 – 2025, que es nuestra hoja de ruta para actuar en el ámbito del patrimonio en los próximos años. En este Plan se incorporarán las nuevas normativas aplicables de la UNESCO, destacando los objetivos del desarrollo sostenible. Por otro lado, de forma inmediata, continuaremos recuperando y restaurando elementos decorativos originales, un apasionante viaje a los orígenes que nunca termina. El último reto a destacar es el desarrollo de programas educativos para hacer llegar los valores de esta casa a las generaciones más jóvenes de todo el mundo.
¿Los patrimonios también deben ser sostenibles?
Por supuesto. En este sentido la Asamblea de estados firmantes de la Convención de 1972 aprobaron en 2015 que los Estados deben incluir la perspectiva del desarrollo sostenible en los sitios Patrimonio Mundial y la Agenda de Desarrollo 2030 definida por las Naciones Unidas, organismo del que la UNESCO forma parte. En 2024 los sitios Patrimonio Mundial en Europa deberán informar a este organismo de las iniciativas llevadas a cabo, y aún son pocos los bienes a nivel mundial están trabajando en esta dirección.
El Consejo Internacional de Museos (ICOM) celebró su 25ª Conferencia General del 1 al 7 de septiembre en la ciudad de Kyoto, Japón congregando a más de 4.500 expertos de museos y patrimonio de todo el mundo. Este evento, realizado cada tres años desde 1948, es el foro de museos más grande del mundo, y un espacio para conocer las últimas tendencias y debates del sector. Además, se realizó la Feria Internacional de Museos, donde diferentes empresas e instituciones mostraron los último avances tecnológicos y propuestas innovadoras para el sector museístico.
Compartiendo nuestro modelo de gestión
Casa Batlló, miembro institucional del ICOM, participó de las presentaciones del Comité Internacional de Casas Museo Históricas (DEMHIST), compartiendo su modelo de gestión y explicando en este foro:
-Nuestro Plan de trabajo patrimonial para 2019.
-La evolución del Plan de Gestión 2019-2024.
-Nuestros avances en sostenibilidad, uso de nuevas tecnologías y gestión de visitantes.
Casa Batlló también compartió experiencias con otros museos del mundo, especialmente con aquellos que son casas museo o sitios en la lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO, estableciendo vínculos con directores de museos, curadores, restauradores, editores, investigadores, consultores independientes y representantes de comités nacionales e internacionales del ICOM de más de 30 países.
Compartiendo la restauración
También tuvimos la oportunidad de compartir nuestra restauración de los últimos dos años, periodo en el que se ha restaurado la fachada, las paredes y techos de la Planta Noble y diferentes elementos decorativos y de diseño. Estas intervenciones, un trabajo colectivo de arquitectos, artesanos y restauradores, han sido valoradas internacionalmente y ya constituyen ejemplos en la excelencia de recuperación patrimonial. Precisamente, una de las próximas acciones de Casa Batlló, pondrá foco en el trabajo de restauración llevado a cabo por artesanos con el fin de divulgarlo entre el gran público.
Visitas culturales
En este encuentro también realizamos distintas visitas culturales que incluyeron el Castillo de Nijo-jo, las tumbas de Mozu-Furuichi Kofungun, inscritos como Patrimonio Mundial, la villa Shimogamo, las residencias Komai y Kita y el jardín Murin-an. Con estas acciones, Casa Batlló acentúa su expansión global y responsabilidad patrimonial expresadas en su programa de trabajo en Patrimonio Mundial 2019 y comparte las tendencias del sector en beneficio de la conservación del patrimonio para el uso y disfrute de todos sus visitantes.
¿Por qué una novela ambientada en la Barcelona de principios del siglo XX? ¿Qué le ha motivado a centrarla en esta época?
Más allá del contenido propio de una novela (amor, venganza, etc.), siempre busco ubicaciones y situaciones temporales que puedan ser interesantes para los lectores. En este sentido la época del modernismo, la construcción de esos edificios modernistas, y la época tremendamente conflictiva a nivel social que se vivía en Barcelona, te da un ambiente francamente atractivo para desarrollar cualquier historia. En la Barcelona modernista convivían la ostentación y la miseria.
El protagonista de la novela es un pintor llamado Dalmau. ¿Qué distingue a este personaje?
Lo distingue su sensibilidad. Es una persona que tiene un don para la pintura, una sensibilidad especial para captar la esencia de las cosas y plasmarlas en un cuadro… Él empieza trabajando como ceramista, lo que nos permite acceder a diferentes obras modernistas ya que trabaja en ellas. De este modo podemos ir entrelazando su vida personal y sus avatares con la construcción del modernismo. También lo distingue una importante pasión por la justicia social, como existía en aquella época en gran parte de la masa obrera.
Otro personaje es Emma, una joven cocinera vinculada a la lucha obrera. ¿Qué papel jugaron las mujeres en esta lucha?
Un papel sorprendente. Cada vez que profundizas en el estudio de aquella época te das cuenta que las mujeres encabezaban las manifestaciones. Ellas iban delante y llevaban a sus hijos para proteger a los hombres, los obreros. Diría que encabezaron la revolución social y jugaron un papel esencial en la lucha por los derechos laborales.
Según sus palabras hablamos de una época de ostentación y miseria.¿Cómo se materializaba esta ostentación en la clase burguesa?
Precisamente una las grandes vías para materializar esa ostentación fue el modernismo. Hablamos de un estilo artístico que duró entre 20 y 30 años, no más, y durante esas décadas los grandes burgueses establecieron una especie de competición para ver quién hacía el edificio más bonito desde el punto de vista modernista. Fue una de las formas de la gran burguesía, de la riqueza industrial, de mostrar su poderío. Esto no solo vemos en las casas burguesas sino en instituciones como el Palau de la Música, la Sagrada Familia o el Hospital de Sant Pau… Y lo vemos también en los comercios: muchos establecimientos estaban decorados desde el punto de vista modernista. Hoy muchos de ellos se han perdido.
¿Cómo percibía la clase humilde el modernismo? ¿Era crítico con él?
Yo creo que a la clase humilde el modernismo le traía un poco sin cuidado. En la época hubo muchas críticas al modernismo, críticas feroces, pero me da la impresión que eran de la propia clase burguesa que no admitía según qué tipo de revolución estética. La clase humilde tenía bastante con luchar por tener una vivienda y por comer, simplemente por comer. Hablamos de una Barcelona en que la gente moría de hambre y eso es duro. Había miles de niños abandonados en las calles, los derechos laborales eran todavía incipientes, y los industriales y los fabricantes se los saltaban a la torera, había un trabajo casi esclavista.
La novela retrata un movimiento obrero anticlerical, ¿cuál fue la posición de la Iglesia ante la pobreza?
La posición de la Iglesia no era igual que la de hoy. La Iglesia ha evolucionado para acoger en su ayuda a cualquier persona, independientemente de su clase social, sexo, religión… Pero entonces sí que se consideraban estos aspectos: en aquella época la ayuda a los necesitados pasaba por una especie de proselitismo. Este fue uno de los grandes caballos de batalla del mundo obrero contra la Iglesia. De hecho esta situación reventó en la Semana Trágica, con la quema de 80 Iglesias en Barcelona.
¿Ve alguna conexión de la Barcelona de principios del siglo pasado con la actual?
Hasta hace poco tiempo sí, pero con la Barcelona actual es difícil de ver…. La actual creo que está en un proceso involutivo. Aquella era una Barcelona tremendamente creativa, algo que ha distinguido a la ciudad hasta hace poco. Ahora la creatividad se ha ido a otros lugares. La creatividad es un movimiento de apertura al mundo y en estos momentos estamos intentando promocionar nuestra propia cultura, nuestras propias costumbres… Barcelona y Cataluña fueron el motor de España en aquella época y han seguido siéndolo hasta principios del siglo XXI por su relación con Europa. Aquí se asumió la forma de vida de Francia, de Italia, hubo una afinidad cultural… Esto no sucedió en el resto de España, donde la sociedad era más agraria, más de terratenientes, no era tan industrial, tan abierta, tan comprensiva con movimientos como el modernismo, y eso es lo que nos distinguió como país. Hoy en día existe lo contrario: una mirada endogámica, a lo nuestro.
La novela ofrece una visión de conjunto de diferentes obras modernistas de Barcelona. ¿Qué destacaría de este movimiento?
La magia, la creatividad infinita… Es un movimiento que busca el detalle más nimio, se preocupan absolutamente por todo. El modernismo requiere un esfuerzo para comprenderlo. Otros movimientos son más claros, como el noucentisme, donde todo era clásico, recto… Aquí no. Aquí tienes que ver los detalles y después hacerte una composición de conjunto, intentar ver lo que has visto como un todo. Eso es fantástico.
¿Qué otras características destacaría del movimiento?
El modernismo era un movimiento que no fue uniforme. Por ejemplo, tú coges las 3 casas de la Manzana de la Discordia (Casa Batlló, Casa Amatller y Lleó i Morera) y no son comprables. Una es simétrica, otra es sinuosa, otra es recta… ¿Son modernistas? Sí, porque utilizan estilos antiguos y los sintetizan, los unen, los mezclan… Luego está el uso de las artes decorativas: la vidriera, la cerámica, la herrería… Todo eso es lo que las hace modernistas.
En su novela define el modernismo como materia en movimiento.
Sí, para mí eso es precisamente lo que distinguía a Gaudí de otros arquitectos modernistas: el movimiento.
Documentándose para su novela, ¿qué ha descubierto de Gaudí que no supiera?
He descubierto un carácter que le distinguía del resto de arquitectos. Gaudí terminó siendo un anacoreta, viviendo en la Sagrada familia, solo… Yo creo que llevaba excesivamente lejos su religión. Sin embargo otros grandes arquitectos del movimiento son mucho más humanistas, como Domènech i Montaner, que era profesor, escribía libros, y dedicó gran parte de su vida a la política. De hecho, muchos de los arquitectos modernistas intervenían en política, como Puig i Cadafalch. En cambio a Gaudí lo veo mucho más retirado. Desde el punto de vista arquitectónico era un mago, un creador fantástico, majestuoso, pero desde el punto de vista humano echo en falta esa actividad humanista que vemos en otros arquitectos.
¿Y qué ha descubierto de Casa Batlló?
Aprendes sobre todo esos detalles de los que hablaba antes. Conceptualmente Casa Batlló es una maravilla, y desde el punto de vista técnico, la luz, la ventilación, la sustentación, el uso de los recursos naturales tan avanzado a su época, todo es maravilloso…. Sorprendente cómo carga las fuerzas y las distribuye, aunque creo que eso es igual en toda la arquitectura de Gaudí. Pero más allá de la arquitectura está la voluntad permanentemente de intentar controlar los elementos naturales: el viento, el peso, la luz… Si piensas en los recursos que había en la época, es tremendamente impactante.
En la portada de la edición española de la novela aparece el tejado de Casa Batlló, lo que conocemos como el lomo del dragón, ¿qué lectura tiene para usted esta imagen?
Para mi representa el modernismo. Es una portada impactante, de un color azul fantástico y la primera de mis portadas en las que sale una figura humana. Además, creo que el lomo del dragón despierta curiosidad en el posible lector. Precisamente hay un momento en la novela en la que el protagonista trabaja en la instalación de las piezas cerámicas de este tejado.
«El pintor de almas» pone en valor el modernismo, ¿cómo puede un monumento como Casa Batlló ser un punto de encuentro que ponga en valor la literatura?
Desde el punto de vista literario o de la creatividad, se pueden encontrar pocos monumentos o lugares que puedan dar pie a un encuentro creativo como el que se puede dar en Casa Batlló. Promocionar estos encuentros, no solo literarios sino de cualquier punto de vista artístico, sería maravilloso. Cuando entras en Casa Batlló te embulles de un espíritu creativo, de un espíritu de imaginación. El que entre en la Casa y no imagine, y no vea cosas que no ve en otros sitios, o que no piense en historias, es una persona cuya sensibilidad está un poco deteriorada. Tener un lugar en el que ya de entrada respires esa magia puede fomentar cualquier encuentro, cualquier tipo de trasvase de energía, de creatividad, magia o fantasía.
¿Qué le gustaría que aprendieran los lectores con su novela? ¿Con qué quiere que se queden?
Yo no pretendo que aprendan nada. Como te decía, busco una época que sea interesante para el lector y lo que ofrezco es una novela de pasión, amor, venganza, sexo, dinero… Mi única pretensión es que el lector se entretenga leyendo esta novela. Si además conoce algunos detalles de la Barcelona modernista, pues mejor. Hay muchas novelas que han tomado Gaudí como telón de fondo pero yo no; yo hablo del modernismo como movimiento artístico general, sobre todo desde el punto de vista de la arquitectura. Yo puedo dar una visión previa de lo que entiendo que es el movimiento y de las obras que existen en Barcelona, pero no voy más allá. A mí me gusta ofrecer lo que yo pretendo, y en las novelas solo pretendo el placer de leer y la diversión.
Casa Batlló se une a BidAway y Omaze con una campaña benéfica conjunta que incluye una experiencia muy atractiva para incentivar las donaciones que se destinarán a Plastic Oceans, organización que trabaja para educar a la sociedad sobre el tema de la contaminación plástica. Esta campaña ofrece a los participantes ganar un viaje a Barcelona para dos personas del 13 al 17 de febrero de 2020, para descubrir Casa Batlló y disfrutar de una cena privada con el chef Martín Berasategui y de un concierto exclusivo en su Planta Noble con vistas a Paseo de Gracia. Esta experiencia también incluye hospedaje en el Hotel Monument de 5 estrellas.
Cómo participar
Los interesados ya pueden participar entrando en omaze.com/casa aplicando su solicitud al sorteo. Aunque la participación no requiera obligatoriedad de donación, se espera recaudar una cifra aproximada a los 100.000 dólares que se destinarán íntegramente a Plastic Oceans.
Sobre BidAway y Omaze
BidAway, con sede operativa en Barcelona, es una plataforma online que ofrece experiencias únicas mediante sorteos y subastas solidarias. Omaze es una plataforma online líder mundial en recaudación de fondos para patrocinar causas solidarias. Las campañas de Omaze conectan a personas influyentes, organizaciones sin ánimo de lucro y donantes para crear impactos duraderos y recaudar fondos.
Inspirados por Gaudí
Según Gary Gautier, director General de Casa Batlló: “Antonio Gaudí se inspiró en el universo marino para diseñar Casa Batlló. La naturaleza acuática de esta obra y el uso de materiales reciclados en ella nos evoca cada día la importancia que tiene educar, inspirar y concienciar para preservar la biosfera. Este compromiso es el que nos ha hecho elegir Plastic Oceans, organización que nos recuerda que todos somos parte de la solución.”
Cada año la UNESCO acepta poco más de 50 proyectos a nivel mundial de entre más de 1.000 sitios con posibilidades de presentar proyectos, ya sea porque están inscritos como Patrimonio Mundial o en la llamada Lista Indicativa que incluye a los que aspiran a serlo en el futuro.
La evaluación de las propuestas pasa por un riguroso proceso de selección que busca ser representativo de todas las regiones del mundo e incluye sitios naturales, culturales y mixtos. De entre los 48 sitios inscritos por España, nunca en su historia se había incluido uno de ellos en este prestigioso programa, por lo que Casa Batlló, un sitio inscrito en 2005 dentro de las Obras de Antonio Gaudí, es pionero en lograr esta distinción.
Este hecho refuerza su compromiso por preservar este bien Patrimonio Mundial y contribuye a concienciar a las nuevas generaciones y en la formación de jóvenes que a través de este proyecto aprenderán y contribuirán al mismo tiempo en la sorprendente restauración iniciada en el año 2018.
El proyecto aceptado por la UNESCO contempla la participación de 10 jóvenes de diversas nacionalidades en diferentes tareas de aprendizaje e implementación de las técnicas de restauración y documentación que se están llevado a cabo en Casa Batlló. Dentro de las actividades que se desarrollarán destacan las tareas de documentación de Casa Batlló, un taller de restauración de trencadís, una visita especializada a la Casa y un taller de su modelo de gestión privada.
En 2019 la fachada de Casa Batlló ha vivido una restauración histórica con el fin de recuperar todo su brillo, esplendor y autenticidad. Tras 2 años de análisis y planificación, profesionales de 7 gremios distintos han intervenido en ella para limpiarla, restaurarla y aplicar diferentes técnicas de conservación, un proceso especialmente complejo debido a los 5 materiales que la componen (piedra, hierro, cerámica, vidrio y madera), cada uno de los cuales ha requerido un tratamiento específico. La fachada fue restaurada por última vez en 2001, pocos años antes de ser declarada Patrimonio Mundial de la UNESCO. A continuación te explicamos la principales intervenciones realizadas en cada uno de los materiales y las novedades más visibles de la fachada tras su restauración.
Vidrio
Uno de los materiales más sorprendentes de la fachada es el vidrio, protagonista de todas las piezas que componen el trencadís. Aparte de limpiarlas, se han restituido aquellas unidades desaparecidas con el paso del tiempo replicando con exactitud cada pieza. Esta limpieza se ha realizado con agua nebulizada a temperatura elevada, y con cepillos plásticos y bisturí cuando ha sido necesario. Estos trabajos han devuelto el brillo original al trencadís, completando un lienzo multicolor que cambia a lo largo del día según la luz que se refleja en él. También se ha recuperado el color original del mortero que une las diferentes piezas, descubriendo cuatro franjas blancas que atraviesan diagonalmente la fachada. Finalmente también se ha intervenido en el vidrio emplomado de la Tribuna, cuyos cantos se han dorado, recuperando su aspecto original.
Cerámica
Uno de los mayores retos de esta restauración ha sido recuperar las piezas cerámicas, un proceso especialmente complicado debido a su cromatismo y al estado de degradación del esmalte de algunas unidades. Estas piezas las encontramos en 3 lugares: -En el tejado formado por piezas onduladas. -En la cruz de 4 brazos que remata el coronamiento. -En los discos cerámicos que encontramos distribuidos en medio del trencadís. Aparte de limpiar y proteger estas piezas, algunas de ellas también se han curado. Cuando parte del esmalte desparece, a veces se produce vida biológica en estas piezas (hongos, bacterias…). En ese caso hay que eliminar dicha vida biológica y volver a proteger la pieza.
Hierro
Otro de los elementos más llamativos de la fachada son las barandillas de los balcones, hechas de hierro fundido. Tras decaparlas, hemos recuperado su color original, y hoy lucen con los barrotes dorados y las barandillas blanquecinas, pintadas originalmente de albayalde, un pigmento empleado tradicionalmente en pintura artística. También hemos restaurado algunos elementos dañados como la viga subemuebles del balcón superior y sus cadenas. Finalmente hemos protegido todo el hierro para facilitar su conservación futura.
Madera
También hemos restaurado toda la madera de la fachada, material especialmente visible en los porticones de las ventanas. En aquellas partes en que la madera estaba rota, se ha ensamblado madera nueva con las mismas características que la original. La mayoría es de pino de melis de principios de siglo y los injertos se han realizado con madera de la misma época y tipo conseguida por nuestro equipo de restauración en talleres y almacenes. Esta restauración ha desvelado dos tipos de verde en la madera, uno más claro en las ventanas, balconeras y tribunas y otro más oscuro en los porticones.
Piedra
La piedra es la protagonista de la zona inferior de la fachada, especialmente en la Planta Baja y la Tribuna principal. Tras una minuciosa limpieza realizada con vapor de agua y cepillo, hemos eliminado toda la suciedad existente, básicamente polvo y contaminación acumulados durante años. También hemos rellenado algunos huecos que existían entre los diferentes bloques y finalmente hemos protegido toda la piedra con un hidrofugante para facilitar su conservación futura. De este modo la suciedad no penetra en la piedra y se marcha fácilmente con agua, permitiendo que pueda respirar. Como resultado, la piedra ha recuperado su color y veta original, haciendo más visible el dibujo de los diferentes bloques que la componen.
Compromiso patrimonial
Gracias al trabajo de cientos de profesionales y a la dedicación de la familia Bernat, propietaria del edificio, hoy puedes descubrir la fachada de Casa Batlló como era el primer día, un viaje a los orígenes que te invitamos a continuar visitando la Casa o en nuestra web, en la sección dedicada a la restauración. Con esta intervención, contribuimos a poner en valor una obra maestra del genio creador de Gaudí, quien unió tradición e innovación de forma extraordinaria, dándole a la Casa un valor universal excepcional. Hoy, un siglo después, vuelve la fachada de todos. Y el viaje continúa.
La Casa Batlló no faltó a su cita con los barceloneses y lució sus rosas en la fachada en una ingeniosa solución visual que impactó a todos los ciudadanos que se congregaron en Passeig de Gràcia para celebrar, un años más, el día de Sant Jordi.
La fachada de Casa Batlló, una de las más famosas del mundo, vive un momento histórico que pasa muy pocas veces en la vida. De febrero a mayo de 2019, profesionales de 7 gremios distintos intervienen en ella para limpiarla, restaurarla y aplicar diferentes técnicas de conservación. Cerámica, vidrio, madera, hierro, piedra… La fachada de Casa Batlló es un festival de materiales y creatividad, algo que hace de estas tareas un reto tan exigente como apasionante para todos los profesionales implicados. De hecho, la lona que la cubrirá durante este tiempo es un homenaje a todos ellos.
En esencia, se trata de recuperar el brillo, luz y color originales de la fachada, contribuyendo a preservar el esplendor y autenticidad de este Patrimonio Mundial. Uno de los mayores retos es coordinar a los diferentes equipos implicados, atendiendo al tiempo programado para los trabajos. Esta planificación está sujeta a la climatología, otro de los aspectos claves de este proceso, ya que la humedad y la lluvia pueden condicionar en cualquier momento los tiempos de fraguado y secado previstos y, por tanto, la planificación general de la intervención.
Historia de un edificio (de 1875 a 2019)
Entender la intervención en la fachada y su complejidad, es comprender cómo actuó Gaudí. Casa Batlló es el resultado de la reforma de un edificio neoclásico de 1875, al cual Gaudí añadió su fachada modernista entre 1904 y 1906, un recubrimiento adherido al original lleno de leves ondulaciones que nos recuerdan las olas del mar y que hacen que el comportamiento de la luz sobre ella sea diferente según la hora del día. Un lienzo de cerámica y vidrio al cual también se le añadieron soluciones arquitectónicas de otros materiales (columnas de piedra, balcones de hierro forjado, ventanales de madera…).
Igual que sucedió con el resto del edificio, es importante entender el deterioro que sufrió la fachada desde los años 50 hasta los 90, es decir, desde que los hijos de los señores Batlló vendieron el edificio en 1954 hasta que fue adquirida por la familia Bernat en 1993. Durante esas décadas el edificio albergó diferentes empresas e inquilinos, sufriendo numerosas intervenciones ajenas al cuidado patrimonial que se tiene hoy en día. Actualmente, cualquier intervención cuenta con la aprobación y seguimiento de los organismos patrimoniales competentes del Ayuntamiento de Barcelona y la Generalitat de Catalunya, siguiendo un plan a largo plazo consensuado por dichas instituciones, la propiedad y los equipos de arquitectura y restauración implicados. En la fachada, este camino de recuperación y mantenimiento comenzó en 2001, año en que durante 5 semanas se llevó a cabo una restauración total que tuvo como intervenciones prioritarias resolver los problemas del trencadís de vidrio de la fachada y aplicar una limpieza general en la misma. Hoy, 18 años después, aprovechando un proceso global de restauración que vive la Casa, era el momento de volver a mirar nuestra fachada, escucharla, sentirla, cuidarla…
Trabajos en curso (febrero – mayo 2019)
La fachada fue restaurada completamente en 2001, pocos años antes de conseguir el distintivo de Patrimonio Mundial de la UNESCO. Ahora comprobamos que todo lo realizado hace 18 años ha tenido el comportamiento adecuado, verificando que no hayan aparecido nuevas patologías. Al mismo tiempo se procede a tareas de limpieza, mantenimiento y conservación de los diferentes elementos que la componen.
Recubrimiento de la fachada
El primer reto es comprobar que el recubrimiento que añadió Gaudí está perfectamente adherido a la fachada original. Para ello, antes de intervenir, escuchamos la fachada: picando suavemente con las manos palpamos la fachada y detectamos si hay ecos. Si hay un eco, significa que esa zona de la fachada está despegada. Para reparar estas zonas, delimitamos el área afectada y buscamos cómo llegar a la parte posterior (mediante pequeños taladros en las juntas o extrayendo algunos cristales). Hecha esta operación, rellenamos los vacíos con mortero de cal. En 2001 ya hicimos este tipo de sellado y consolidación que ha dado grandes resultados como hemos podido comprobar ahora. Actualmente simplemente quedan algunas pequeñas lagunas por rellenar.
Limpieza general
Otro trabajo clave es la limpieza de la fachada, que tiene el objetivo de eliminar el 100% de la suciedad, básicamente polvo y contaminación acumulados durante los años. Para ello, dependiendo del material, se limpia de una u otra manera. Como la mayoría de la fachada está compuesta de vidrio, la mayor parte de esta limpieza se realiza con agua nebulizada a temperatura elevada. Al mismo tiempo se aplica una limpieza física, raspando suavemente con cepillos plásticos, o bien con bisturí cuando encontramos suciedad incrustada en las juntas.
Cerámica
Uno de los mayores retos de esta restauración es recuperar las piezas cerámicas, un proceso especialmente complicado debido tanto al cromatismo de las piezas como al estado de degradación del esmalte que sufren algunas. Estas piezas las encontramos en 3 lugares: – En el tejado multicolor formado por piezas onduladas que recuerdan las escamas de un animal (lo que conocemos como el lomo del dragón). – En los discos cerámicos que encontramos distribuidos por la fachada, en medio del trencadís. – En la cruz que remata el coronamiento de la fachada. Aparte de limpiar estas piezas, algunas de ellas también deben “curarse”. Cuando parte del esmalte desparece, a veces se produce vida biológica en estas piezas (hongos, bacterias…). En ese caso hay que eliminar dicha vida biológica y volver a proteger la pieza.
Vidrio
El 100% de las piezas del trencadís de la fachada son de vidrio. Aparte de limpiarlas, se restituyen aquellas unidades que han desaparecido con el paso del tiempo.
Piedra
Dos tipos de piedra componen la fachada. La piedra de Montjuïc, visible en la Tribuna principal, en la Planta baja y en las losas de balcones. El segundo tipo de piedra que encontramos es el mármol de Carrara, de color blanco, visible en el pasamanos y balaustradas de la Primera planta.
Hierro
Uno de los elementos más llamativos de la fachada, son las barandillas de los balcones, hechas de hierro fundido. Vamos a decaparlos, protegerlos y pintarlos. También descubrimos algunos elementos dañados que están en proceso de restauración y reposición.
Madera
En la fachada, encontramos madera en la Tribuna principal y en el 100% de los porticones de las ventanas. Los porticones se limpian y restauran, y en caso de que la madera esté rota, en las partes afectadas se ensambla madera nueva que tiene las mismas características que la original. La mayoría de la madera es de pino de melis de principios de siglo y los injertos se realizan con madera de la misma época y tipo conseguida por nuestro equipo de restauración en talleres, vertederos, almacenes, etc.
Primeros hallazgos
Igual que sucedió con la restauración de la Planta Noble, el inicio de estos trabajos ha traído consigo algunos hallazgos sorprendentes para los expertos. Estos descubrimientos están relacionados con: -Los diferentes morteros de agarre utilizados en la fachada. -La tipología y ventilación de la madera de la Tribuna principal. -Los cromatismos y colores originales de diferentes elementos. Actualmente, Casa Batlló está analizando dichos hallazgos a través de las universidades pertinentes. Una vez se obtengan los resultados definitivos, informaremos puntualmente.
Compartiendo la restauración
Con el fin de dar visibilidad a los trabajos de restauración, hemos creado esta página para difundirlos; en ella, periódicamente, publicamos información relacionada, tanto de la fachada como de otras intervenciones.
¿Qué intervenciones se están llevando a cabo actualmente?
Estamos restaurando los revestimientos de Planta Noble, es decir, recuperando el estuco original de paredes y techos de la planta principal de la Casa donde vivía la familia Batlló. Por otro lado, hemos comenzado los trabajos de conservación y mantenimiento de la fachada. Esta es la cara visible de la restauración, la que ve el visitante. Pero también estamos recuperando numerosos elementos funcionales y decorativos: lámparas, puertas y ventanas, arrimaderos, piezas de cerámica y hierro…
¿Cuándo comenzó la planificación de la actual Restauración de Casa Batlló?
Hace 5 años desarrollamos lo que llamamos un Plan Director, que es el que marca qué es lo que somos, qué queremos ser, cómo debemos evolucionar y, sobre todo, cuáles son los criterios de intervención patrimonial y arquitectónica que se deben respetar. Este documento está aprobado por las diferentes instituciones de patrimonio y permite a cualquier persona que intervenga compartir los mismos criterios. Se hizo un trabajo muy importante de dos años que consistió en radiografiar el edificio desde 1875, antes de que fuera Casa Batlló como la conocemos hoy. Partiendo de la base de este primer documento se definieron los compromisos que se asumían a corto, medio y largo plazo. Ahora estamos trabajando en los hitos a corto plazo, una fase que durará unos 3 o 4 años.
¿Qué se ha hecho durante este tiempo?
Destacaría intervenciones relacionadas con los suministros de agua y electricidad, el refuerzo de estructuras y la mejora de los sistemas de detección y extinción de fuego. También hemos intervenido en la azotea, mejorando el impacto medioambiental de las últimas intervenciones… Ahora estamos en un momento muy bonito y emocionante, ya que estamos trabajando en la restauración de la Planta Noble y de la fachada al mismo tiempo, dos de las joyas más destacadas de este edificio.
Háblanos de la restauración de la fachada.
Realmente no es una restauración sino una intervención que tiene como objetivo su conservación y mantenimiento. Realmente la fachada la restauramos en 2001. Ahora vamos a revisarla para comprobar que todo lo realizado hace 17 años ha tenido el comportamiento adecuado y verificar que no han aparecido nuevas patologías.
¿Cómo se hace esa verificación?
Escuchando la fachada. Para ello picamos con cuidado la fachada para detectar ecos. Cuando hay un eco, hay un problema. Significa que el recubrimiento ondulado que hizo Gaudí se está desprendiendo de la fachada original. En ese caso se debe reparar.
¿Y las siguientes esas fases?
Primero procedemos a la limpieza. Vamos a eliminar el 100% de la suciedad, básicamente polvo y contaminación. También vamos a restaurar los balcones, tanto los elementos de piedra como las barandillas de hierro fundido. Después protegeremos los 5 tipos de elementos que encontramos en la fachada: cerámica, piedra, madera, vidrio y hierro. Cada material requiere su propio tratamiento.
¿Cuáles son los retos de la intervención en fachada?
Recuperar la máxima originalidad y preservar el deterioro natural de los elementos externos. Aparte, hemos diseñado un paseo para que los visitantes puedan caminar por uno de los andamios y acercase a la fachada, verla de cerca, sentirla… Es una experiencia única que además hemos ubicado en la parte superior, en una de las zonas más emblemáticas y espectaculares.
¿Y cuáles son los retos de Planta Noble?
Muchos. Para empezar está la calidad del estuco, su proceso de elaboración y su variedad cromática. En una sala encontramos tonos anaranjados y rojizos, otra muestra tonos rosáceos, otra es gris y azulada… Cada espacio que restauramos es diferente y ha sufrido diferentes niveles de intervención en el pasado, lo cual añade complejidad al proceso. Aparte, están los retos que encuentras en tiempo real. Piensa que las prospecciones que se hicieron en el proceso de investigación fueron puntuales. Una cosa es analizar un pequeño trozo de pared y otra recuperar toda una sala. En este sentido, descubrimos al tiempo que trabajamos y siempre te encuentras con sorpresas. Por eso hemos hecho convivir nuestra visita cultural con la restauración. Queremos compartir con los visitantes los descubrimientos que estamos viviendo en tiempo real.
Otro reto añadido, ¿no?
Sí, dar visibilidad a los visitantes es un gran reto. Vamos restaurando cada sala en diferentes momentos y hay un trabajo muy importante de planificación de cada cierre… Aparte, hemos desarrollado diferentes iniciativas para explicar y dar visibilidad de la restauración.
¿Cuáles son esas iniciativas?
Hemos colocado plafones con ventanas circulares para que el visitante vea cómo trabaja el equipo de restauración y hemos proyectado diferentes túneles transparentes para que se sumerjan de lleno en esta intervención. Tenemos tablets con información, diferentes streamings que muestran el proceso en vivo y personal preparado específicamente para resolver cualquier duda que el visitante tenga sobre la restauración.
¿Y cuándo acabará la restauración?
¡Nunca! Casa Batlló siempre se está restaurando. Después de esta fase hay muchas otras esperando. Como te decía estos son los primeros hitos de un proyecto de mucha más envergadura. Además, todavía hay muchos misterios por resolver en esta Casa. Cada vez que haces un agujero te encuentras una sorpresa.
Y para acabar, ¿cuáles serán los próximos pasos?
Pues de momento no puedo hablar de ellos. Pero puedo asegurarte que serán sorprendentes y que mejorarán al mismo tiempo tanto la calidad de la visita como la conservación de la Casa.
¿Cuáles son los antecedentes de este descubrimiento? ¿Cómo llegasteis hasta él?
En julio de 2017 se realizó una extracción de pequeñas muestras para calificar la calidad y los cromatismos de las diferentes estancias de una vivienda de la planta tercera, destinada originalmente al alquiler. En el laboratorio, las microfotografías y difracciones de rayos X mostraron unos estucos de mortero de cal de una calidad notable que maravillaron al equipo de restauración. Esta evidencia supuso una gran pregunta. Si uno de los pisos de alquiler tenía esta calidad en el revestimiento de paredes y techos, ¿podría la vivienda de los señores Batlló sorprendernos aún más?
¿Cuáles fueron los siguientes pasos?
Se realizó una segunda campaña de muestras en lugares estratégicos de la Planta Noble, donde vivía la familia Batlló, ampliando esta vez los tipos de ensayos para intentar obtener la máxima información. Las primeras catas estratigráficas hasta llegar a las capas originales, hacían prever unos resultados sorprendentes, ya que mostraban texturas y variedades cromáticas que las pinturas sobrepuestas enmascaraban. Finalmente, las muestras de laboratorio evidenciaron aún más la nobleza y calidad del trabajo de los revestimientos de paredes y techos de la Planta Noble.
¿Qué descubristeis?
Hemos descubierto el revestimiento original escondido bajo múltiples capas de pintura y que la técnica empleada consistía en un estuco de cal de diferentes tonalidades. En él, después de las 3 capas que requiere un estuco tradicional, se realizaron incisiones para dibujar el trencadís característico de Planta Noble. Posteriormente las incisiones se rellenaron de nuevo con un mortero de cal y se acabaron con ceras. Los diferentes expertos que han analizado la técnica, la han considerado increíble por diferentes motivos. Primero porque esta técnica implica trabajar hasta 6 veces el mismo m² de pared y techo, pero también por la calidad del acabado, la distribución multitonal y los cambios de colores del estuco.
¿Algún otro hallazgo relevante?
¡Sí, el acabado del antiguo despacho del Sr. Batlló! Aquí las juntas de las incisiones se rellenaron con pan de oro, y la distribución multitonal es todavía más rica y sorprendente. Y luego está el arrimadero, claro…
¿El arrimadero? Cuéntanos…
Para profundizar en el conocimiento de la piel original de la Casa, se puso en marcha una tercera campaña de prospección, que resolvió otro rompecabezas pendiente. Algunas imágenes históricas mostraban un arrimadero de madera desaparecida en la actualidad. Debajo se descubrió la existencia de un acabado de yeso, así como anotaciones a lápiz que señalaban y dibujaban la ondulación superior del zócalo, hechas en la fase de construcción de la obra de Gaudí. Al mismo tiempo, se descubrió la posición exacta de piezas en forma de gancho que también aparecían en imágenes históricas, y que servían para colgar cuadros, platos decorativos, tapices…
Y empezasteis a trabajar…
El equipo técnico se puso a trabajar en la definición de los criterios de restauración de los estucos escondidos durante años. Se empezó por una de las salas laterales visibles desde Paseo de Gracia. Imagina a restauradores eliminando cuidadosamente las diferentes capas de pintura para no dañar los estucos originales: es un trabajo minucioso donde no cuenta el tiempo empleado, sino la protección de la autenticidad. Y la sorpresas no acabaron aquí…
¿Más sorpresas?
Este trabajo permitió detectar alteraciones vinculadas a los usos de los espacios en el pasado, ya no solo como vivienda, sino como sede de Seguros Iberia o de los Estudios de Animación Chamartin. Hablamos de regatas de instalaciones hechas sin rigor y que era necesario corregir.
Otro reto añadido.
Así es. Esta restauración de la Planta Noble es un reto para todas las personas implicadas: los restauradores que intervienen en la primera fase, los estucadores que deben replicar una técnica impresionante, los responsables de reproducir el arrimadero…Es un reto histórico, una gran responsabilidad y un conocimiento que vale la pena documentar y difundir.
¿Qué significa para ti trabajar como restauradora en Casa Batlló?
En estos momentos es un gran reto. Mi empresa lleva años trabajando en Casa Batlló y actualmente hay muchos frentes abiertos. Además, le tengo especial cariño a la Casa. De pequeña pasaba en coche con mis padres y me llamaba la atención la fachada. Para mí era como de juguete. Antes los balcones eran negros y tenía un aspecto fantasmagórico. Me dejaba hipnotizada.
¿Cómo es tu día a día laboral?
Pues suelo estar en primera línea. Aunque tenga una empresa y trabajemos con colaboradores casi siempre hago de restauradora. Es muy importante estar en la obra: te permite establecer los ritmos de trabajo, planificarlo bien, solucionar imprevistos… Así sale todo mejor.
¿Cómo es el proceso habitual de una restauración?
Lo primero es documentarse: buscar información, hacer fotos de la zona y tener un mapping de alteraciones, es decir, un plano en el que especificas todas las patologías de la superficie u objeto de restauración.
¿Y luego?
Diagnosticamos las patologías que sufre un edificio a nivel ornamental y después hacemos una propuesta de intervención. Normalmente hay que hacer analíticas pero debes saber qué buscas. Una analítica es una respuesta a una pregunta. Por tanto, antes que nada debes pensar cuál es tu duda, tu hipótesis.
Un trabajo de detectives.
¡Pues sí! Y luego viene el proceso de limpieza. Hay que limpiar las superficies embrutecidas por el paso del tiempo. En las fachadas esto es muy relevante debido a que estamos en Barcelona, una ciudad contaminada y cercana al mar. Piensa que nuestra prioridad es conservar antes que restaurar y esto implica hacer una conservación preventiva. El material debe estar en buenas condiciones y limpiar previene el deterioro. Algo tan simple como aspirar el polvo superficial preserva los materiales en mejores condiciones.
¿Y después?
Después, en caso necesario, vienen las restituciones volumétricas; es decir, recuperar los volúmenes existentes que se han perdido con el paso del tiempo. Finalmente viene la restitución cromática. A menudo el color no se adecua al original, así que tienes que acabar ajustándolo. Y luego está la consolidación y protección. A veces hay que proteger el objeto restaurado con productos específicos para evitar el deterioro del original.
¿Y qué estáis haciendo actualmente en Casa Batlló?
Ahora estamos restaurando el estuco de la Planta Noble. Después de hacer varias catas, descubrimos el estuco original escondido debajo de diferentes capas de pintura. Las paredes hablan. Cuando eliminas la pintura encuentras información oculta.
¿Puedes hablarnos un poco más del estuco?
El estuco es un reboco de pared que puede tener muchos tipos de acabado. Suele hacerse de forma artesanal y tener 2 capas. La primera es de cal, arena y a veces contiene algo de polvo de mármol. La segunda suele estar hecha con cal y polvo de mármol muy fino. Pero el estuco de la planta Noble es muy especial: no es homogéneo, muestra sutiles degradaciones de color y es diferente en cada sala. Las salas de la parte lateral de la casa tienen colores más terrosos y rosados. En cambio, en la sala central que da a Paseo de Gracia dominan los azules y los grises. En realidad las paredes originales eran mucho más claras que las actuales.
¿Y qué pasos se siguen para recuperarlo?
Primero hay un decapado mecánico que se realiza con bisturí y después se realiza un decapado químico. Después limpiamos la superficie eliminando los residuos. Y finalmente viene la restitución, aunque para replicar el estuco original antes deben hacerse diferentes pruebas. Expertos estucadores lo han analizado y la técnica de ejecución todavía es un misterio, aunque podemos imaginarla.
¿Qué otros retos implica esta restauración?
Principalmente minimizar el impacto en la visita cultural y coordinarse con las obras. La Casa sigue abierta y hay otras obras en curso, lo cual te obliga a cuidar mucho el tiempo de ejecución y a tener un planning muy ajustado.
Y además trabajáis en un espacio muy pequeño.
¡Sí! A veces somos 6 personas trabajando en una sala pequeña, lo cual no es nada fácil. Por suerte son personas muy involucradas, que conocen muy bien a Gaudí y que han participado en otras restauraciones. Disfrutamos mucho nuestro trabajo. Es muy vocacional, ¡y muy cansado! Los que nos dedicamos a patrimonio tenemos un trabajo muy duro pero con muchas recompensas. Es muy gratificante.
¿Habías trabajado antes en alguna obra de Gaudí?
Sí, en muchas: Palau Güell, Colonia Güell, Parque Güell… También he trabajado en el Pabellón de la Mercè del Hospital de Sant Pau y en la casa de veraneo de Puig i Cadafalch en Argentona, entre otros muchos trabajos. Pero esta casa es muy especial. Yo disfruto mucho trabajando aquí. En cada restauración de Casa Batlló descubres cosas increíbles, siempre hay novedades, cosas ocultas… Yo he trabajado mucho Gaudí pero en esta Casa le dieron vía libre para que hacer lo que quisiera y se nota que disfrutó. Se ve en todo: en los colores, las formas, la luz… Si comparas con otras obras esta es muy distinta. ¡Aquí Gaudí fue feliz!
El alumno que superó al maestro Casa Batlló no fue una obra de nueva construcción, sino el resultado de la reforma de un sobrio edificio proyectado en 1877 por Emilio Sala Cortés quien, curiosamente, fue profesor de Antoni Gaudí durante sus estudios de arquitectura. Aunque la idea inicial era derribar la Casa, gracias a la audacia de Gaudí el proyecto se concretó en una reforma integral, transformando un edificio de estilo clásico en una obra cumbre del modernismo, llena de imaginación y creatividad.
La difusión creativa de la luz En Casa Batlló la luz natural llega a cada rincón gracias, en gran medida, a una claraboya principal y a dos patios centrales y azulados por donde se distribuye. En ellos, las baldosas superiores son más oscuras que las inferiores y las ventanas aumentan de tamaño conforme descendemos. Con estas dos ideas innovadoras, la degradación del color y el tamaño de las ventanas, Gaudí consiguió repartir equitativamente la luz por las diferentes plantas.
Un sistema de ventilación eficiente Gaudí concibió un original sistema de ventilación incluyendo diferentes aberturas en las ventanas de la Casa. Estas aberturas se accionan manualmente y permiten regular el aire con precisión sin necesidad de abrir completamente las ventanas. A su vez, el diseño de los patios centrales por donde entra la mayor parte del aire ayuda a conservar el calor en invierno y a ventilar en verano. El Gaudí ingeniero consiguió el máximo confort siguiendo criterios de eficiencia energética.
Pionero del reciclaje El trencadís es un elemento fundamental en la obra de Gaudí, y especialmente de la fachada de Casa Batlló. Obtenido a través de piezas de vidrio y cerámica de deshecho, fue una de las técnicas preferidas del arquitecto debido a su sostenibilidad y valor estético. En la Casa es uno de los principales elementos decorativos responsables de la luz y el color que emana de la fachada. Gaudí, visionario, buscaba la belleza en equilibrio con la naturaleza.
Una fachada ondulada Aunque a menudo pasa desapercibido, la fachada de Casa Batlló que vemos sobre la base de piedra tiene una ondulaciones que recuerdan un mar en calma y que provocan un efecto luminoso tan especial como sugestivo. Esta peculiar superficie con la que se encuentra la luz, unido a los elementos de estilo impresionista de la fachada (trencadís, discos cerámicos, etc), provoca un efecto bello y sugerente, especialmente a primera y última hora del día.
Una experiencia acuática Numerosos elementos arquitectónicos de Casa Batlló están inspirados en el mundo marino y en el mar Mediterráneo. Pero si hay un lugar donde se explicita este peculiar ambiente es en el vidrio catedral que hay en el rellano de cada planta. Mirando a través de él, parece que estés sumergido en el mar, buceando; o mirando la superficie de un agua cristalina que esconde maravillosos tesoros en sus profundidades…
Un animal vivo (de la espina de un cetáceo al vientre de una ballena) Si Gaudí se inspiró en la naturaleza, Casa Batlló a menudo se nos presenta como un organismo vivo. En el vestíbulo de entrada a la vivienda de la familia Batlló, uno de los primeros elementos que destacan es la barandilla de madera de una sola pieza, una maravilla artesanal que nos recuerda el espinazo de un gran cetáceo. Arriba, en el desván, los arcos catenarios nos hacen sentir dentro del vientre de una ballena. Mires donde mires, hay vida.
Una piel con diferentes colores La restauración de la Planta Noble ha descubierto el revestimiento original de paredes y techos, mostrando un sorprendente estuco de diferente color según la sala en la que nos encontremos. Tonos rosáceos, azulados, terrosos o dorados, se combinan en las diferentes estancias mostrando la auténtica piel de la Casa: un secreto escondido durante años que te invitamos a explorar.
Balcones llenos de misterio Los balcones de la fachada dotan a Casa Batlló de una personalidad única. Sobre una base de piedra tallada en forma de concha, se alzan las barandillas onduladas de hierro fundido. Sus sugestivas formas han dado lugar a interpretaciones de todo tipo: algunos ven máscaras venecianas, otros ven calaveras, ¡e incluso tortugas! En cualquier caso potencian el carácter sugestivo y creativo de la Casa.
Una cubierta legendaria Entre otras denominaciones, Casa Batlló es conocida como “la Casa del Dragón” y el simbolismo de su fachada se relaciona con la leyenda de Sant Jordi, patrón de Cataluña. Las tejas de cerámica que coronan el edificio forman un manto colorido y ondulado que recuerda el lomo de un dragón. A su vez, la cruz de 4 brazos simbolizaría la espada que Sant Jorge clavó en el animal para matarlo. Por cierto, puedes acariciarlo desde la azotea. ¡Está domesticado!
El 25 de junio de 1852 nacía Antoni Gaudí i Cornet y desde Casa Batlló este año pensamos, ¿y si lo celebráramos con todo el mundo? Con esta idea en mente nos pusimos manos a la obra y contactamos con todos los edificios o centros de interpretación de Gaudí que tenían página en Facebook con el objetivo de celebrar el aniversario del nacimiento de Gaudí a través de retransmisiones en Facebook Live del máximo de obras del arquitecto.
Una iniciativa pionera
Es la primera vez que estos monumentos se reúnen para celebrar el aniversario del genio catalán, participando desde diferentes poblaciones como Barcelona, Reus, Comillas, Astorga y León. Entre todos los monumentos participantes, hemos trabajado para que en un día tan señalado se conozca mejor la figura y obra de Antoni Gaudí desde cualquier parte del mundo. Por ello, un total de 13 edificios o centros de interpretación compartiremos en directo a través de Facebook Live las genialidades de la obra de Gaudí. El mismo día 25, iremos actualizando este artículo para que podáis seguir las retransmisiones también desde aquí. ¡Feliz cumpleaños Gaudí!
Programación del día 25
10:00 h – Gaudí Centre (Reus, Tarragona)
11:00 h – Nau Gaudí (Mataró, Barcelona)
12:00 h – Casa Vicens (Barcelona)
13:00 h – El Capricho (Comillas, Santander)
13:30 h – Palacio Episcopal (Astorga, León)
14:00 h – Casa Botines (León)
14:30 h – Torre Bellesguard (Barcelona)
15:00 h – Park Güell (Barcelona)
15:30 h – Casa Batlló (Barcelona)
16:00 h – Casa Milà (Barcelona)
16:30 h – Cripta Gaudí de la Colònia Güell (La Colònia Güell, Barcelona)
A la ya tradicional puesta de largo de la fachada con la rosas para conmemorar la leyenda de Sant Jordi, este año Casa Batlló incorpora como novedad la sorprendente exposición «Inject Love».
Un diálogo de los artistas plásticos y visuales Brusse y Hanse Cora sobre el amor, evocando la creatividad para expresar sentimientos a través de arte urbano, esculturas, fotografías e instalaciones.
Amante declarado de Antoni Gaudí y del arte español, el dibujante japonés visitó la ciudad el pasado mes de noviembre. Como resultado de esta visita, se está llevando a cabo la exposición “Inoue meets Gaudí” en Japón.
Varios medios japoneses quisieron inmortalizar la experiencia, entre ellos la reconocida revista Casa Brutus, puntera en el ámbito del diseño, que hizo un completo reportaje sobre Antoni Gaudí y su obra. Usando la fotografía y la ilustración como máximas herramientas, y con un diseño impecable y contundente, el reportaje consigue atraer irremediablemente a sus lectores hacia el mundo del genio catalán. Podéis verlo en el siguiente enlace: Casa Brutus.
De su anterior visita había resultado la publicación de otro cuaderno de ilustraciones, “Pepita”, en honor al gran amor frustrado de Gaudí. En su última publicación, “Bosquejos”, el autor nipón continúa con una recopilación de ilustraciones a través de las cuales interpretar el universo del genio, del que el gran Inoue quedó prendado desde el primer momento. Para su realización, y con la intención de conseguir entender la verdadera esencia de la obra gaudiniana, Inoue recorrió todas sus obras. Fue un verdadero placer recibirle en la Casa Batlló y poder contar con su propia perspectiva del lenguaje gaudiniano.
Te presentamos una selección de restaurantes, cafeterías y bares para que el día que nos visites sea un día perfecto. Nuestro equipo, que conoce bien la zona, te explica cuáles son sus sitios preferidos. De lo tradicional a lo moderno, de lo local a lo internacional, encontrarás sitios inolvidables, todos ellos muy cerca de Casa Batlló. ¡Buen provecho!
COCINA CATALANA y MEDITERRÁNEA
El Nacional. Precioso y emblemático local con aire de antigua estación de tren que ofrece 4 tipos de cocina en 4 espacios distintos: braseria, lonja, tapas y ostras. También tienen otras 3 barras dedicadas a la bebida (cervezas, vinos y cócteles).
L’Illa de Rosselló. Dentro del hotel Evenia Rosselló encontraréis este restaurante de cocina mediterránea de vanguardia con una terraza íntima en el patio interior. Un lugar perfecto para desconectar disfrutando de productos locales y recetas innovadoras a precios asequibles.
Blanc: Situado en el hotel Mandarin Oriental, presenta la oferta gastronómica de Carme Ruscalleda, una de las chefs más galardonadas del mundo. Una oferta basada en productos estacionales, con elaboraciones simples, frescas y naturales.
SOLC: Situado en el Majestic Hotel & Spa Barcelona y a cargo del chef Luis Llamas, SOLC presenta lo mejor de la gastronomía catalana con una carta efímera y cambiante. Una oda al producto de proximidad que lleva a los fogones materias primas de su propio huerto situado en el Maresme ofreciendo carnes y pescados de productores locales.
Moments (2 Estrellas Michelin): Situado en el hotel Mandarín Oriental y dirigido por Carme Ruscalleda y su hijo Raül Balam, ofrece una cocina con personalidad y un sello de vanguardia gastronómica y tradición catalana. Su menú degustación destaca por su creatividad y se tematiza cada temporada.
TAPAS Tapas 24. Platillos y tapas 100% clásicas. Un homenaje a la tradición y a las elaboraciones caseras de la mano de un chef contemporáneo como Carles Abellán. Disfruta su ensaladilla rusa, las croquetas, la tortilla española o el rabo de toro.
La Bodegueta de Provença. Bodega de ambiente desenfadado, donde degustar vinos, tapas y platillos sorprendentes como atún a la plancha, pulpo, patatas bodegueta, risottode ceps…Ver ruta (9 min. andando)
PASTA & PIZZA
La Tagliatella. ¿Tienes ganas de pasta? Aquí podrás diseñar tu propio plato eligiendo entre numerosos tipos de pasta y salsa. También encontrarás una amplia selección de pizzas y te aconsejamos especialmente sus risottos.
Teresa Carles. Cocina vegetariana de autor a cargo de la chef Teresa Carles. Innovando desde 1979 en comida sabrosa, saludable y sostenible. Disfruta de platos tan sugerentes como veggie tapas, albóndigas de trigo, spaghettini de cúrcuma…
Flax & Kale à porter. Situado dentro del flagship store de H&M en Barcelona, encontrarás una cocina semi vegetariana y un restaurante de ambiente urbano-chic. Podrás degustar grain sandwiches, wraps gluten free, healthy bakery, leches vegetales….
Miu. Cocina japonesa de ingredientes tradicionales con un toque moderno y mediterráneo. Disponen de menú de mediodía, un excelente servicio y una decoración que no te dejará indiferente. No te pierdas la sopa de miso y el maqui del día.
Tonkotsu. Restaurante oriental que definimos como “el paraíso del Ramen”. También podrás degustar otros platos estupendos de arroz. ¡Come con palillos!
Terrat: Situado en la novena planta del hotel Mandarín Oriental ofrece vistas panorámicas 360ª sobre Barcelona. La oferta gastronómica, dirigida por el aclamado chef Gastón Acurio, incluye delicias peruanas como ceviches, tiraditos y una amplia variedad de cócteles.
Margot House, Hotel boutique acogedor, ideal para disfrutar de un buffet de desayuno sano con producto de proximidad. Un interiorismo cuidado con diseños locales a la venta en el propio hotel. Regálate un desayuno con huevos revueltos y pochados, frutos secos, fruta, tabla de quesos, selección de tes y cafés…
Forn Sant Jaume. Pastelería tradicional y bollería casera con pequeña cafetería en el interior. ¡Disfruta del típico café con leche y atrévete con los cruasanes de chocolate! También encontrarás tartas, ensaimadas, pastas de té, frutas escarchadas…
Faborit Café. Situado en Casa Amatller, edificio modernista colindante a Casa Batlló, se encuentra esta cafetería que ofrece un buffet de ensaladas y zumos. Nosotros te aconsejamos especialmente su chocolate a la taza con melindros (la típica merienda catalana). Recuerda: ¡está justo al lado de Casa Batlló).
Creps Barcelona. Auténtica crepería bretona donde degustar creps y galettes elaboradas artesanalmente. También sirven aperitivos, ensaladas y cócteles.
Garage. Cervezas artesanas en un local único que también acoge su fábrica. Tienen varias cervezas propias que vale la pena probar como su Pale Ale llamada RIBA: fresca, fácil y súper equilibrada.
Hotel Alma. Hotel de 5 estrellas donde tu aconsejamos (apasionadamente) descubrir su jardín interior. Un oasis en medio del corazón de Barcelona donde relajarse tomando una copa en compañía.
La Casa Batlló, inscrita desde el año 2005 dentro de las Obras de Gaudí, es hoy en día un patrimonio recuperado y consolidado que goza de gran reconocimiento internacional, habiendo sido galardonada en el año 2004 con el premio Europa Nostra por la conservación y recuperación de su patrimonio.
La actual propiedad que asumió desde el año 1996 la responsabilidad de mantener, conservar y preservar el estado de este monumento ha sido consciente en todo momento del valor patrimonial de esta obra de arte y trabaja diariamente en la rehabilitación y revitalización, del edificio, con la única finalidad de difundir, compartir y dar a conocer el legado que Antoni Gaudí creó en la Casa Batlló.
En el año 2002, coincidiendo con el Año Internacional de Gaudí se iniciaron las visitas culturales, adecuando las principales estancias del edificio, acorde a un aprovechamiento adecuado de sus instalaciones y con total respeto a su naturaleza arquitectónica, velando en todo momento por su mantenimiento y conservación para el disfrute de las futuras generaciones.
Hoy 10 años después, la Casa Batlló constituye uno de los ejemplos más notorios en lo que a gestión privada del patrimonio cultural se refiere, destacando en estos momentos de incertidumbre, lo que para la Casa Batlló más que un deber es una obligación asumida.
Durante el Encuentro Nacional de Gestores de Patrimonio Mundial 2012, que se celebró en Santiago de Compostela los días 22 y 24 de Octubre de 2012, la Casa Batlló manifestó su responsabilidad y cuidado en la identificación del contenido patrimonial, la conservación del monumento y la difusión del legado arquitectónico de Antoni Gaudí.
Hoy, día del Patrimonio Mundial, queremos compartir y difundir la importancia y valor de una gestión responsable y sostenible para la conservación, recuperación y cuidado del patrimonio cultural.
En palabras de la Directora General de la UNESCO, Irina Bokova: “El Patrimonio Mundial es una piedra angular de la paz y del desarrollo sostenible. Es una fuente de identidad y dignidad para las comunidades locales, una fuente de conocimientos y fuerza para compartir. En 2012, al celebrar el 40° aniversario de la Convención del Patrimonio Mundial de la UNESCO, este mensaje es más relevante que nunca.
Del 15 de diciembre de 2017 al 4 de marzo de 2018, en el centro comercial Shanghai Jingan Joy City de Shanghái (que pertenece a la cadena COFCO), todas las personas que se acerquen podrán descubrir la magia de Gaudí a través de la exposición «Gaudi’s Wonder World Legend of the Century«. Una exposición que recrea a gran escala diversas obras del genial arquitecto catalán, siendo una gran oportunidad de diálogo intercultural con China.
La Casa Batlló presenta un espacio museográfico diseñado en exclusiva donde se pueden ver tanto fotografías de la casa o vídeos explicativos del interior como maquetas que permiten conocer mejor las dimensiones de este Patrimonio Mundial UNESCO. Pero además, Casa Batlló ha realizado una fuerte apuesta por las nuevas tecnologías a través de la realización de un audiovisual de realidad virtual que se podrá ver en el centro comercial Shanghai Jingan Joy City. Este audiovisual realizado por Casa Batlló, cuenta con el patrocinio tecnológico de Samsung y permite a las personas que se acerquen disfrutar de una experiencia inmersiva en Casa Batlló a través de unas gafas de realidad virtual. Las personas se adentrarán en los espacios principales de este edificio modernista descubriendo toda la simbología y el mundo onírico que Gaudí plasmó en este edificio calificado por la UNESCO en el año 2005 como Patrimonio Mundial.
A lo largo de los últimos meses han sido varias las acciones de acercamiento de Casa Batlló a China. Tras el lanzamiento de la web y de nuestra videoguía en chino, se abrieron canales de comunicación directos con ellos, en sus dos redes sociales más destacadas: Weibo y Wechat. Posteriormente se celebró su Fiesta Nacional, el Año del Gallo de Fuego, el primer festival de cine chino en Barcelona «Lychee Film Festival» y ahora, con la llegada de la Navidad, la Casa Batlló estará presente en China.
El próximo sábado 25 de noviembre se celebra el Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer declarado por las Naciones Unidas en 1999, con el objetivo de invitar a gobiernos, organismos y organizaciones a la realización de actividades de sensibilización sobre este problema. Este año, desde Casa Batlló nos sumamos a la reivindicación iluminando nuestra fachada de violeta entre las 17:30 y la 1:00 horas. Una pequeña muestra de solidaridad con este problema que sigue presente en la sociedad. Esta reivindicación surgió en 1981 por el movimiento feminista latinoamericano que conmemoró la fecha en la que fueron asesinadas, en 1960, las tres hermanas activistas Mirabal (llamadas también Mariposas) en República Dominicana, por orden del dictador Rafael Leónidas Trujillo. Ven el sábado, fotografía la fachada de Casa Batlló y comparte tu fotografía con los hashtags #CasaBatllo y #NiUnaMenos
Iluminación roja contra el SIDA
El 1 de diciembre se celebra el Día Mundial de la Lucha contra el Sida y, por sexto año consecutivo, Casa Batlló ha querido apoyar esta lucha iluminando de color rojo la fachada. Desde las 17:30 y hasta la 01:00 horas, podéis acercaros a la Casa y compartir una fotografía de la fachada iluminada de color rojo con los hashtags #CasaBatllo y #hablemosdelsida El color rojo simboliza la lucha contra esta enfermedad que diagnostican cada día a 9-10 personas en España y que provoca la muerte de un millón de personas cada año. Para que esta enfermedad se reduzca, la Fundación de Lucha contra el Sida mantiene abierta en su página web hablemosdelsida.com una campaña de recaudación de fondos para continuar investigando la cura del VIH/Sida. ¡Os esperamos el 25 de noviembre y el 1 de diciembre en Casa Batlló!
A lo largo de los últimos meses han sido varias las acciones de acercamiento de Casa Batlló a China.
Tras el lanzamiento de la web y de nuestra videoguía en chino, se abrieron canales de comunicación directos con ellos, en sus dos redes sociales más destacadas: Weibo y Wechat. Posteriormente se celebró su Fiesta Nacional, el Año del Gallo de Fuego, el primer festival de cine chino en Barcelona «Lychee Film Festival» y ahora, con la llegada de la Navidad, la Casa Batlló estará presente en la región de Hong Kong. Concretamente del 12 de noviembre de 2017 al 1 de enero de 2018, en el centro comercial Telford Plaza (que pertenece a la cadena MTR Malls) de Hong Kong, todas las personas que se acerquen podrán descubrir la magia de Gaudí a través de la exposición «Walking with Gaudí«.
Una exposición que recrea a gran escala diversas obras del genial arquitecto catalán, siendo una gran oportunidad de diálogo intercultural con el país asiático, como indica Gary Gautier, director general de Casa Batlló, «para la Casa Batlló, esta exposición en Hong Kong supone una auténtica descentralización del concepto clásico de las exposiciones itinerantes y representa una propuesta cultural inclusiva para todos los públicos».
La Casa Batlló presenta un espacio museográfico diseñado en exclusiva donde se pueden ver tanto fotografías de la casa o vídeos explicativos del interior como maquetas que permiten conocer mejor las dimensiones de este Patrimonio Mundial UNESCO. Pero además, Casa Batlló ha realizado una fuerte apuesta por las nuevas tecnologías a través de la realización de un audiovisual de realidad virtual que se podrá ver en exclusiva y por primera vez en esta exposición en Telford Plaza. Este audiovisual realizado por Casa Batlló, cuenta con el patrocinio tecnológico de Samsung y permite a las personas que se acerquen disfrutar de una experiencia inmersiva en Casa Batlló a través de unas gafas de realidad virtual. Las personas se adentrarán en los espacios principales de este edificio modernista descubriendo toda la simbología y el mundo onírico que Gaudí plasmó en este edificio calificado por la UNESCO en el año 2005 como Patrimonio Mundial. .
El pasado miércoles, la Azotea del Dragón de Casa Batlló acogió el esperado concierto de la red de conciertos Sofar (Songs From A Room) mientras que al mismo tiempo, en 60 países, se realizaban otros 300 conciertos con más de 1.000 artistas. El objetivo de todos los conciertos era el mismo: la recaudación de fondos para los refugiados. En el caso de Barcelona, “Give a Home” consiguió recaudar más de 5.000€ que serán gestionados por Amnístia Internacional. La velada, siguiendo el formato íntimo de Sofar, reunió a 100 personas amantes de la música en vivo en pequeño formato. Con la excepción de que el miércoles en Barcelona no fue el salón o la terraza de una casa, sino una de las azoteas más bellas del mundo, la de Casa Batlló realizada por Antoni Gaudí. La propuesta musical contó con tres grandes artistas: el grupo Mishima, que arrancó la noche con algunos temas de su repertorio inspirados en la crisis de los refugiados, pero donde también tuvieron cabida temas de su último disco ‘Ara i res’.
Tras el quinteto barcelonés, le llegó el turno a La Casa Azul, con Guille Milkyway al teclado, quien sorprendió a todos los asistentes confesando el trasfondo de algunas de sus canciones. Milkyway interpretó varios de sus grandes temas y acabó haciendo cantar a todos los asistentes al concierto.
? Esta noche Casa Batlló acoge #giveahome con, entre otros @guillemilkyway de @LaCasaAzulBCN pic.twitter.com/xp5CI2Izt9
El broche de oro lo puso Silvia Pérez Cruz que, junto con la bailarina Rocío Molina, un violín y un violoncelo, pusieron la piel de gallina al público, especialmente al interpretar su canción «No hay tanto pan» mientras tocaba la guitarra y el público tarareaba la letra.
Un placer acoger hoy en Casa Batlló a @Sperezcruz en el concierto #giveahome de @sofarbarcelona y @AmnistiaOnline pic.twitter.com/vGwASi5JSm
El concierto no obvió la situación política que se está viviendo en Cataluña, y no únicamente por el ruido de los cercanos helicópteros, sino también por las declaraciones de algunos artistas al respecto. Sin embargo, el concierto, programado para ese día desde hacia meses, se desarrolló con normalidad y respeto, y sobre todo, brindó a todos los asistentes unas horas de música inolvidable en acústico en una de las terrazas más emblemáticas de Barcelona. Os animamos a consultar otras opciones de entrada para disfrutar de la Azotea del Dragón.
Mágica y solidaria. Así fue la noche de #GiveAHome en @CasaBatlloGaudi. @MishimaBCN, @LaCasaAzulBCN y @Sperezcruz nos iluminaron ✨ pic.twitter.com/tDnvM3rbjE
Sí, sí, como lees, el próximo 24 de septiembre en el marco de las fiestas de la Mercé, Casa Batlló y Casa Amatller con la colaboración de Urban Sketchers Barcelona, Cases Singulars y Faborit celebran un encuentro de dibujo en torno a sus conocidas fachadas.
¿Cómo formar parte? El encuentro, por motivos de espacio, está limitado a setenta plazas, por ello las primeras setenta personas que cumplan con los requisitos y que se inscriban a través de este formulario podrán participar en el encuentro. El encuentro se celebrará el 24 de septiembre de 2017 a partir de las 17:00h cuando Cases Singulars realizará una visita guiada a la Manzana de la Discordia poniendo foco en las fachadas de Casa Amatller y Casa Batlló. Posteriormente los participantes podrán dibujarlas libremente hasta las 19:30h que comenzará la visita al interior de los dos edificios modernistas.
¿Cómo participar? Los participantes deberán subir sus dibujos a sus correspondientes cuentas de Instagram comunicadas a la organización entre los días 24 y 27 de septiembre. El día 5 de octubre se publicará el nombre de los tres ganadores que serán seleccionados a través de un sorteo aleatorio. El nombre de los ganadores se anunciará en las cuentas de Instagram de los dos organizadores Casa Amatller (@casamuseuamatller) y Casa Batlló (@casabatllo).
ACTUALIZACIÓN 06/10/2017: Ayer se comunicaron los tres ganadores del encuentro de dibujo. Entre todos los dibujos compartidos en Instagram con el hashtag #uskmansanadeladiscordia y que cumplían con las Bases legales, los ganadores han sido:
Dentro del programa de Responsabilidad Social Corporativa (RSC) de Casa Batlló y tras colaborar en distintas acciones con ONGs como Fundació Arrels, Aldeas Infantiles, Banc de Sang y Payasos sin Fronteras, ahora Casa Batlló se suma como escenario a «Give a Home»: el evento musical solidario a nivel global de Sofar Sounds y Amnistía Internacional.
¿Qué es Sofar Sounds? Sofar (Songs From A Room) se define como una red de conciertos secretos en casas desconocidas. Para que sea posible son necesarias tres partes: los anfitriones que ponen su casa para la realización del concierto, los artistas y por supuesto los asistentes. Rafe Offer y Rocky Start crearon esta red en Londres en 2009 y desde entonces Sofar Sounds ha realizado conciertos en más de 368 ciudades de todo el mundo.
¿Qué es Amnistía Internacional? Un movimiento global que lleva desde los años sesenta en activo luchando por los derechos humanos en más de 150 países. Entre sus objetivos, destaca el acabar con las violaciones de los derechos humanos del colectivo LGTBI, la abolición de la pena de muerte, la defensa de los Derechos del Niño o la protección de los derechos humanos de las personas refugiadas.
Una iniciativa global Ahora Sofar Sounds y Amnistía unen fuerzas a nivel mundial realizando «Give a Home» el 20 de septiembre. Un día donde se realizarán más de 300 conciertos en más de 60 países, con artistas de la talla de Ed Sheeran, James Morrison o The National. Casa Batlló se suma a esta causa cediendo el espacio de esta joya modernista creada por Antoni Gaudí para la realización de este concierto cuyo objetivo es recaudar fondos para la actual crisis mundial de refugiados. Recordemos que más de 21 millones de personas se han visto obligadas a huir de su país de origen a causa de conflictos bélicos, persecución y pobreza extrema. El cartel de «Give A Home» en Barcelona ha sido realizado por la conocida dibujante Paula Bonet que se ha inspirado en todos aquellos espacios habitables oscuros y deshabitados, aquellos espacios cerrados propiedad de bancos y constructoras.
Cómo asistir El concierto en Casa Batlló lo ofrecerán Mishima, La Casa Azul y Silvia Pérez Cruz. Si quieres conseguir una entrada doble, ¡estás a tiempo! Entra en Sofar Sounds, selecciona cuánto dinero quieres donar para esta causa y comparte el link generado con tus contactos, cuántos más contactos consigas que se sumen al evento, más posibilidades tendrás de venir a disfrutar el día 20 del concierto de Mishima, La Casa Azul y Silvia Pérez Cruz en Casa Batlló. Puedes participar hasta el día 10 de septiembre a las 23:59h. El día 11 de septiembre Sofar Sounds Barcelona contactará por correo electrónico con los 50 ganadores que se llevarán una entrada doble.
Os animamos a todos a participar en este evento internacional con las palabras de Salil Shetty, Secretario general de Amnistía Internacional, «el 20 de septiembre, la comunidad musical global se unirá como nunca lo ha hecho para celebrar un discurso más esperanzador, uno que defienda y celebre la igualdad y la dignidad fundamentales de todos los seres humanos».
Del 15 al 22 de septiembre de 2017, la ciudad de Barcelona acogerá el primer Festival de cine chino de Barcelona, el Lychee Film Festival. Desde la organización indican que el objetivo de realizar este festival es dar a conocer el cine de calidad que el gigante asiático está produciendo, más allá de las películas de Kung Fu o del «Oriente misterioso». El nombre de Lychee procede del lichi (lychee en inglés), el fruto que lleva más de dos mil años cultivándose en China, un fruto bello, dulce y fresco como quieren que sea este festival para el público.
El festival Lychee a parte de talleres y foros de intercambio intelectual y artístico contará con una secion temática en torno al Soft Kung Fu New Wu Xia y una sección oficial de cine contemporáneo, además de una sección de cortos de animación que acogerá Casa Batlló. En concreto se proyectarán 5 cortos: El sueño del guerrero (Li Jin), El Templo de Feng Xue Shan Shen (Wen Jie, Sun Wei), País de Insectos de Verano (Tang Bohua), El Asesino: La Precuela (Wen Jie) y Serpiente blanca (Ruan Junting).
Si quieres venir a disfrutar de la proyección de estos cinco cortometrajes de animación, se realizará el 17 de septiembre en Casa Batlló.
El Col·legi de Publicitaris i Relacions Publiques de Catalunya ha otorgado los Premios Impacto 2017 en la categoría social a la campaña «Drac & Roses» de Casa Batlló reconociéndola como la mejor campaña de comunicación social del año.
Los Premios Impacto, creados para dar reconocimiento a las acciones comunicativas más destacadas por el impacto generado entre el público y su capacidad de influencia en el sector de la comunicación, parten de una preselección elaborada por los miembros del Colegio profesional y culminan con las votaciones populares.
Casa Batlló se disputó este prestigioso galardón junto a otras dos iniciativas: la carrera Trailwalker de Oxfam y la campaña en redes sociales de Catalunya Experience, y gracias a los votos de los usuarios el pasado miércoles resultó ganadora.
Del 21 al 23 de abril Casa Batlló se vistió de rosas para celebrar Sant Jordi, y es que la joya modernista de Gaudí es la Leyenda viva de Sant Jordi en la ciudad de Barcelona. El dragón en el tejado, la lanza de Sant Jordi que atraviesa el lomo del dragón y de la sangre que brota nacen las rosas de la fachada y la lluvia constante de pétalos que había en el patio interior.
En la campaña, Casa Batlló colaboró con el Banc de Sang i Teixits de la Generalitat de Catalunya para unir esfuerzos en pro de una causa solidaria mayor: la donación de sangre. La campaña resultó un éxito total y consiguió que un total de 428 donantes de sangre se acercaran a la unidad móvil que el Banc de Sang i Teixitis ubicó en la calle Aragón con Passeig de Gràcia durante esos 3 días.
A la entrega de premios, que tuvo lugar el pasado miércoles 19 de julio en el marco de la fiesta de verano del Colegio de Publicitarios, asistieron personalidades del mundo de la publicidad y parte de los equipos nominados. Desde Casa Batlló queremos agradecer todo el apoyo de quienes nos permitieron formar parte de este certamen y a todos los que nos apoyaron con sus votos.
Esta semana hemos recibido una visita muy especial, el ilustrador francés Lapin ha visitado Casa Batlló, joya del modernismo realizada por Antoni Gaudí. Lapin estuvo dibujando el Gran Salón de Casa Batlló, el resultado es un dibujo que formará parte del libro dedicado a Barcelona dentro de una serie de cuatro libros de ciudades europeas. Desde Casa Batlló, ante una visita tan especial, hemos aprovechado su visita para conocerle un poquito mejor.
Lapin se define a sí mismo como «un ilustrador móvil, que siempre está viajando por el mundo además de un urban sketcher«. Después de 6 años dedicado al diseño gráfico, hace 10 que se dedica en exclusiva al dibujo y a perfilar lo que se ha convertido en un estilo propio, el estilo de Lapin.
Lapin tiene ese aspecto bohemio tan característico francés que resalta con su inseparable sombrero. No pasa desapercibido, es imposible no caminar a su lado y curiosear su libreta, bueno, más bien el libro de contabilidad que lleva encima para dibujar, y es que hasta para seleccionar el soporte de dibujo es peculiar. En vez de optar por las típicas Moleskine o libretas de dibujo, Lapin es un enamorado de los mercadillos de segunda mano, y sobre todo del mercado de los Encants de Barcelona. Allí, entre objetos repletos de historias, descubrió los libros de contabilidad antiguos y le encantaron por dos motivos, primero por los recuerdos de la infancia que le traían y segundo, porque eran como las libretas que se usaban en las primeras expediciones científicas para ilustrar todo lo que iban descubriendo. Ahora, él también plasma sus descubrimientos a base de trazos de rotulador y pinceladas de acuarela.
La primera ilustración de Lapin de Casa Batlló fue hace 9 años, en 2008 dibujó la fachada. Ahora, cuando le preguntamos cómo está siendo esta segunda visita a la joya de Gaudí, Lapin reconoce que tiene un conocimiento mucho mayor del modernismo, ahora se fija mucho más en los materiales y en las texturas, y por supuesto su trabajo es más preciso y su paleta más colorida.
Sin embargo, siempre quedan retos, «el dibujo soñado», Lapin confiesa que le falta América Latina, asi que esperemos que muy pronto pueda cumplir su sueño cuando acabe el proyecto actual en el que está trabajando, cuatro libros de París, Berlín, Barcelona y Lisboa. Para acabar el encuentro con Lapin, quisimos saber cómo veía el campo de la ilustración en la actualidad, el francés reconoce que en Barcelona el nivel está muy alto y que cada vez hay más actores de la ilustración contemporánea, y reconoce que el público empieza a valorar más la ilustración y sobre todo la corriente urban sketcher.
¡Gracias Lapin por acercarte a Casa Batlló y dejarnos conocerte mejor! Te deseamos mucho éxito en tu proyecto inminente de libros ilustrados de Barcelona, París, Lisboa, Berlín…
Muchos nos lo habéis pedido y aquí os compartimos el resultado:
Una noche entera de rodaje, un equipo de más de 30 personas involucradas y el frenético ritmo de una grabación contrarreloj. El resultado es la obra maestra que seguramente ya habéis visto en nuestras redes sociales, en nuestra web, en nuestro boletín de noticias… pero el cómo se hizó muestra la cara B, las mil tomas necesarias hasta que se consiguió cada toma, los efectos especiales, los protagonistas…
¡Esperamos que lo disfrutéis y por supuesto os animamos a compartirlo!
El vídeo promocional de las Noches Mágicas es una idea original de Casa Batlló producida por Creueta 119.
Si os ha gustado el making of, os animamos a seguir la página de Bernardo «el Botones» en Facebook. Con su desparpajo, su sencillez y naturalidad narra su día a día en Barcelona, sus inquietudes e incluso solicita ayuda con recetas de cocina. Es un buen chico, aunque a veces…
Las Noches Mágicas de Casa Batlló siempre son un buen plan para las noches en la ciudad de Barcelona, pero además este verano, tienes un motivo más para venir a disfrutar de esta oferta cultural de ocio.
Este año, un porcentaje de las entradas de las Noches Mágicas se destinará a la financiación del proyecto Sonrisas y Risas 2018 de la ONG Payasos sin Fronteras. Este proyecto tiene como objetivo ofrecer apoyo emocional a la infancia que se encuentra en distintas situaciones de precariedad o riesgo de exclusión social a través de espectáculos realizados por dos artistas profesionales del ámbito del circo (payasos, malabaristas, acróbatas). ‘Sonrisas y Risas 2018’ se llevará a cabo entre los meses de febrero y diciembre de 2018 en Madrid, Barcelona, Zaragoza, Palma de Mallorca, Málaga y alguna otra capital de provincia.
¿Qué es Payasos sin Fronteras? En Casa Batlló tuvimos el placer de entrevistar a Tortell Poltrona, fundador de la ONG, conversamos sobre cómo se creó la ONG, cómo ayudan a la reinserción de las personas a través de sus espectáculos y sobre todo, hablamos del proyecto ‘Sonrisas y Risas’ 2018 que patrocinará Casa Batlló gracias a la donación de un porcentaje de las entradas de las Noches Mágicas.
Más información del proyecto ‘Sonrisas y Risas 2018’ en la web de Payasos sin Fronteras.
Actualización: ¡Hemos empezado a repartir sonrisas! El 2 de marzo de 2018 tuvieron lugar el primer espectáculo y la primera charla pedagógica para las niñas y niños de la escuela de máxima complejidad Institut Escola Trinitat Nova de Barcelona. Esta actividad se organizó con el eje temático del Circo que la escuela ha creado para los alumnos de P3, P4, P5 y 1º de Primaria. A parte de esta actuación también se realizarán nuevas acciones en Madrid y otras ciudades. A continuación, os dejamos un par de fotos de la actuación de Barcelona:
Detrás de las siglas LGTBI se encuentra el colectivo de Lesbianas, Gays, Transexuales, Bixesuales e Intersexuales. Sin embargo, más allá de las etiquetas o de las categorizaciones, desde Casa Batlló creemos en la libertad y defendemos la causa para que ninguna persona sufra discriminación por su condición, orientación sexual y/o identidad de género. Por ello, hemos querido sumarnos a las celebraciones previstas por el Pride Barcelona con motivo de su décimo aniversario iluminando la fachada de este Patrimonio Mundial el miércoles 28 de junio con los colores de la bandera del arcoíris, diseñada por Gilbert Baker.
En esta bandera cada uno de los ocho colores tiene un significado: rosa –sexualidad-, rojo –vida-, amarillo –luz del Sol-, verde –naturaleza-, turquesa –magia, arte-, azul –serenidad- y violeta –espíritu-. Os animamos a venir a ver la iluminación especial de Casa Batlló para este día que se celebra a nivel mundial y que cada año tiene más relevancia.
Cada 23 de abril, Cataluña se llena de rosas y de libros para celebrar la tradición de Sant Jordi. Desde hace dos años, la Casa Batlló está contribuyendo a que Sant Jordi dé la vuelta al mundo haciendo que la leyenda representada en su fachada cobre vida con una espectacular y creativa instalación de rosas rojas en jardín vertical.
Este año, en Casa Batlló hemos querido analizar el impacto que “Drac & Roses” -la campaña que se realizó junto con el Banc de Sang i Teixits- ha tenido en la red social visual por excelencia: Instagram. Esta red social, que recientemente superó la cifra de los 700 millones de usuarios, es la red social que más crece, pero sobre todo, ha demostrado ser la favorita para compartir experiencias culturales.
Tanto la fachada de la Casa Batlló cubierta de rosas como el patio interior de la Casa con la lluvia de pétalos han sido los espacios protagonistas de más de 10.346 publicaciones* en Instagram. El 23 de abril se registró la gran mayoría de publicaciones con más de 6.000 imágenes en un día, o lo que es lo mismo, 250 imágenes por hora y más de 4 por minuto ¡woooow! Estas 10.346 fotografías detectadas recibieron un total de 1.418.203 «me gusta»*, o lo que es lo mismo, casi tantos “me gusta” como habitantes tiene toda la ciudad de Barcelona. Y si analizamos más al detalle, los usuarios que publicaron las 10.346 fotografías suman un total de 31.070.755 seguidores*, tanta gente como habitantes tiene Perú. Más allá de los datos globales hemos querido conocer cómo era la publicación media, y nos hemos encontrado con: un usuario con 3.003 seguidores, su fotografía obtenía 137 likes y 3,1 comentarios.
Los usuarios compartieron la belleza de la Casa Batlló en Sant Jordi con diversos hashtags, entre los que destacan el oficial de la campaña #MésQueUnaRosa y el más genérico de la festividad: #SantJordi2017. En Casa Batlló hemos analizado multitud de hashtags y ubicaciones para poder extraer unos resultados lo más reales posible. Profundizando en el perfil de los usuarios que han publicado, nos encontramos con un importante número de publicaciones, concretamente el 64% realizadas por usuarios con menos de 500 seguidores, y en el polo opuesto casi 50 usuarios con más de 100.000 seguidores.
Seguramente os estaréis preguntando qué fotografía fue “la reina” de este año… En el momento de extraer estos resultados la fotografía con más “me gusta” ha sido la realizada por Òscar Giménez compartida por el perfil de @living_europe con casi 54.000 “me gusta”.
Desde Casa Batlló hemos querido compartir estos resultados con todos vosotros para agradecer a todas esas más de 10.000 personas que compartieron la belleza de la Casa Batlló en sus perfiles de Instagram, agradecer a todas aquellas personas que se sumaron a la causa solidaria que vertebró la campaña “Drac & Roses” y, en definitiva, agradeceros a todas aquellas personas que hicisteis que ¡Sant Jordi, volviera a dar la vuelta al mundo!
Si cuesta imaginar la ciudad de Moscú sin la figura del arquitecto Fiódor Shéjtel, conocido por su particular uso del color, los contrastes y su innovación en el campo de la arquitectura, es inevitable hablar de Gaudí al hablar de Barcelona.
Y ahora Gaudí se acerca a Rusia, ya que el Museo de Arte Moderno de Moscú (MMOMA) albergará del próximo 24 de mayo al 10 de septiembre de 2017 la exposición “Antoni Gaudí Barcelona”.
La muestra, patrocinada por el Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya y la Embajada de España en Moscú, comisariada por Áurea Cultura i Art, cuenta con un total de 123 piezas y más de 40 fotografías y ofrece una visión general y didáctica que ilustra perfectamente la obra y trayectoria del genial arquitecto Antoni Gaudí.
Esta misma exposición ya estuvo itinerando durante 2015 y 2016 por tres ciudades coreanas, con más de 300.000 visitantes, y después del éxito se ha decidido realizar el traslado a Rusia. Este, ha sido el punto de inflexión para el nacimiento de una iniciativa sin precedentes: por primera vez, cinco de las siete obras más emblemáticas del Gaudí, declaradas Patrimonio Mundial por la UNESCO se unen con el propósito de acercar la obra del arquitecto a la comunidad rusa. Esta acción de comercialización cultural conjunta en Moscú será llevada a cabo por: Casa Batlló, Casa Milá, Casa Vicens, Colonia Güell y Palau Güell.
La idea, que nace de la iniciativa privada de los monumentos, trasciende del interés individual ya que a ella se han sumado ofreciendo su inestimable apoyo y experiencia la Agencia Catalana de Turisme y Barcelona Turisme. Ambas entidades dotarán a la iniciativa de todo el apoyo logístico y comercial para que su éxito esté garantizado.
La acción propuesta tendrá lugar el próximo 6 de julio en la ciudad de Moscú en un evento en donde tendrán representación los cinco monumentos mencionados, así como la participación de los principales touroperadores y agencias de viajes más relevantes del mercado ruso. El mismo día se realizará una visita exclusiva y conjunta a la exposición, para terminar en una cena – networking acompañados con el chef catalán Àngel Pascual 2 estrellas Michelín, espacio propicio para generar sinergias comerciales, culturales e institucionales.
Desde Casa Batlló creemos firmemente que este tipo de iniciativas pueden ser replicadas en el año 2018, Año Europeo del Patrimonio Cultural, en donde Gaudí sea el motor e impulsor para otros artistas y sectores vinculados a la cultura y al turismo, para hacer más visible e internacional el patrimonio cultural de la ciudad de Barcelona y de toda Cataluña. ¡Os seguiremos informando!
El pasado 20 de abril asistimos al Campus Internacional de Turismo, Hotelería y Gastronomía CETT-UB que acogió la Noche de los Alimara. Casa Batlló estaba como finalista en los Premios Alimara Turismo 360, un galardón que ya va por la 33 edición.
Al acto asistieron más de 500 personas entre autoridades y otras entidades nominadas, todas ellas vinculadas al turismo, la hostelería o la gastronomía. El CETT-UB, a parte de ser una de las escuelas más importantes a nivel nacional, también lleva a cabo diversas acciones a lo largo del año para promover el turismo a nivel nacional e internacional.
Desde Casa Batlló estábamos nominados en la categoría del premio a la innovación en el producto o experiencia por la campaña #MésQueUnaRosa de Sant Jordi 2016. Casa Batlló tiene una estrecha vinculación con la leyenda de Sant Jordi, ya que en ella, tanto en la fachada como en el interior, se encuentran los elementos de la leyenda: el dragón en el tejado, la cruz de Sant Jordi que representa la lanza del caballero y traviesa el lomo del dragón, el balcón de la princesa, los balcones que tienen forma de calavera y las columnas de la fachada que simbolizan los huesos de las víctimas, y por último al pie de la escalera nos encontramos la madera trabajada como si se tratara de el espinazo de un gran animal, el dragón. Por todo ello, por tematizar la fachada con grandes rosas y por ser un icono turístico de la ciudad de Barcelona hemos ganado el premio Alimara a la innovación en la experiencia.
Parte del equipo de Casa Batlló recogiendo el premio. Fuente: CETT-UB
Desde Casa Batlló queremos agradecer que nos dejaran formar parte de este certamen y ¡felicitamos también al resto de galardonados!
Sant Jordi (23 de abril) es cada año una de las celebraciones más bonitas de los catalanes, ¿pero qué pasa cuando cae en domingo y colaboras con el Banc de Sang i Teixits?
Del 21 al 23 de abril Casa Batlló se ha vestido de rosas para celebrar Sant Jordi y es que Casa Batlló es la Leyenda viva de Sant Jordi en la ciudad de Barcelona. El dragón en el tejado, la lanza de Sant Jordi que atraviesa el lomo del dragón y de la sangre que brota nacen las rosas de la fachada y la lluvia constante de pétalos que había en el patio interior. Y es por este motivo que hemos colaborado con el Banc de Sang i Teixits para unirnos a una buena causa: la donación de sangre
Hasta 428 donantes de sangre se acercaron a la unidad móvil que el Banc de Sang i Teixitis ubicó en la calle Aragón con Passeig de Gràcia durante estos 3 días, lo que significa que 1.284 personas se podrán beneficiar de ello porque con cada donación se ayuda a tres personas. El autobús del Banc de Sang ha estado lleno en todo momento de personas que querían sumarse a la causa y es que cada día se necesitan 1.000 donaciones de sangre en Cataluña. ¡A todos ellos os damos las gracias por hacer vuestra aportación voluntaria! Las personas que se acercaron a disfrutar de la lluvia de pétalos en el interior de Casa Batlló y a descubrir cómo la leyenda de Sant Jordi reside también en el interior de esta joya modernista fueron obsequiados con una rosa, gracias a la colaboración de Flores Navarro.
Foto cedida por: @roser_n
Además, la campaña «Drac & Roses» contó con unos invitados de lujo, diez instagrammers europeos fueron invitados a formar parte de la acción y a conocer más de cerca la festividad de Sant Jordi. Durante el fin de semana, además de descubrir la Casa Batlló de Gaudí conocieron la Casa Amatller de Josep Puig i Cadafalch y el Palau de la Música de Lluís Domènech i Montaner, donde tuvieron la oportunidad de disfrutar de «La Novena de Beethoven» interpretada por la Orquestra Simfònica del Vallès. Esta acción no hubiera sido posible sin la colaboración del Hotel Alexandra Barcelona, a Double Tree by Hilton, su restaurante Solomillo y el restaurante El Nacional a los que agradecemos su participación en esta acción. Por supuesto, gracias a todos los que compartisteis en Instagram la belleza de la acción en Instagram, hemos analizado toda la repercusión de la acción en Instagram y fueron más de 10.000 las fotografías publicadas. ¡Os esperamos a tod@s en Sant Jordi 2018!
¿Quién hubiese dicho que ese niño enfermizo, de familia de caldereros, nacido en un pequeño municipio cerca de Reus se convertiría en uno de los arquitectos más reconocidos y célebres a nivel mundial?
De hecho, Gaudí es conocido como arquitecto, pero se puede decir que fue un artista integral que dominaba no sólo la arquitectura, sino también el diseño de muebles y de pequeños detalles como los pomos de las puertas o una simple rinconera para libros. Y fue su peculiar forma de entender la arquitectura como un reflejo de la naturaleza, lo que le llevó a convertirse en el máximo representante del modernismo.
Del Gaudí personal e íntimo poco se sabe, pero tenemos la suerte de contar con un gran número de sus obras aquí en Cataluña. Entre las mejores obras de Gaudí en Barcelona se encuentran los siguientes edificios, cada uno de ellos con particularidades que los hacen únicos:
Casa Batlló (1904-1906)
El señor Josep Batlló hizo el encargo de remodelar un antiguo edificio a Antoni Gaudí con total libertad, y vaya si lo cambió…a la derecha del todo de la imagen, Casa Batlló antes de pasar por las manos de Gaudí.
Considerada la obra más plena y madura de Antoni Gaudí, esta joya del modernismo se encuentra en pleno Paseo de Gracia, la milla dorada de Barcelona. Los colores de esta casa rompen con la estética general del resto de edificios y el detalle que más cautiva, y no todo el mundo conoce, es la representación de La Leyenda de Sant Jordi que esconde en su fachada, su tejado e interior.
Pero no sólo el exterior es impresionante, sino que su interior es de visita obligada para todo aquel que quiera conocer la esencia de Gaudí. Los patios interiores son una muestra perfecta del dominio que tenía Gaudí de la luz, transportándote a las profundidades del mar. Este tratamiento de la luz y el color, los recursos y detalles que utilizó para los sistemas de ventilación, así como el trabajo de diferentes materiales (vidrio, madera, hierro…) hacen de esta obra uno de los edificios más importantes de Gaudí y de Barcelona. De hecho, pese a que fue una obra muy cuestionada por las autoridades municipales de aquella época y criticada por la propia ciudadanía, fue catalogada como Bien Cultural de Interés Nacional y Patrimonio Mundial por la UNESCO. Como curiosidad, no te olvides de asomarte por el ojo del dragón cuando subas a la azotea y podrás ver la Sagrada Familia en la lejanía.
Templo Expiatorio de la Sagrada Família (1883-¿2026?)
Fue posiblemente el gran proyecto de Gaudí y su gran obsesión. Entrar en la Sagrada Família es sumergirte en un bosque de impresionantes columnas repleto de color.
Fuente: commons.wikimedia.org
Pero ¿sabías que Gaudí no fue el primer arquitecto que tuvo el Templo? Se hizo cargo de la Sagrada Familia en 1883, un año después de que el arquitecto Francisco de Paula hiciera los primeros planos del Templo. No obstante, de esa primera etapa no queda prácticamente nada, ya que cuando Gaudí cogió el proyecto lo rediseñó y lo hizo completamente suyo, reflejando todo su ingenio y creatividad.
Los primeros años, combinó la construcción de la Sagrada Familia con otros proyectos y no fue hasta 1910, que acabó la Casa Milá, cuando se dedicó en cuerpo y alma a este proyecto. La inesperada muerte del arquitecto en 1926 y la pérdida de la mayoría de los planos y maquetas durante la Guerra Civil, dejó la obra inacabada, pasando por las manos de diferentes arquitectos hasta nuestros días, que sigue en construcción y cuya culminación está prevista en 2026 cuando se finalicen la fachada de la Gloria y el conjunto de las 18 torres (12 dedicadas a los apóstoles, 4 para evangelistas, la Virgen y Jesucristo).
Esto ha generado una serie de controversias porque se teme que el resultado no sea lo que el arquitecto ideó en un primer momento, sino el resultado de diferentes interpretaciones ajenas a Gaudí.
Park Güell (1900-1914)
En realidad no nace como parque sino como zona residencial de lujo. De hecho, en el diseño original se planteó un conjunto de 60 residencias, incluyendo una para la familia Güell y otra para el propio arquitecto. Pero este proyecto fracasó cuando sólo se habían hecho algunas partes (entre ellas, las viviendas para Eusebi Güell y la casa a la que se trasladó Gaudí con su sobrina) y terminó convirtiéndose en un original parque público en el que no existe ni una línea recta.
Sobre este proyecto existen varias curiosidades; una de ellas se relaciona con su propio nombre. El señor Güell estaba fascinado por los parques residenciales británicos y Gaudí quiso hacer un guiño a esta afición, llamándole “Park Güell”, en inglés.
Otra curiosidad que también va en esta línea, viene relacionada por el interés que tenía Eusebi Güell por la Ciudad Griega de Delfos. Esto impulsó al arquitecto a inspirarse en ciertos elementos de la ciudad griega para crear algunas partes del parque, como por ejemplo, el Templo de Apolo representado en la Sala de las Cien Columnas (que son 86…) o el dragón que estaba en las escaleras de dicho Templo reflejado en la famosa salamandra de las escaleras de acceso.
A día de hoy, es el parque más famoso de Barcelona y ha sido escenario de varias películas, series de televisión, sesiones de fotos…Desde hace un tiempo, el acceso al parque es de pago y se pueden comprar las entradas online.
El Palau Güell fue la primera obra importante de Gaudí y todo gracias a una vitrina. Es decir, antes de que Gaudí gozara de un mínimo de reputación, diseñó una vitrina para exponer guantes para que el propietario de una lujosa guantería de la calle Avinyó, llevara a la Exposición Universal de París de 1878. Allí estaba presente Eusebi Güell quién se interesó enseguida por el creador de la misma y así se inició una estrecha relación entre una de las familias más poderosas de Cataluña, los Güell y un, por aquel entonces, jovencísimo Antoni Gaudí.
Fuente: es.m.wikipedia.org
En un primer momento, el Señor Güell le fue encargando el diseño de varios muebles y objetos de decoración pero no tardó en convertirse en su mecenas y encargarle, en 1885, la construcción de su residencia en el centro de Barcelona.
Eusebi Güell quería que desde su palacio se difundieran todas las novedades culturales de Cataluña. Gaudí presenta hasta 25 bocetos y consigue transformar el viejo palacio en un increíble edificio inspirado en el arte oriental, pero siguiendo la estructura de los palacios renacentistas italianos. Lo que más llama la atención es el contraste entre la austeridad de la fachada y la grandeza de las puertas de entrada, pensadas para que los invitados las cruzaran montados en sus caballos algo totalmente innovador ya que a través de una rampa llegaban a las caballerizas.
Otro elemento innovador que no se había conocido hasta el momento, fueron las chimeneas del palacio, sobre las que Gaudí experimenta por primera vez con la técnica del trencadís hasta alcanzar la espectacularidad conseguida en Casa Batlló o en La Pedrera.
Este peculiar edificio se levanta sobre los restos del antiguo castillo del rey Martín I el Humano y rompe totalmente con la estética típica de Gaudí ya que aplica elementos del neogótico mientras desarrolla su estilo modernista.
La casa imita a un imponente castillo de categórica planta, con sus ventanas alargadas y las almenas originales, pero sobre todo destaca el azulejo de su decoración, el hierro forjado y la cruz de cuatro brazos.
Dicen que es la obra más histórica y personal de Gaudí y que en ella se refleja su inconfundible patriotismo pues, aunque el edificio está construido con piedra y ladrillos, en la gran torre que corona toda la obra y que soporta la cruz de cuatro brazos pueden verse las cuatro barras rojas y amarillas de la bandera catalana, la señera, como un homenaje arquitectónico al pasado medieval catalán. Como curiosidad, el nombre de Bellesguard (bella vista, en castellano) se refiere a la fantástica vista que se puede ver desde la casa, pues la obra está a los pies de la montaña del Tibidabo, una ubicación única.
A la señora Milà nunca le gustó el edificio que se convertiría en su casa y, de hecho, el apodo “La Pedrera” (cantera en castellano) fue puesto a modo despectivo por los ciudadanos. Y es que pocos fueron los que, en aquella época, apreciaron la joya arquitectónica que entregó Antoni Gaudí al matrimonio Milà, entre ellos Salvador Dalí y Le Corbusier.
Fue encargada por industrial textil Pere Milà, que conoció a Gaudí tras visitar Casa Batlló, donde vivía el socio de su padre, el señor Batlló. Y quizás fue su afán por destacar y llamar la atención por lo que decidió que él también viviría en Paseo de Gracia y en un edifico construido por el arquitecto de moda de aquel momento: Antoni Gaudí.
A diferencia de todas las obras anteriores, Gaudí decidió derribar el edificio anterior y construirlo de cero. La familia Milà quería un gran edificio donde ellos ocuparían la primera planta, como buena familia burguesa de la época y dejarían el resto de las platas para alquiler. Al encontrarse en plena esquina de Paseo de Gracia y la calle Provença, destaca su doble fachada que parece ondularse como un paisaje natural. Da igual el ángulo desde el que se contemple, no podemos evitar ver reflejado en ella un mar agitado e incluso algunos expertos la comparan con las dunas de un desierto. Esto fue lo que desató todo tipo de comentarios negativos entre los barceloneses de la época, su construcción no seguía ninguna norma y que suponía tanto una ruptura con la estética de la época, como con las innovaciones técnicas del resto de arquitectos. Un desafío en toda regla. Algunos medios de la época llegaron a compararla incluso con un garaje para zepelines:
Es un edifico colmado de detalles y simbología, pero la zona más llamativa es la azotea donde aparece un ejército de chimeneas en forma de guerreros. Otro detalle curioso que destacamos es que, al igual que en Casa Batlló, puede verse el Templo de la Sagrada Familia a través de uno de sus arcos, una prueba más de la obsesión del arquitecto por el templo religioso.
Casa Vicens (1883-1888)
Con apenas 26 años, Antoni Gaudí, prácticamente recién salido de la carrera, construye la Casa Vicens como residencia de verano para Manuel Vicens (un fabricante de ladrillos y azulejos) Su juventud se hace patente en la manera de plantear la estructura de su primera casa, mucho más sencilla que sus obras posteriores, pero ya podemos apreciar su vistosa y colorida decoración que convierten a esta primera casa en un claro antecedente del movimiento modernista. En estos momentos se encuentra en fase de restauración y está prevista su apertura al público este 2017.
La Finca Güell en sí no la diseñó Gaudí sino que fue obra de Joan Martorell, que era el arquitecto hasta el momento de las grandes obras de Barcelona y, de hecho, Antoni Gaudí trabajaba para él como delineante.
No obstante, en 1884 se le encarga a Gaudí que haga algunas remodelaciones, la mayoría de las cuales se han perdido. Su trabajo más importante aquí fue la portada monumental conjuntamente con dos pabellones conjuntos: la casa del portero y las caballerizas.
¿Lo más destacable? Sin duda, la puerta de hierro forjado con un impresionante dragón con la boca abierta y alas de murciélago. Antiguamente, el dragón tenía ojos de cristal, estaba policromado y tenía un mecanismo que hacía que sus alas, patas y boca se movieran, por lo que le daba un aire de vida bastante real que seguro que no dejaba indiferente a ningún viandante.
Hay dos interpretaciones acerca de este dragón. Una de ellas hace referencia a Ladón, el guardián del Jardín de las Hespérides del Mito de Hércules, mientras que la otra defiende que Gaudí se inspiró en L’Atlántida, un poema del escritor catalán Jacint Verdaguer.
Colegio de las Teresianas (1888-1890) A día de hoy sigue siendo un colegio aunque su acceso está muy limitado. Este fue un encargo que cogió Gaudí ya empezado y, de hecho, respetó buena parte de esta primera fase. Suponemos que esto, sumado a que tuvo que ceñirse al escaso presupuesto del que disponía para su obra, hizo que este edificio fuera realmente austero y sobrio, algo muy coherente, por otra parte, al tratarse de un colegio religioso de la orden Teresiana.
No es que a Gaudí le hicieran falta muchas razones para colocar elementos religiosos en sus obras, pues es pública su religiosidad, y como ejemplo este edificio, donde pueden verse multitud de ellos: anagramas de Jesucristo, escudos carmelitas y las cruces de cuatro brazos tan características de Gaudí. Es lógico que con tantos edificios únicos, la mayoría de ellos Patrimonio Mundial de la Humanidad, miles de personas crucen medio mundo para visitar Barcelona y verlos en persona. Descubre más secretos de Gaudí con nuestras opciones de visita:
Casa Batlló ha sido elegida en esta nueva edición de la cuenta de Instagram @52museums para mostrar a todo el mundo la magistral creatividad de Antoni Gaudí. Del 20 al 23 de abril de 2017, la Casa Batlló gestionará este perfil de Instagram que cada semana muestra uno o dos museos de todo el mundo.
52 Museums es un proyecto creado por Mar Dixon en enero de 2016, quien también es autora de otras propuestas tan interesantes como #AskACurator o #MuseumSelfie. Mar impulsó este proyecto para fomentar la riqueza cultural de los museos de cualquier parte del mundo a través de una única cuenta de Instagram.
Durante estos días Casa Batlló dará a conocer a través de @52museums toda la historia de su creación, su ubicación dentro de la Manzana de la Discordia, información sobre las técnicas aplicadas así como de su genial arquitecto: Antoni Gaudí. También se darán a conocer explicaciones sobre todas las inspiraciones que Gaudí tomó de la naturaleza para construir este Patrimonio Mundial y, sobretodo, se compartirá la leyenda de Sant Jordi que Casa Batlló acoge en distintos puntos de la arquitectura, tanto en la fachada como en el interior, festividad que se celebra el 23 de abril en Cataluña.
Antes que Casa Batlló, el Musei di Fermo (Italia) compartirá sus ricas colecciones arqueológicas y artísticas y después de Casa Batlló el relevo lo tomará The Postal Museum -@thepostalmuseum- (Reino Unido) y Colorado Springs Pioneers Museum -@cspioneersmuseum- (Estados Unidos). En esta edición de 2017, solamente otro museo más de España formará parte, concretamente el Museo de Ciencias Naturales de Barcelona en otoño.
Puig i Cadafalch nació en Mataró en 1867 y es uno de los arquitectos más representativos de la arquitectura modernista, junto con Lluís Domènech i Montaner, del que fue discípulo, y Antoni Gaudí. Aparte de su reconocimiento como arquitecto destaca su papel como Presidente de la Mancomunidad de Cataluña durante 6 años, de 1917 a 1923. En 2017, con motivo del 150 Aniversario de su nacimiento y para difundir su figura se han programado toda una serie de actividades desde el Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya, las diputaciones de Barcelona, Girona, Lleida y Tarragona y los Ayuntamientos de Barcelona, Mataró y Montblanc. Entre estas actividades destaca un congreso previsto para el mes de octubre de 2017 y la difusión de la figura de Puig i Cadafalch en París con una serie de jornadas conmemorativas. En la ciudad de Barcelona, se pueden disfrutar de varias obras de Puig i Cadafalch como por ejemplo:
Casa Amatller, finalizada en 1900 y ubicada en la Manzana de la Discordia responde al modelo de palacio gótico con remate escalonado que recuerda al arte flamenco.
Palau Macaya, obra de 1901 declarada Bien Cultural de Interés Nacional, destaca por los esgrafiados realizados en su fachada de Paseo San Juan y en el vestíbulo.
Palau Baró de Quadras, entre 1904 y 1906 Puig i Cadafalch reformó una antigua casa situada en la Avenida Diagonal, en ella sobresale el uso de la cerámica y la reminiscencia al estilo plateresco en la tribuna de arcos escarzanos.
Casa de les Punxes, realizada en 1905 y declarada Bien Cultural de Interés Nacional, sobresale en la ciudad por su aspecto de castillo y su estratégica ubicación en la Avenida Diagonal.
Afortunadamente, en estos momentos, es posible visitar estas cuatro obras, además la Casa Amatller celebra este domingo 12 de marzo su segundo aniversario de apertura al público con sus visitas culturales. Una celebración que se llevará a cabo con una gran chocolatada, en recuerdo al industrial del chocolate que encargó esta obra a Josep Puig i Cadafalch, el señor Antoni Amatller.
Estas Navidades, como muchos sabéis, Casa Batlló ha querido celebrar las fiestas navideñas con una puesta en escena donde la nieve era la protagonista.
Quisimos ofrecer un espectáculo único cubriendo la fachada con 6.000 copos de nieve y haciendo que nevara, literalmente, en el interior del Patio de Luces. En definitiva, una gran nevada que empezó el 19 de diciembre y que duró hasta el pasado 9 de enero. Durante estos días, más allá de la creatividad y la innovación, se estuvo trabajando para alcanzar un claro objetivo: recaudar fondos para desarrollar un proyecto de formación y valores para la Fundación Aldees Infantils SOS Catalunya a través de un porcentage de las entradas vendidas durante este periodo.
Objetivo conseguido La recaudación de 15.000€ que serán destinados íntegramente a la Fundación, permitirá que este proyecto que tiene la robótica como hilo conductor, ayude a los niños y niñas más vulnerables a confiar en su capacidad de aprendizage y a desarrollar su creatividd, habilidades motoras y estrategias para contribuir a una mejora de la percepción de sí mismos i, de esta manera, mejorar su autoestima.
A todos los que habéis visitado Casa Batlló durante estas Navidades, a aquellos que la habéis fotografiado y compartido en redes sociales, a los usuarios que habéis hecho un «me gusta» o habéis dejado comentarios, a los que habéis hablado sobre la nieve… ¡Os damos las gracias de parte de todo el equipo de Casa Batlló y de Aldees Infantils SOS Catalunya por vuestra participación y difusión!
¡Feliz año nuevo y a seguir alcanzando vuestras metas durante este 2017!
Este año Barcelona Guide Bureau (BGB) y Casa Batlló nos hemos unido para apoyar a la Marató de TV3.
Como cada año La Marató de TV3 dedica un fin de semana a enfermedades más o menos comunes con el fin de recaudar fondos para su investigación y tratamiento y para facilitar la vida de aquellas personas que las padecen. Este año La Marató está enfocada en el ictus y las lesiones medulares y cerebrales traumáticas. La Marató se desarrolla, no solo durante el próximo fin de semana, también los días previos e incluso después del 17 y 18 de diciembre, se estarán realizando más de 2.000 actividades alrededor de Cataluña con el fin de recaudar fondos.
Gracias a los guías voluntarios de BGB que estarán realizando las visitas de una hora durante el próximo fin de semana y también gracias a la decisión de Casa Batlló de poner a la venta tickets a un precio reducido de 10€, esperamos que esta acción tenga mucho éxito y poder aportar nuestro granito de arena a La Marató de TV3.
Todo lo que se recaude durante los días 17 y 18 con la venta de las 475 entradas a 10€ irá íntegramente destinado a La Marató de TV3. Además BGB donará 3€ más por cada entrada vendida. Colabora con La Marató de TV3 y adquiere tus entradas en la web de BGB. Y como dice el eslógan de La Marató de TV3: «Todos tenemos un lado bueno, o muy bueno»
Mañana 1 de diciembre la fachada de Casa Batlló se iluminará de rojo, por quinto año consecutivo, adhiriéndose a otros edificios de Barcelona en esta acción del Día Mundial contra el SIDA.
La Fundación Lucha contra el Sida anima a la sociedad a contribuir en la investigación y explica que «el sida se ha convertido en una pandemia silenciosa que nos afecta a todos». Por este motivo, quiere seguir concienciando a la ciudadanía a través del encendido rojo que tendrá lugar en Barcelona a partir de las 18:30 en diferentes edificios y monumentos emblemáticos de la ciudad.
La celebración del Día Mundial contra el SIDA es una oportunidad para dar apoyo a las personas que sufren la enfermedad a nivel mundial y, a la vez, impulsar la ciencia como única vía para encontrar la solución definitiva al VIH/SIDA.
Puedes sumarte a la causa dando apoyo a la investigación a través de la página www.borraelsida.comy/o publicando una fotografía de la fachada de Casa Batlló iluminada de rojo con los hashtags #borraelsida y #casabatllo.
¡Súmate a esta lucha en el Día Mundial contra el SIDA!
Este lunes 19 de septiembre, Casa Batlló celebró una auténtica Ceremonia del té en su Patio Modernista. Casa Batlló se ha sumado a la iniciativa que nace del Bloque de Chugoku Este de la Sección Joven de Urasenke Tankokai, encabezados por la maestra Manami Torigoe, el maestro ceramista Hideaki Kimura y con la colaboración de la agencia JTB Viajes Spain, S.A. como intermediaria. Y es que, según el estudio «Estadísticas de turismo Barcelona: ciudad y entorno” de Barcelona Turisme, 175.000 turistas japoneses visitaron Barcelona durante el 2015. La campaña “Casa Batlló loves Japón” es la primera acción dentro de un marco que tiene como objetivo acercarse a la cultura asiática y que responde a la necesidad de conocer y aprender de su público objetivo (el año pasado el 15% de visitantes de Casa Batlló provenían de Asia Oriental: Japón, China y Corea). La ceremonia del té es una forma de comprender y poner en práctica la cultura japonesa así como una manifestación de sus tradiciones más arraigadas. La celebración es sinónimo de hospitalidad así como un camino de evolución personal mediante la armonía, la cotidianidad y la comunicación.
Según explicó la maestra Manami Torigoe, la celebración “representa el concepto de Ichigo-Ichie, un encuentro único. La ceremonia del té recuerda e invita a saborear el momento justo cuando conoces a alguien por primera vez, porque ese instante sólo pasa una vez en la vida”.
Del 1 al 30 de septiembre tendrá lugar el concurso de fotografía Wiki Loves Monuments, un concurso organizado por primera vez en 2011 por los Países Bajos que, edición tras edición se ha ido ampliando a más países y sobre todo ha aumentado la participación, llegando a estar registrado en el Libro Guinness de los Récords como el mayor concurso del mundo, recopilando más de 1.200.000 imágenes.
El eje central del concurso es el patrimonio cultural y como gran novedad este año en el concurso co-organizado por Amical Wikipedia se premiarán tanto las fotografías como artículos de aquellos monumentos catalogados que aún no tengan. En formato de concurso, se valorará cada participación por un sistema de puntos por cada fotografía de un monumento nuevo, artículo nuevo o ampliación de artículo. La participación es muy sencilla, únicamente se ha disponer de una cuenta registrada en Wikipedia, apuntarse en la página de participantes e ir sumando puntos editando el artículo de Casa Batlló o creándolo en idiomas en los que aún no esté presente.
Quien obtenga mayor puntuación se llevará el Premio Especial Casa Batlló que incluye una entrada doble para visitar Casa Batlló junto con un libro edición de lujo de esta genial obra de Antoni Gaudí.
Te animamos a participar y a crear y ampliar la información sobre la Casa Batlló en la Wikipedia en diferentes idiomas.
Seguramente tendrás en mente comprar la rosa o el libro para tu pareja. Muy bien, eso está perfecto. Quizás también irás a la firma de libros de tu autor favorito, pero hay algo que puedes hacer este año y que nunca jamás has hecho: descubrir la leyenda de Sant Jordi en el Paseo de Gràcia. En la fachada de la Casa Batlló podrás ver representada la leyenda más popular de Cataluña con el dragón en el tejado, atravesado por la lanza de Sant Jordi, e incluso el balcón de la princesa.
Pero eso no es todo. El próximo 23 de abril un jardín vertical de rosas cubrirá parte de la fachada de este Patrimonio Mundial. Una espectacular instalación que se acompañará de una acción solidaria a pie de calle, donde los viandantes podrán adquirir las rosas solidarias de Casa Batlló y Arrels.
Todos los donativos obtenidos de la venta de estas rosas se donarán íntegramente a la Fundación Arrels, una asociación sin ánimo de lucro de Barcelona que trabaja por la reinserción social de las personas que viven en la calle.
En esta página te lo contamos todo y, a continuación, te invitamos a ver la historia de Casa Batlló y Arrels.
Sigue toda la acción en Twitter e Instagram con el hashtag #MésQueUnaRosa
¡Vive el Sant Jordi más creativo y solidario en Casa Batlló!
El autismo es aún un trastorno muy desconocido a todos los niveles y siguen existiendo numerosos mitos y tópicos que pesan sobre las personas con autismo y constituyen verdaderas barreras para su plena inclusión social. Por este motivo, las Naciones Unidades, desde el año 2008, declaró el día 2 de abril como el Día Mundial del Autismo.
Por este motivo, Casa Batlló se suma a los más de 30 edificios y monumentos emblemáticos de Barcelona, y muchos más en el resto del mundo, que se iluminarán de azul las noches del 1 y del 2 de abril, de 21h a 24h, para celebrar el Día Mundial de Concienciación sobre el Autismo bajo el lema «Ligh it up blue».
Además, el domingo día 3 habrá actividades solidarias relacionadas con este trastorno en 14 puntos de la ciudad de Barcelona entre las 10h y las 13h.Todas estas actividades están adaptadas a personas con autismo pero están abiertas a cualquier otra persona que quiera participar y disfrutar de esta jornada.
Esta iniciativa llega un año más a Barcelona de la mano de la Associació Aprenem que vela por la inclusión social de las personas con Transtorno del Aspectro Autista.
Ven a la fiesta por el autismo y #ConnectatAlBlau!
Una visita donde los participantes, procedentes del sector de la cultura, el turismo o la educación, junto con varios afortunados en un concurso de Facebook disfrutaron de su visita a la Casa Batlló con la videoguía de realidad aumentada y virtual. Una videoguía, disponible en 10 idiomas, que empezó a ofrecerse en las visitas a este Patrimonio Mundial a principios de 2014 y que el pasado año ya se incorporó en el precio de la visita, disfrutando de ella más de 775.000 personas.
Instagram: @juanjofuster
Los asistentes a #MakeHeritageFun, destacaron en sus publicaciones en redes sociales la ampliación de conocimiento sobre la Casa Batlló que la videoguía les estaba ofreciendo. Esta tecnología aplicada al patrimonio permite descubrir por un lado cómo vivía la familia Batlló, el mobiliario que tenían, su disposición, etc. y por otro lado conocer todo el imaginario que Gaudí diseñó para esta Casa en 1904, viendo de este modo como las claraboyas tienen forma de caparazón de tortuga o como el desván produce en el visitante la sensación de estar dentro del costillar de un gran animal, respondiendo todo ello al profundo interés de Gaudí por la naturaleza.
Snapchat: ruciiuulovesla
La acción #MakeHeritageFun es una propuesta social organizada por GoUNESCO, que cuenta con el apoyo de UNESCO India y cuyo principal objetivo es concienciar al gran público de la riqueza patrimonial para su conservación y preservación, a través de un triple eje: explorar, documentar y compartir. Esta acción se desarrolló también en México, donde recorrieron el Centro Histórico de la Ciudad de México, declarado Patrimonio Mundial por la UNESCO en 1987, en Perú, donde visitaron el complejo arqueológico Ventarrón en Pomalca, y en otras ciudades de más de 15 países. Un éxito de participación que, por primera vez tuvo lugar en seis continentes.
Como primer año en el que Casa Batlló se suma a esta acción, hemos querido evaluarla a través de una encuesta de satisfacción enviada a los participantes. Los resultados desvelan la idoneidad de este tipo de acciones para acercar el patrimonio a la sociedad, de este modo el 100% de las personas encuestadas indica que la iniciativa le ha resultado interesante para conocer la Casa Batlló, con el mismo porcentaje indican que la experiencia ha sido positiva, que la recomendarían y que la repetirían. En general la visita con la videoguía de Realidad Aumentada y virtual ha sido una grata sorpresa para los participantes, incluso el 90% de ellos indica que la recomendaría a amigos y familiares.
También les hemos pedido resumir su experiencia como participantes de #MakeHeritageFun y éstas han sido algunas de sus declaraciones:
“Para mí, una experiencia muy novedosa porque nunca había hecho una visita con realidad aumentada.” “Interactiva, mágica y creo que difícil de mejorar” “Muy interesante y recomendable” “Compartir ideas de cultura con otras personas con intereses similares, a través de la tecnología” “#MakeHeritageFun ha sido una forma de acercarse el patrimonio y compartir la experiencia al resto del mundo gracias a las redes sociales.” “Visita inmersiva y diferente”
Desde Casa Batlló queremos agradecer a todo el equipo de GoUNESCO por su apoyo y consejos para el desarrollo de nuestro primer #MakeHeritageFun y por supuesto, agradecer a todos y cada uno de los asistentes su participación y entusiasmo, sin ellos, esta edición no hubiera sido posible.
El próximo sabado se conmemora el 70 aniversario de las Naciones Unidas y Casa Batlló no duda en sumarse a la celebración. Numerosos icónicos edificios, paisajes, museos, puentes y otros puntos de interés emblemáticos en todo el mundo se iluminarán en azul –el color oficial de las Naciones Unidas.
Entre las 19 horas y la 1 de la noche, la obra más creativa de Antoni Gaudi se teñirá de color azul. Con esta acción, Casa Batlló pone su granito de arena en ayudar a unir a los ciudadanos del mundo y promueve el mensaje de la paz y los Derechos Humanos.
La Casa Batlló, Patrimonio Mundial UNESCO y joya arquitectónica del modernismo, pide la colaboración a los ciudadanos a participar de esta fiesta y compartir sus ‘fotos azules’ usando el hashtag #UN70
Por un lado, los diez ganadores del Concurso de Dibujo Infantil “Casa Batlló: que ves? Qué te imaginas?” acompañados por sus familiares, realizaron una visita teatralizada escrita y dirigida por el dramaturgo Albert Tola, que hizo las delicias de los afortunados.
Posteriormente el jurado de Casa Batlló compuesto por Nina Bernat, Pilarín Bayés, Josep Maria Civit y Xano Armenter, y con la representación de Patrimonio de la Generalitat por parte de Lourdez Ibarz, entregaron los fantásticos premios a los pequeños gigantes artistas mientras se podía disfrutar de la exposición con los más de 400 dibujos recibidos para esta tercera edición.
Paralelamente, en la entrada de la Casa Batlló y desde las diez de la mañana, el Draclló, la simpática mascota de la Casa, saludó a todos los niños que se acercaban al número 43 de Paseo de Gracia. Grandes y pequeños dejaron volar su imaginación para formar con un ingenio extraordinario la tribuna de la Casa Batlló en un gran lienzo. Esta acción abierta a cualquier persona que quisiera acercarse fue guiada por Daniela Violi, comunicadora social e ilustradora.
Casa Batlló quiere agradecer a todos los niños y niñas, así como a los profesores y a los colegios involucrados por su participación en esta tercera edición del concurso infantil. ¡Sois unos genios y Antoni Gaudí estaría muy orgulloso de vosotros! ¡Felicidades!
Un año más Casa Batlló ilumina su fachada de color rosa con motivo del Dia Internacional contra el cáncer de mama desde las 19 horas del 19 de octubre hasta la 1 de la madrugada.
Con esta acción, Casa Batlló quiere dar su apoyo en la lucha contra esta enfermedad, sumándose así a la campaña de concienciación ciudadana. En señal de apoyo a la Asociación Española Contra el Cáncer, esta iniciativa de Casa Batlló tiene como objetivo poner de manifiesto el compromiso y la solidaridad de la Casa con las enfermas que han padecido cáncer de mama y todos sus familiares y allegados.
Súmate a esta campaña compartiendo tu fotografía de la Obra de Gaudí teñida de rosa a través de nuestras Redes Sociales, mediante la etiqueta #casabatllo.
La atracción de los asiáticos por Gaudí es innegable. Su creatividad, su color, sus formas, su respeto por la naturaleza o el uso de los materiales, son sólo algunas razones para que el turismo oriental, atraído por la obra constructiva de Gaudí, sea cada vez más numeroso en Barcelona. Pero esta vez ha sido Gaudí quien se ha acercado a este país asiático conocido por su histórica tradición en el campo de la cerámica y especialmente por la aplicación de la técnica de decoración Dancheong en la arquitectura. Una técnica caracterizada por el empleo de colores vistosos debido a sus características protectoras ante los fenómenos naturales (viento, lluvia, etc.).
Desde el pasado 31 de julio y hasta el 1 de noviembre, es el SAC Hangaram Design Museum de Seúl el museo encargado de acoger la muestra “Antoni Gaudí. Barcelona”, que posteriormente se podrá contemplar en la ciudad de Daegu (MBC Art Center) del 19 de noviembre al 14 de febrero de 2016) y por último en la ciudad de Changwon (Seongsan Art Hall, del 21 de febrero al 12 de mayo de 2016).
La muestra presenta una lectura completa y rigurosa de toda la trayectoria del arquitecto y ha sido posible gracias a los fondos de la Cátedra Gaudí de la Universitat Politècnica de Catalunya y al apoyo de diversas instituciones relacionadas con Gaudí que han aportado diversas piezas para mostrar al público coreano toda la creatividad del arquitecto. La empresa encargada del montaje expositivo ha sido Aurea Cultura i Art.
“Antoni Gaudí. Barcelona” presenta un total de 169 obras, un centenar de fotografías documentales y diversos audiovisuales. El recorrido se divide en seis secciones, desde su biografía y primeras obras como estudiante y arquitecto recien graduado, o la relación entre el arquitecto y su gran mecenas, Eusebi Güell. Posteriormente dos ámbitos expositivos se dedican a sus importantes residencias urbanas y también al mobiliario y decoración en ellas aplicado. Por último, una sección sobre la Sagrada Familia y una con la serie de 21 estampas que Joan Miró dedicó a la obra de Gaudí, a quien conoció cuando asistían a las clases de dibujo del Cercle de Sant Lluc.
En la muestra hay varias piezas que muestran toda la magia de la Casa Batlló, concretamente una espectacular maqueta a escala 1.20 con iluminación, cuatro baldosas originales del patio de luces, una reja de hierro original perteneciente a un balcón interior y el premiado vídeo en el Festival Internacional de Filmes Turísticos de Riga titulado “LOVE” donde la Casa cobra vida gracias a los efectos de realidad aumentada y 3D.
Sin duda, “Antoni Gaudí. Barcelona” es una excelente propuesta para acercar al público coreano la figura y obra del genial arquitecto.
Sayyid Shafiee (1987) es un compositor malasio que actualmente se encuentra en Birmingham, Reino Unido. Su música se ha utilizado en grandes actuaciones alrededor de Europa y Asia, además de formar parte en un gran número de festivales, como Druskomanija, China-Asean Music Festival, Startford On Avon Music Festival, Malaysian Contemporary Festiavl, Frontiers Festival y Manchester Contemporary Festival. Recientemente ha trabajado en Jinsei Kouro, que representará a Malasia para el concurso de los jóvenes compositores en Asian Composers League 2015 en Filipinas.
Sayyid realizó su MMus en la Universidad de Manchester, donde estudió con Kevin Malone y Philip Grange. Actualmente está trabajando en su PhD en composición en el Conservatorio de Birmingham, donde ha estudiado con Joe Cutler, Howard Skempton y Sean Clancy. También ha estudiado con Tazul Tajuddin y tuvo la oportunidad de trabajar con Dieter Mack cuando estaba completando su BMus en la universidad local en Malasia.
Ha asistido a clases profesionales de compositores como Peter Maxwell Davies, Michael Finnissy, Carl Bergstrom-Nielsen, Pauline Oliveros y Harrison Birtwistle. También ha trabajado con numerosos artistas como Psappha, BCMG, KROCK, Quatour Danel, Solem Quartet y Malaysian Youth Symphony Orchestra.
Sayyid ha estado involucrado en el mundo de la música desde que tenia 13 años, como saxofonista, empezó su trayectoria musical en la banda local. Compitió alrededor del mundo, incluyendo en Canadá, Holanda, Italia y Francia como banda de competición y recibió numerosas medallas entre los años 2000 y 2009. Más adelante se involucró con la industria musical de Malasia y actuó alrededor de todo el país, Singapur, Indonesia y Tailandia. Entre el 2006 y el 2012 actuó con varios artistas locales e internacionales antes de reenfocar su música en composición contemporánea en el Reino Unido.
¿Qué relación tiene para ti la música con la arquitectura? Como compositor, busco cualquier fuente de inspiración para componer mi música. Siempre he estado interesado en las artes visuales como una forma de arte que expresa los pensamientos subyacentes de su artista. A la arquitectura la veo como un objeto visual que se queda congelado en el tiempo, mientras que la música viaja con el tiempo. El contraste que caracterizan estos dos artes desenvuelve mis pensamientos para investigar más sobre este tema. La música no puede capturar un momento en el tiempo, pero cuando la combinas con la arquitectura te puede dar diferentes tipos de experiencias artísticas. El compositor británico Simon Bainbridge es un gran ejemplo cuando relacionamos la música con la arquitectura. Investigó la idea de una perspectiva tridimensional de una superficie arquitectónica para desarrollar su música. Desarrolló la idea de ¨mental snap-shot¨, un método por el cual traduce sónicamente la arquitectura tridimensional en fragmentos musicales. Esta manera tan original de trabajar con la arquitectura dará grandes posibilidades para crear nueva música.
¿Cómo ha sido el proceso de conceptualización de “El Hechizo de los huesos del dragón”? Para llevar a cabo mi investigación, quería crear una composición musical que estuviera relacionada con la perspectiva del plano de la planta de la Casa Batlló. Pusimos el plano de la planta en un papel cuadriculado y le asignamos un tono a cada cuadrícula. A partir de ahí, el orden y la organización de los tonos estaba controlada por el plano. Este fenomenológico proceso lo combiné con mis propias observaciones e inspiraciones de los diseños de Gaudí, la gran parte provenían del desván, para crear la estructura rítmica. Esta pieza musical también contiene diversos duetos, que combinados simbolizan la estructura principal del edificio. La pieza se compuso manipulando el proceso fenomenológico e intelectual basado en la creación de la Casa Batlló.
¿Cuánto tiempo ha durado el proceso, desde que pensaste en crear una pieza sobre la Casa Batlló hasta que la grabaste en Birmingham? Empecé a desarrollar mi idea en diciembre del 2014 y poco a poco la fui construyendo desde el concepto original. Más adelante mi equipo de supervisión revisó mi idea y comenzamos a recopilar el material en enero. Me llevó alrededor de dos semanas componer la pieza musical. En marzo empezamos a grabar con Birmingham Contemporary Music Group. Todo el proceso de la obra tuvo lugar en Birmingham, Reino Unido.
¿Qué esperas transmitir con esta pieza? Personalmente, los compositores siempre buscamos la oportunidad de inspirarnos en nuestro alrededor. La inspiración que viene al trabajar con la arquitectura es un área que necesita más atención en la composición musical. Tomé esta oportunidad de poder trabajar con una de las grandes influencias arquitectónicas como Gaudí para demostrar la idea de que es posible combinar diferentes artes y dar lugar a creaciones creativas. En nuestra sociedad moderna, el arte se ha convertido en uno de los elementos más importantes de la vida, y creo que deberíamos combinarlo con la filosofía, el pensamiento y otras artes. Estoy muy entusiasmado por ver como esta combinación de artes se va desarrollando hasta el punto que un día las coreografías también se puedan inspirar en la arquitectura y en Gaudí.
¿Qué partes de la Casa Batlló están representadas en tu composición «Curse of the Dragon’s Bones»? En mi obra, me inspiré mucho en el concepto de los huesos de dragón y del mundo submarino que Gaudí representó. Una gran parte de mi inspiración vino del desván de la Casa Batlló, que lo encontré muy característico y con formas muy definida. En esta planta, Gaudí deja de utilizar los colores, de esta manera todo el énfasis depende de la estructura física de los arcos y de la luz, que combinados dan la sensación de estar dentro del cuerpo del dragón, rodeado por sus costillas. Los detalles encontrados en el tejado y en los pilares de las ventanas también me provocan una sensación poco usual, pero que a la vez desvela una manera de pensar más creativa. Estas estructuras exponen el concepto principal del diseño del edificio.
¿Cuántos instrumentos aparecen en la pieza y por qué motivo los seleccionaste? El proyecto se inició por BCMG y Birmingham Conservatoire para un proyecto de postgraduados del taller de Birmingham. Ellos mismos eligieron los instrumentos que debían incluirse en la obra, y nosotros, los compositores, trabajamos con dichos instrumentos. La obra está formada por ocho instrumentos diferentes: flauta, trompa, trombón, arpa, clarinete, violín, chelo y percusión. Esta combinación de instrumentos es un tanto inusual y supone un reto para los compositores. Además, esta combinación también adopta un papel muy importante a la hora de interpretar las diferentes texturas en la música para poder construirla con cuidado. En general, este proyecto ha sido un gran triunfo para nosotros como estudiantes compositores.
En 1984 la UNESCO reconoció a la Casa Milá, el Parque Güell y el Palacio Güell como Patrimonio Mundial por la excepcional contribución de las creaciones de Gaudí a la evolución de la arquitectura y las técnicas de construcción a finales del siglo XIX y principios del XX. En el año 2005, se amplió esta lista con la inscripción de la Casa Batlló, la Cripta de la Colonia Güell, la Casa Vicens y la Fachada de la Natividad y la Cripta de la Sagrada Familia.
En 2015, Casa Batlló, Casa Vicens y la Cripta de la Colonia Güell se unen para celebrar el décimo aniversario de esta inscripción que reconoció los valores excepcionales y universales que albergan dichas construcciones. El próximo 15 de Julio, la celebración contará con una representación teatral en la entrada y en la Sala Jujol de la Casa Batlló a cargo de la Asociación “La Colonia Modernista” donde diversos actores darán vida a Antoni Gaudí o Eusebi Güell entre otros. La celebración finalizará con un concierto en la Cripta de la Colonia Güell a cargo de la Orquesta de cámara “A Quatre Cordes”.
Esta celebración también tendrá presencia en Twitter a través del hashtag #10UNESCOGaudi gracias al cual los usuarios podrán seguir el evento, compartir sus experiencias y felicitar a los edificios.
1. Horario. La Casa Batlló está abierta cada día de 9 a 21h los 365 días del año. Recomendamos visitarla a primera hora de la mañana o a última hora de la tarde, ya que la afluencia de público es menor a esas horas y podrás disfrutar más de tu visita.
Instagram @xpucmok
2. Ticket. Para visitar la Casa Batlló con mayor tranquilidad y evitar hacer cola, puedes comprar tu ticket online y presentar directamente el email con la entrada desde tu móvil, sin necesidad de imprimirlo.
3. Historia del edificio. Si quieres dejarte seducir por toda la belleza de la Casa, simplemente ven, pero si eres de los que antes de visitar un espacio quieren tener información del mismo y conocerlo mejor, te recomendamos leer la historia de la Casa Batlló.
4. Duración de la visita. Puedes permanecer todo el tiempo que desees viendo la Casa hasta la hora de cierre (21h), pero generalmente la visita tiene una duración de unos 50 minutos, que es lo que dura la videoguía de realidad aumentada con la que realizarás tu visita.
Instagram @hellochidic
5. Fotografías. Sabemos que es imposible venir a la Casa y no fotografiar su belleza, por ello, está permitida la realización de fotografías siempre que sea para un uso personal. No olvides tu móvil o cámara de fotos con las baterías bien cargadas. Descubre cuáles son los 5 lugares más fotografiados de la Casa Batlló.
Instagram @shing86
6. WIFI. La Casa dispone de wifi gratuito, gracias al cual podrás compartir con tus amigos la belleza de este Patrimonio Mundial, comentar en nuestras redes sociales o subir tus fotografías a Twitter o Instagram con la etiqueta #photocontest para entrar en el sorteo de una maravillosa cámara Fujifilm XA2. 7. Ascensor. La Casa Batlló cuenta con un magnífico ascensor de época modernista, pero si puedes, te recomendamos que disfrutes del recorrido a pie, subir por las escaleras y disfrutar del espectáculo de luz y color del patio interior es una experiencia única.
Instagram @anamsignorini
8. Servicios de restauración. Por cuestiones de espacio, la Casa Batlló no cuenta con servicio de cafetería, pero sí dispone de máquinas de vending en el desván y en la primera planta. 9. Tienda. Tu visita no puede acabar sin recorrer nuestra magnífica tienda, galardonada por la revista “Travel + Leisure” como una de las mejores tiendas de museos. Regalos únicos de Barcelona, de Gaudí y de la Casa Batlló te esperan al final de tu visita, pero también puedes visitar la tienda online. 10. El mejor consejo: déjate seducir por la Casa, por sus formas, sus colores, su luz. Siéntete en una casa de cuento de hadas, en el vientre de la ballena, o en la Casa del Dragón.
La Casa Batlló también conocida como la Casa del Agua por su fachada y por su patio interior, ha sido fuente de inspiración para Paul Dmoch, un reconocido acuarelista de Varsovia que se reconoce obsesionado por la luz. Esta obsesión le llevó a descubrir su pasión por la arquitectura y por la creación de mundos fantásticos donde la luz pudiera lucir en todo su esplendor. Sin embargo, pronto se desencantó de la profesión de arquitectura y se adentró en el campo de la pintura huyendo de mostrar la naturaleza y apostando por plasmar y reconocer lo que el ser humano ha sido capaz de construir con sus manos, por eso se centra en las creaciones arquitectónicas, especialmente en los interiores de catedrales. Paul se posiciona en el ojo del espectador, pero hace soñar a éste desde el minúsculo punto que representa dentro de una gran arquitectura. Es a través del juego de luces y sombras donde muestra toda la belleza de los detalles y el espacio, es en el contraste entre la luz y la oscuridad donde, según Paul, se encuentra el secreto de todos los principios humanos.
En sus acuarelas sobre la Casa Batlló, Paul Dmoch reduce el cromatismo propio de la Casa para adoptarlo a su estilo, pero, tras los tonos marrones, siguen brillando con luz propia los mágicos detalles que dispuso Gaudí. Sin duda, el agua de la acuarela es un elemento ideal para plasmar la tribuna de la Casa del Agua.
Dulce, muy dulce. Así imaginan la Obra de Gaudí cientos de reposteros. En anteriores ocasiones hemos comentado la permanente inspiración que supone el Genio arquitecto catalán para numerosos artistas: poetas, músicos, ilustradores… Hoy le ha llegado el turno a lo más dulce. La historia de amor entre la arquitectura y el mundo del azúcar glass se cuece a fuego lento. Los dueños del fondant y la manga pastelera no se han quedado atrás en esto de emular la arquitectura de Antoni Gaudí y hoy presentamos buenos ejemplos de ello.
Desde tartas forradas de trencadís hasta enormes dragones que serpentean entre la nata montada y el maravilloso chocolate. No hay límite para la imaginación y el dulce definitivamente es una buena herramienta de trabajo para rendir tributo al Arquitecto de Reus.
La fachada multicolor de la Casa Batlló y el lomo del dragón que corona la terraza de la misma sirven de punto de partida para estos maestros del azúcar que reproducen fielmente el estilo del Genio.
La Casa Batlló, declarada Patrimonio Mundial por la UNESCO, inspira, seduce y crea un mundo de fantasía a través del color. ¡Muchas gracias a todos por hacernos llegar vuestras creaciones! Os animamos a seguir los impulsos y dar rienda suelta a la imaginación tal y como lo hizo Gaudí.
¡Sólo hace falta 100 gramos de azúcar, chocolate fundido y sazonar al gusto con un buen puñado de ideas!
Dicen que el arte en general, y naturalmente también la arquitectura, es un reflejo del estado espiritual del hombre en su tiempo.
Antoni Gaudí no dejaba nada al azar. Por ello, anotó en un cuaderno toda una serie de apuntes y de observaciones que reflejan las inquietudes de un joven estudiante, lleno de energía y con voluntad de hacer magia jugando con la arquitectura inspirada en la naturaleza.
Pocos años antes de la Guerra Civil, el arquitecto Domènec Sugrañes, albacea testamentario de Gaudí, cedió al Museo de Reus dicho cuaderno manuscrito. Sugrañes no imaginó, en aquel momento, la importancia de su decisión, ya que el resto de archivos que quedaron en el Templo fueron destruidos por un grupo de anarquistas el 21 de julio de 1936.
En consecuencia, este cuaderno es históricamente muy valioso, pese a que la caligrafía de Antoni Gaudí no sea muy inteligible. En el Manuscrito se hallan varias referencias a proyectos que el arquitecto tenía en mente y sirve para dar a conocer determinados aspectos de la vida y de la obra del Maestro. Además, en Reus se conservan algunos documentos y unas cuantas hojas con notas y dibujos que el sucesor de Gaudí en la Sagrada Familia, el ya citado Sugrañes, también decidió separar para atender a la demanda de originales destinados a una sala especial, dedicada a los hijos ilustres de la ciudad, del por entonces llamado Museo Municipal “Prim-Rull”.
En el año 2007, el Gaudí Centre de Reus editó quinientos ejemplares facsímiles del Manuscrito, coincidiendo con la inauguración de ese centro cultural dedicado al genial arquitecto reusense.
Cuenta la leyenda que el caballero Sant Jordi, patrón de Cataluña, mató a un feroz dragón que estaba a punto de devorar a la doncella Cleodolinda. Sea por la vinculación de la ciudad con la leyenda o no, lo cierto es que Barcelona está repleta de dragones de múltiples tipologías. Con alas o sin ellas, de aspecto más o menos amenazador, en cornisas, lámparas, picaportes, dinteles de puertas… cualquier espacio ha sido apto para que la genialidad de escultores y arquitectos tomara forma.
¿Quién no ha visitado las Ramblas y se ha dejado sorprender por el dragón chino de la Casa Bruno Cuadros? Fue en 1883 cuando Josep Vilaseca se encarga de la reforma del edificio e incorpora detalles del modernismo que comenzaba entonces, entre ellos, el dragón chino en hierro forjado que preside la esquina de esta antigua paragüería. Sin salir del distrito de Ciutat Vella, es en la Plaza de Sant Jaume, donde el Palau de la Generalitat presenta sobre su puerta principal desde 1872 una escultura de Andreu Aleu que representa la Alegoría de Sant Jordi matando al dragón.
Imagen: Enfo, via Wikimedia Commons
Sin embargo es el distrito del Eixample donde más dragones se han representado, debido especialmente al amplio número de edificios de época modernista que acoge. Según el historiador Joan Bassegoda, el interés de los arquitectos modernistas por esta figura responde a la atracción que se tenía por el aspecto mitológico y por la fusión del neogótico con aspectos exóticos. Los grandes arquitectos modernistas de la ciudad representaron en alguno de sus edificios el dragón. Puig i Cadafalch lo incluyó en varias de sus obras más conocidas, como la Casa Terrades, -más conocida como Casa de les Punxes- concretamente en uno de los grandes plafones de mosaicos que coronan este edificio con aspecto de castillo situado en la Avenida de la Diagonal. Un plafón donde presenta a Sant Jordi matando al dragón junto a la inscripción “Sant Patró de Catalunya, torneu-nos la llibertat” (“Santo Patrón de Cataluña, devuélvenos la libertad”). Cadafalch decidió también incluir varios dragones en la Casa Amatller en elementos decorativos principalmente, entre los que destaca el conjunto escultórico situado entre los dos arcos de su puerta, obra de Eusebi Arnau.
Por su parte, Domènech i Montaner construyó en 1888 el Café-Restaurante para la Exposición Universal de 1888, más conocido como Castell dels Tres Dragons (Castillo de los Tres Dragones), un nombre que adoptó de la conocida comedia de Frederic Soler de 1865, El castell dels tres dragons (El castillo de los Tres Dragones) que el autor firmó bajo el pseudónimo de Serafí Pitarra y que se convirtió en un éxito en la época por parodiar los dramas románticos de época medieval.
Pero fue Antoni Gaudí quien más innovó en la iconografía del dragón. Destacan los representados en la Finca Güell, el Parque Güell y la Casa Batlló. En los dos primeros, encargados por el conde Güell se remite claramente a la Renaixença y las ideas que conllevaba este movimiento: catalanismo, mitología y religión. Así, el dragón en hierro forjado que preside la entrada a la Finca Güell sería Ladón, el fiero guardián que, según el poema L’Atlantida –dedicado al marqués de Comillas, suegro del conde Güell-. de Jacint Verdaguer, se ubicaba en la entrada del Jardín de las Hespérides y que fue matado por Hércules. En cambio, el colorido dragón del Parque Güell sería Pitón, la serpiente del templo del oráculo de Delfos, que murió a manos de Apolo, quien la enterró en el sótano del templo, y se acabó convirtiendo en protectora de las aguas subterráneas. Esta vinculación con la mitología griega cobra especial relevancia al tener presente por un lado que este dragón se encuentra sobre los depósitos de agua que Gaudí contempló para este parque, y por otro lado por el uso del orden dórico tanto en las columnas de la obra de Gaudí como en el Templo de Delfos.
No obstante, es en la Casa Batlló donde Antoni Gaudí fue más allá de la alusión mitológica de este animal, convirtiendo el edificio en la viva representación de la leyenda de Sant Jordi, plasmando así en la fachada una de las historias más populares del pueblo catalán. Antoni Gaudí diseñó la azotea con la forma del lomo del gran animal, lo recubrió con escamas de cerámica en diversas tonalidades simbolizando la sangre derramada de las víctimas, y dispuso una cruz para coronar la fachada como si se tratara de una espada aludiendo al momento en que el noble caballero salvaba a la princesa del temible dragón.
Sant Jordi además de ser el patrón de Catalunya, es hoy un símbolo de amor, de cultura y de victoria; una huella muy viva en el recuerdo de todo un pueblo. Es por esa razón que cada 23 de abril, Cataluña es un mar de sentimientos, un día único y una ciudad que cobra vida.
Hoy es el Día Mundial de Concienciación sobre el Autismo y la Casa Batlló no duda en sumarse a la celebración. Más de 30 edificios y monumentos emblemáticos de Barcelona se iluminarán de color azul para sensibilizar a la ciudadanía sobre este trastorno que afecta la percepción y el proceso cerebral de la información de uno de cada 150 niños catalanes. Entre las nueve y las doce dela noche, la provincia de Barcelona se teñirá de color azul.
Con esta acción, Casa Batlló quiere dar su apoyo en la lucha contra esta enfermedad con el objetivo de aumentar la concienciación y movilización de la sociedad para avanzar en su prevención y control.
La Casa Batlló, Patrimonio Mundial de la UNESCO y joya arquitectónica de Antoni Gaudí, no es solamente un edificio, es un mito del Arte. Y ahora, además, irradiará luz azul a favor del estudio de la enfermedad del Autismo.
El Genio de Reus se veía a sí mismo como el intermediario arquitectónico entre Dios y los hombres, el interpretador y el prolongador de la Creación. En sus obras tiene presente tanto el sentimiento religioso como la época de progreso en la que estaba sumida la sociedad de principios del siglo XX en Barcelona.
Un progreso y una proyección mundial de la ciudad de Barcelona con la que Gaudí tuvo mucho que ver, gracias en parte a los encargos que tuvo por parte de ricos industriales de la época -especialmente de su principal cliente, Eusebio Güell- y la conexión que estableció con distintos círculos eclesiásticos. Muchos de sus clientes compartían con Gaudí la fe religiosa y el mantenimiento de ésta como única vía para encontrar la esperanza dentro de una nueva sociedad que se preveía caótica.
La presencia de numerosos símbolos en las obras de Gaudí ha provocado que diversos investigadores hayan estudiado su procedencia, entre ellos destaca Joan Bassegoda, quien en su artículo “Símbolos y simbolismos ciertos y falsos en la obra de Antoni Gaudí” categoriza los símbolos en cuatro categorías: símbolos cristianos, mitológicos, patrióticos y falsos símbolos fruto de imaginaciones ajenas a la de Gaudí. En la primera categoría de símbolos cristianos nos encontraríamos con referencias a la Biblia y a la tradición cristiana en las obras de Gaudí, desde la Sagrada Familia calificada como “la Biblia en piedra” a la presencia de la cruz de cuatro brazos y los monogramas de Jesús, María y José que se pueden contemplar en la Casa Calvet o en la Casa Batlló. Por otro lado, nos encontramos con símbolos mitológicos griegos en dos obras concretas de Gaudí: la Finca Güell y el Parque Güell y con símbolos patrióticos, tan de moda en la época de la Renaixença que vivió Gaudí, en un techo de la Casa Milà aludiendo a un poema de Francesc Matheu Fornells, en Bellesguard o en la Casa Botines. La cuarta categoría que establece Bassegoda sobre la simbología de Gaudí nos remite a la afición de numerosos historiadores y críticos por buscar significados ocultos en algunos detalles de las obras del arquitecto. Investigaciones que han dado lugar a múltiples teorías no confirmadas, pero que se han convertido en leyendas urbanas, catalogando a Gaudí de masón, templario, alquimista o drogadicto entre otras. Sea como fuere, la única teoría demostrada es que la verdadera fuente de inspiración del arquitecto era la Naturaleza y sus formas ausentes de pretensión artística.
Es por ello, la Naturaleza como creación divina, la causa que explica la profunda religiosidad de Gaudí, que tras diversos rechazos amorosos, vivió una vida de castidad consagrada por completo a la arquitectura y a la religión. Con gran maestría Gaudí incorporó en sus obras alusiones a la naturaleza -mediante la representación de diversos animales o plantas- que complementan el contenido religioso que desprenden diversos iconos de tradición católica utilizados, siendo la cruz el más recurrente. Sin embargo, Gaudí aplicó el icono de la cruz de manera diferente en cada obra, desde la cruz barroca del llamador de la Casa Calvet, a la cruz de cuatro brazos que corona la fachada de la Casa Batlló, pasando por la cruz de brazos lobulados presente en las vidrieras de la Colonia Güell. Aparte de la cruz, también hay ecos religiosos al personalizar el anagrama símbolo de la figura de Jesucristo en las rejas del Colegio Teresiano o la frecuente alusión mariana en Bellesguard y en la Casa Milà. Esta original transformación de los iconos de tradición católica forma parte del proceso de superación de la arquitectura modernista precedente en la que Gaudí estaba sumido.
El arquitecto encontró en el arte medieval la combinación de tradición e innovación, concretamente en el arte gótico vio los valores perdidos en el modernismo, tanto a nivel artístico como social. Gaudí recuperó del arte gótico el sentimiento religioso de su verticalidad y las vidrieras llenas de color que conectan el mundo terrenal con el celestial, pero huyó de su rigidez estructural desarrollando una arquitectura llena de vida donde las líneas curvas son las protagonistas. Y es que el Genio sostenía que la curva es la línea de Dios, y la recta, la de los hombres. La profunda religiosidad de Gaudí no sólo puede admirarse en su arquitectura, según diversas fuentes en 1894 el arquitecto inició un ayuno completo que iba a durar 40 días y que fue seguido por la prensa barcelonesa casi día a día, en ocasiones con comentarios poco piadosos. Este ayuno casi le produce la muerte si no llega a ser por la intervención del obispo Torras i Bages que le impidió continuar. Un par de años más tarde, en 1899 se afilió al Círculo Artístico de Sant Lluc, una entidad de artistas de inspiración católica conservadora donde encontró el refugio ideológico que necesitaba bajo la advocación de Sant Lluc y que le llevó a salir incluso en las procesiones de la entidad, como la del Corpus, donde podemos ver a Gaudí saliendo de la catedral con un gran cirio encendido en la mano.
Según el escritor Apeles Mestres, hubo un momento en la vida de Gaudí en el que declaró la preferencia por aceptar exclusivamente encargos religiosos. Si le llegaba cualquier encargo secular, primero tenía que pedir permiso y guía a la Virgen de Montserrat. Por suerte para Josep Batlló, según indica Apeles Mestres la Virgen siempre dejaba que Gaudí emprendiera obras seculares. Gracias a este especial permiso, hoy podemos disfrutar de la Casa Batlló y ver de qué manera Gaudí dejó símbolos religiosos en ella. El primero lo encontraríamos en el oratorio que dispuso en el salón principal de la Casa, en la pared opuesta al gran ventanal de la Planta Noble. Una especie de armario capilla cerrado por dos grandes puertas que acogía en su interior un altar con un retablo tallado en roble obra de Josep Llimona y que se encuentra actualmente en la cripta de la Sagrada Familia. Esta solución permitía convertir el salón en capilla y acoger la celebración de pequeños actos religiosos. Otro detalle religioso presente en la Casa Batlló lo encontramos detrás de esta capilla, sobre una gran tarima Gaudí situó una abertura similar a una puerta que conduce a un pequeño habitáculo que el capellán utilizaría como sacristía. El tercer detalle religioso de la Casa Batlló lo encontramos en la torre de la fachada con las iniciales JHS -alusión al nombre de Jesús-, M -de María- y JHP -de José-. Aparte de la Casa Batlló es en la Sagrada Familia donde Gaudí concentró su visión artística y religiosa, donde la teología se hace imagen y donde el calificativo de “Arquitecto de Dios” es más evidente. Fue durante su construcción cuando la muerte le llegó al arquitecto con 74 años, debido a un accidente de tranvía, y tras pasar tres días en el Hospital de la Santa Creu, multitud de personas quisieron darle su último adiós en un funeral que recorrió la ciudad hasta ser enterrado en la cripta de la Sagrada Familia. Fuentes consultadas: BASSEGODA I NONELL, Joan. “Símbolos y simbolismos ciertos y falsos en la obra de Antonio Gaudí”. Universidad de Alicante, Anales de Literatura Española. N. 15 (2002) BLANCA ARMENTEROS, Josefa. «Arquitectura y religión en Gaudí». Universidad Complutense de Madrid, Anales de Historia del Arte. N. 6 (1996). HENSBERGEN, GIJS VAN. «Antoni Gaudí». Editorial Plaza & Janés, 2001. Barcelona.
El característico trencadís de Antoni Gaudí es, además de típico, muy mítico. La explosión de cristales de cientos de colores que recubre la fachada de la Casa Batlló, es un claro ejemplo de multicromatismo, luz, magia y marca Gaudí. El Genio catalán continúa siendo a día de hoy una rica fuente de inspiración para numerosos artistas de disciplinas tan variadas como la pintura, la poesía, la música o la moda. Y es la moda precisamente la que nos ocupa en este caso, ya que la nueva colección de Max Azria para el próximo otoño-invierno 2015, está inspirada en Antoni Gaudí. La pedrería y los encajes, junto a las constantes referencias a la naturaleza, son algunas de las características de la colección de Hervé Léger para Max Azria. El diseñador ha estampado flores que parecen relieves y ha utilizado colores brillantes como dorados, amarillos, blancos y azules, que recuerdan al trencadís multicolor que el Arquitecto de Casa Batlló usó para decorar el patio exterior.
Es evidente pues, que las referencias a Gaudí en la actualidad son constantes y cientos de artistas beben de su genialidad. La Casa Batlló, la obra más creativa y representativa de su etapa colorida y alegre, da rienda suelta a la imaginación e invita a contemplarla con mirada de niño. No cabe duda de que la Casa Batlló conmueve.
En obras tempranas de Gaudí de finales del XIX, como El Capricho o la Casa Vicens, ya se observa el interesante tratamiento cromático que llegó a su máxima expresión en las obras de su etapa más madura. Un tratamiento basado en la utilización de diversos materiales y en la colocación estratégica de pinceladas de color que transforman en gran medida el aspecto de algunas de sus construcciones. Si en El Capricho y en la Casa Vicens el arquitecto combina azulejos de colores con el ladrillo y la piedra para componer el aspecto de un tablero de ajedrez; es en su obra más colorida, la Casa Batlló, donde la libertad otorgada por Josep Batlló le permitió romper los límites y dar rienda suelta a su libertad creativa y especialmente cromática.
De este modo, al contemplar el excepcional cromatismo de la fachada de la Casa Batlló nos da la sensación de que no estamos ante un edificio corriente, sino ante una construcción onírica, sacada de un sueño. Una brillante fachada multicolor, con predominio de los verdes y los azules inspirada en el agua y que nos remite a la superficie del mar, con pequeñas formaciones de espuma que se abren paso entre los balcones y los marcos de las ventanas.
Son los rayos de sol del Paseo de Gràcia los que enfatizan el efecto de agua cristalina conseguida gracias a los miles de colores presentes en los pequeños discos cerámicos y en el trencadís de vidrio que recubren la fachada. Pero es esta fachada, donde también podemos ver un estanque de nenúfares en flor similares a los que el pintor francés Claude Monet llevaba realizando desde la década de los ochenta del siglo XIX.
Un mar donde todo fluye, que se remata por un sorprendente tejado de piezas cerámicas similares a las escamas de un pez, en este caso es el lomo del dragón, que oscilan entre el rosa y el azul verdoso. En la parte interior de este remate Gaudí decidió colocar trencadís de colores más cálidos: blanco, amarillo, naranja y rojo. El remate de este tejado, que evoca a la espina dorsal de un dragón, presenta una sucesión de piezas cerámicas de color verde y azul unidas por otras piezas cilíndricas de color naranja y rojo. Un variado uso de colores que lejos de resultar estridente es agradable y que demuestra una vez más el alto conocimiento de Gaudí, no sólo de las técnicas constructivas y del uso de la luz y del color, sino también de transmitir mensajes a través del color. Por ejemplo el acertado uso del verde a lo largo del trencadís de la fachada y en el tejado evoca no solamente a la naturaleza, sino que también alude a la primavera, entendido como el resurgir de la naturaleza tras el invierno. Al mismo tiempo, es también es un color que se asocia con efectos calmantes y esperanzadores. Sin duda, Gaudí tenía la esperanza de que con esta obra su nombre en el mundo de la arquitectura estuviera grabado para siempre y lo consiguió.
Otro aspecto característico de fachada es su dinamismo, una sensación de movimiento que consigue gracias a la ondulación que presenta en su superficie. El resultado es un mar en movimiento, cuyas aguas van y se repliegan y sigue despertando la curiosidad para convertirse en toda una experiencia emocional única en el mundo. La sorpresa se incrementa al conocer que la fachada no responde a ningún plan previo de Gaudí, sino que el arquitecto iba indicando desde la calle a sus colaboradores dónde colocar cada fragmento de vidrio llegando a diseñar, paradójicamente, una composición armónica y equilibrada que se ha relacionado con Monet, así como con las primeras abstracciones de las vanguardias rusas de Wassily Kandinsky e incluso con el improvisado dripping de Jackson Pollock.
¿Qué nos espera dentro de este peculiar mar? Entramos en un gran acuario, un fondo marino lleno de sorpresas de luz y color, entre las que sorprende el tratamiento cromático de los patios interiores de la casa, con la disposición de diversas piezas cerámicas lisas y en relieve que van aumentando progresivamente su tonalidad según se asciende, pasando del blanco en los pisos más inferiores a un azul cobalto en el superior. El resultado es un fondo marino con un equilibrio tonal de talla magistral. Otro destacado uso del color en el interior de este edificio es el suave tono gris perla de las paredes que suaviza el trencadís que las recorre y se extiende a las columnas y los techos de la Casa. Para Gaudí el color no sólo era importante en pintura, también el color propio de los materiales era sabiamente aprovechado por el genio de Reus.
Pero no sólo en obras primerizas y en obras cumbre de su madurez como la Casa Batlló podemos contemplar el uso del color en Gaudí, también en edificios inconclusos como la Sagrada Familia, donde no solamente el interior deja atónito al espectador por la atmósfera de color procedente de las vidrieras, también en el exterior gracias a los puntos de color dispuestos entre las piedras de sus torres. Un uso del color que aunque criticado fue defendido por nada menos que por Salvador Dalí, llegando a afirmar: «Aquellos que no han escuchado la cromática y resplandeciente esencia de su color, la asombrosa polifonía de sus torres como tubos de órgano y el choque de su mutante naturalismo, son traidores».
La naturaleza para Gaudí fue siempre una fuente de inspiración y sobre todo de estudio de sus estructuras y funciones biológicas, como recuerda su cita “El gran libro, siempre abierto y que hay que esforzarse en leer, es el de la naturaleza”. Un magnífico ejemplo de este biomimetismo que tanto profesó Gaudí se puede contemplar en la Planta Noble de la Casa Batlló donde, desde el diseño de sus techos y pomos hasta la forma de su chimenea responden a formas derivadas de elementos de la naturaleza.
Debido a los problemas articulares que Gaudí sufría desde bien pequeño, pasó largas temporadas en el campo, lejos de la escuela y aprendiendo en un entorno natural que se convertirá en clave de su obra. Un joven arquitecto que se cuestionaba el porqué de todos los elementos de la naturaleza, desde las formas de los pájaros, las diferentes durezas de las piedras, los olores, los colores, las formas arbóreas o la estructura ósea de los animales. Cuestiones que unidas a su profunda religiosidad determinaron toda su carrera posterior bajo el principio de que, la naturaleza como obra suprema del Creador era por tanto la máxima perfección. De ahí que aplicar los sabios secretos de la naturaleza en la arquitectura fuera la vía más lógica en su proceso constructivo.
Este peso de la naturaleza como fuente de inspiración se observa no sólo en las soluciones constructivas que Gaudí adoptaba en sus obras, también en el claro biomimetismo que algunos elementos presentan. Por ejemplo, el reiterado uso de espirales en la Planta Noble de la Casa Batlló responde al movimiento del agua y del aire en la naturaleza en forma de remolinos y torbellinos y por ende, a la regeneración constante de la naturaleza. Una gran espiral en el techo del Gran Salón central se vería reforzada por los remolinos representados en el pavimento de mosaico hidráulico que Gaudí había planteado para esta casa. Otro singular techo que remite al agua es el situado en el comedor privado de los Batlló que da al patio interior, donde Gaudí imita las ondas que se reproducirían al caer una gota de agua en una superficie.
Pero las líneas sinuosas de la Casa Batlló y la ausencia de líneas rectas hacen que parezca más un organismo vivo que un edificio, donde no sólo se mimetizan efectos del agua y del aire, sino también elementos más tangibles como las formas de los huesos de las piernas y los pies en las columnas de la tribuna, que han acabado por darle a la casa el sobrenombre de la “Casa de los Huesos” o elementos que remiten a los campos de la micología, la zoología o la botánica. Un bello ejemplo de simbiosis con el mundo de la micología es la chimenea en forma de seta ubicada en el antiguo despacho del señor Batlló. Si nos adentramos en el ámbito de la zoología observamos como las columnas del ventanal de la Tribuna parecen los huesos de un gran murciélago con las alas desplegadas, pero también nos encontramos con lucernarios que parecen conchas de tortugas y pomos que se tuercen como caracoles. Superficies torcidas que además nos remiten al campo de la botánica, a las ramas de un árbol, a las hojas de una flor…
Es por tanto la Casa Batlló el punto culminante del concepto “arquitectura naturalista” en Gaudí, ya que no sólo lo aplicó en la construcción, también en su mobiliario del que se conservan bellos ejemplos biomiméticos que, partiendo de las formas de la naturaleza, se adaptan a la morfología del cuerpo humano y presentan torneados y concavidades para facilitar su uso. Cabe destacar que aunque el legado de Gaudí es una de las referencias más destacadas en la historia mundial de la arquitectura biomimética, no tuvo lugar bajo los principios actuales de sostenibilidad, sino que para Gaudí la inspiración era más de carácter estético y filosófico, de respeto y de devoción por los elementos naturales.
Información relacionada: Presentación de la World Biomimetic Foundation.
Un pavimento colocado en 1997 para rendir homenaje al más célebre arquitecto de la ciudad: Antoni Gaudí. Se trata de la “Loseta Gaudí”, una reedición para espacios exteriores del mosaico hidráulico de forma hexagonal que el arquitecto proyectó en 1904 para los suelos de la Casa Batlló, pero que finalmente decidió colocar en las habitaciones de servicio de la Casa Milà, ambas casas ubicadas en el Paseo de Gracia. Una reedición que presenta el relieve invertido respecto al original, para mejorar su resistencia frente al desgaste.
Este pavimento monocolor demuestra una vez más la inmensa capacidad creadora de Gaudí y su constante alusión a los elementos de la naturaleza presentando en relieve formas de caracolas, estrellas de mar y algas. Una temática que nos remite a la sinuosidad de un fondo marino que se vería reforzada por el carácter naturalista con el que dotó especialmente a la Casa Batlló, conocida incluso como “la Casa del Agua”. En esta obra se materializan por tanto dos características del trabajo de Gaudí, el interés por la geometría pero también por la simbología, ya que la forma hexagonal remite a un panal de abejas o al crecimiento de la piel de un reptil, sin embargo en bajo relieve encontramos la abstracción de la naturaleza. La combinación de estas baldosas, de formato único, conforman el popularmente conocido como “Mosaico Gaudí” que, ha conseguido formar parte de la exposición permanente del MoMA de Nueva York por ser un ejemplo de diseño de pavimento concebido como producto industrial.
Un pavimento muy similar a éste diseñado para la Casa Batlló se podía encontrar en la sala del “Fumador Blanco” en la desaparecida Torre dels Pardals o Casa Roig, un edificio modernista situado en el distrito de Horta-Guinardó de Barcelona. Un terreno situado en la actual calle Torre dels Pardals acogió una finca en época romana y una masía fortificada en época medieval, y fue a finales del siglo XIX cuando la masía fue comprada por Josep Maria Valls i Vicens, un abogado barceloní que la utilizó como casa de veraneo. Después de ser heredada por algunos de sus hijos, en 1915 se vendió a Joan Roig i Mallafré, un industrial de Reus que la quiso modernizar convirtiéndola en una casa señorial de estilo modernista y que encargó la remodelación a su cuñado, el arquitecto Joan Rubió i Bellver, uno de los primeros discípulos de Antoni Gaudi, con quien trabajó en la Sagrada Familia, la Casa Batlló o la Torre Bellesguard entre otras obras. El nuevo diseño de la casa señorial no pasó desapercibido para la población barcelonesa, tanto por el revestimiento exterior con jardines como por la refinada decoración de su interior llegando a recibir en 1918 el primer premio de Arquitectura dedicado a Casas Señoriales otorgado por el Ayuntamiento de Barcelona. Durante la guerra civil española, la casa fue confiscada y reconvertida en una escuela, pero fue abandonada tras la guerra y pasó décadas en decadencia hasta que en 1958 fue derruida para poner unos bloques de viviendas.
Imagen Torre dels Pardals: Josep Maria Co i de Triola. AFCEC
Si en pintura la luz y la sombra son claves para la creación de una atmósfera y sobre todo para dar volumen, analizando las obras constructivas de Gaudí vemos que la luz fue una de las grandes preocupaciones del genio de Reus. Y a pesar de encontrarse a principios del siglo XX y de no contar con grandes avances tecnológicos al respecto, Gaudí supo ingeniárselas para dotar a sus edificios de una gran luminosidad a través de los materiales, los volúmenes y los colores. Para el arquitecto la luz perfecta era la luz mediterránea, llegando a afirmar: “La luz que alcanza la máxima armonía es la inclinada a 45º, la cual no incide sobre los cuerpos ni perpendicularmente ni horizontalmente; esta luz, que es la luz media, da la más perfecta visión de los cuerpos y la más matizada valoración. Esta luz es la mediterránea”. Y es que aunque en un primer momento las obras de Gaudí fueron juzgadas por sus extravagantes formas, lo que Gaudí estaba haciendo era arquitecturizar la naturaleza. Para él, el medio natural era la máxima fuente de inspiración y de enseñanza ya que era de donde obtenía las formas más racionales y duraderas. Un ejemplo lo tenemos en la fachada de la Casa Milà, ondulosa y llena de recovecos incomprendidos que dejan que la luz los defina. Una luz que hace dudar al espectador, ¿nos encontramos ante una obra arquitectónica o una obra escultórica? Realmente es una fusión como expone el propio arquitecto: “La arquitectura es la ordenación de la luz; la escultura es el juego de la luz”. Y es que aunque es de sobra conocido el carácter improvisador de Gaudí, también es cierto que una de las características que no dejaba al azar era la funcionalidad y sobre todo, la luz en sus obras. A pesar de que en un principio algunas formas puedan parecer decorativas, todas responden a finalidades estructurales y básicas, sin olvidar los preceptos decorativos del modernismo, resultando así obras “con luz propia”. Una luz que puede aludir a la naturaleza o a lo divino, o de manera conjunta como se observa en la Cripta de la Colonia Güell, donde la luz es expresión divina a la vez que evoca a la luz natural que aparece entre las sombras de los árboles de un bosque. Otro ejemplo de esta luz divina se observa en la Sagrada Familia que, aunque inacabada, transporta al visitante a un ambiente espiritual gracias a la disposición de las fuentes de luz y el cromatismo de las vidrieras, muy alejado de las vidrieras de época gótica. A pesar de tratarse igualmente de un edificio religioso, nos encontramos con una disposición de vidrieras por gamas cromáticas afines, sin figuras humanas o alusión directa a símbolos religiosos, para Gaudí “el sol es el mejor pintor y la luz cambia según la hora” siendo el resultado una gran sinfonía de color y de luz que va cambiando a lo largo del día. Pero sin duda, es en la Casa Batlló dónde podemos encontrar la máxima explosión de luz y creatividad; y ello, es gracias a la libertad de creación que Josep Batlló dio a Antoni Gaudí. Desde la fachada a los patios interiores y desde la planta noble al desván, en Casa Batlló, todos los espacios están pensados para obtener una iluminación uniforme y proporcional la mayor parte del día. Comenzando por la fachada exterior, su forma ondulada y llena de color se aleja de la idea de fachada pesada, al mismo tiempo que da una sensación de ligereza que se refuerza por el resplandor que produce cuando el sol incide sobre los fragmentos de cerámica vidriada. Es sin duda, un resplandor singular que cambia según la intensidad del sol y el tipo de luz, natural por el día y eléctrica por la noche.
El tratamiento de las formas y del color, para obtener la máxima efectividad de luz, alcanzan su máxima expresión en el doble patio de luces que contiene la escalera y el ascensor. En estos patios, los muros se revisten con piezas de cerámica vidriada –algunas lisas y otras en volumen- en diferentes tonalidades de azul y donde las de mayor oscuridad se sitúan en la parte superior y las de color claro en los pisos inferiores. Mediante esta disposición cromática de los azulejos y gracias a la creación de ventanales de diferente tamaño, Antoni Gaudí consiguió que todas las plantas de la casa tengan una luz homogénea; permitió que el espectador que se sitúa en la parte inferior del patio perciba un color azul uniforme de tono intermedio al mirar hacia arriba, y creo una atmósfera única que te traslada al fondo del mar. Asimismo, consiguió evitar la sensación de pozo cuando se mira hacia abajo desde la planta superior. Observamos por tanto una genial solución de Gaudí para el reparto de la luz cenital a través del cromatismo y los volúmenes. Una luz que además penetra hasta el sótano a través de lucernarios y pequeñas claraboyas. Fue en esa búsqueda de fuentes de luz, cuando al reformar la planta noble Gaudí tuvo claro que quería aprovechar la luz de los tres lugares disponibles, por un lado la luz que procede del Paseo de Gracia a través de una gran tribuna abierta a la calle, por otro lado la luz del patio trasero, y, por último, la luz cenital a través de ventanas y aberturas en el patio de luces. Es en esta planta del edificio donde el arquitecto investigó con mayor intensidad la idea de planta libre que desarrollaría plenamente en la Casa Milà. Esta concepción permitió sustituir los muros de carga del edificio original por columnas y jácenas, creando muros-cortina con el mínimo de carpintería y con el objetivo de permitir el paso del máximo de luz posible a través de las vidrieras y consiguió inventar la ventana continua del Salón de la Planta Noble que permitía abrirse al exterior sin ningún tipo de interrupción. Para evitar un posible exceso de luz solar, aportó calidez situando en la parte alta del ventanal unas vidrieras emplomadas con diferentes variantes de azul y que suavizan la luz diurna. Cabe destacar que este recurso de incorporar vidrieras, lo repitió en diferentes puertas interiores permitiendo de este modo que las estancias que no daban directamente a una fuente de luz también la recibieran desde alguna de las tres fuentes. Otro espacio también destacado por el uso de la luz en este edificio es el desván y los pasillos que lo rodean, donde Gaudí se alejó del cromatismo utilizado en la fachada y los patios interiores y abogó por un único color: el blanco. Esta solución se aplicó con el objetivo de aprovechar al máximo la luz solar procedente de las aberturas de ventilación y dotó así a este espacio de toda la luz natural posible, una luz tamizada y suave, cuyo efecto se ve reforzado por la angulosidad de los tabiques enyesados y la ausencia de aristas. Aparte de estos tres destacados espacios de la Casa, vemos como cualquier estancia de la casa presenta lucernarios de mayor o menor tamaño que permite que todos dispongan de luz natural. Son así la luz y el color los elementos intangibles clave en esta obra maestra de la arquitectura de principios del siglo XX. En definitiva, cada edificio de Gaudí planteó innovadoras soluciones para aprovechar la luz solar, desde la cúpula con perforaciones circulares del Palau Güell hasta los arcos parabólicos enyesados de los pasillos del Colegio de las Teresianas, gracias a la disposición de los materiales, el estudio de las fuentes de luz natural y las tonalidades cromáticas Gaudí consiguió que cada obra brillase con luz propia.
El ilustrador que más mujeres estilizadas ha dibujado en la historia no ha podido resistirse a enmarcar una de sus viñetas en la Casa Batlló de Barcelona.
Como buen catalán, uruguayo-catalán para ser más exactos, Jordi Labanda queda prendado por la belleza de esta joya modernista cada vez que la tiene ante sus ojos. Por ello, y porque ni sus chicas espigadas ni sus dibujos satírico elegantes pasan de moda, el contexto inmejorable de esta ilustración nos sirve hoy de inspiración.
Tanto la fachada como el interior de la Casa Batlló, ha servido en numerosas ocasiones para que artistas, dibujantes o poetas, beban de la inspiración Gaudí. La sinuosidad de sus formas, la mezcla de colores, las excepcionales texturas y la magia que desprende la Casa, son algunas de las razones de la admiración e influjo que genera esta genial obra del Arquitecto catalán.
Jordi Labanda, uno de los primeros ilustradores que destacó en España a comienzos del año 2000, ilustra en sus dibujos a mujeres femeninas y elegantes, mujeres apasionadas de la moda y que constantemente viven al día en las tendencias. Admirar sus dibujos es crear una línea del tiempo muy representativa del avance en el vestir de la sociedad, siendo eje principal el estilo que no pasa de moda jamás.
Así mismo, la Casa Batlló, escenario mágico de esta ilustración que hoy presentamos, mucho más que un edificio es un must, un enclave único en el corazón más elegante de la ciudad condal y una parada obligatoria en el paseo de la moda de Barcelona.
Imagen: Ilustración de Jordi Labanda para la colección de «La Banda de Zoé», en el libro «Zoé en Barcelona» 2014.
Una de ellas es el documental Antoni Gaudí de Hiroshi Teshigahara (1927-2001) producido en 1984 donde el cineasta japonés adentra al espectador en primer lugar, en la riqueza de la arquitectura modernista en Cataluña presentando obras de Dòmenech i Montaner y de Puig i Cadafalch. Y en segundo lugar, se enfoca en el genio de Reus, mostrando algunas de sus obras más conocidas como Casa Milà o el Parque Güell pero también otras obras que dejó en Barcelona como el Colegio de las Teresianas o la Casa Vicens.
Un documental sin diálogos donde Teshigahara convierte a las obras de Gaudí en los protagonistas absolutos, pero el japonés además de presentar las obras del arquitecto remite también a sus fuentes de inspiración. Desde las formas de la naturaleza a la montaña de Montserrat, sin olvidar el peso de la religiosidad y de las iglesias y monasterios románicos. Noventa y siete minutos donde Teshigara nos retrotrae a finales del siglo XX y a descubrir a través de los ojos de Teshigahara el diferente uso y estado que en aquel momento tenían muchas de las construcciones. Por ejemplo, a partir del minuto nueve, conocemos el estado de la Casa Batlló en 1984, cuya planta inferior acogía en aquel momento la galería de arte SYRA abierta desde 1940. También descubrimos el color que presentaba toda la fachada y que privaba a todos los que la miraban, disfrutar de la riqueza cromática con la que Gaudí la realizó.
El cineasta japonés, gran admirador de Gaudí, contó para la realización del documental con el apoyo de Joan Bassegoda Nonell, co-autor del libro “Luz y color”.
Uno de los sellos de identidad de las obras modernistas es la búsqueda de la armonía y la belleza en cada uno de sus elementos. Aunque fueran elementos de uso diario como manillares de puertas o llamadores, incluso objetos del mobiliario doméstico como sillas o mesas, todo ello era conceptualizado bajo los principios modernistas y reflejaban una gran predilección por la línea curva de influencia naturalista. Pero no sólo era importante la decoración, también la funcionalidad de todos sus elementos y la incorporación de las últimas novedades constructivas. Dentro de esas novedades, los arquitectos modernistas se encontraron con la llegada del ascensor eléctrico cuyo uso se popularizó a partir de 1903.
Un invento que surgió en Estados Unidos en el siglo XIX debido a la necesidad de realizar edificios de mayor altura, pero cuyo precedente se remonta a las grandes construcciones de la antigüedad y al sistema de grúas que utilizaron para mover materiales a través de la energía humana, animal o por la corriente del agua.
En Barcelona, según fuentes históricas, el primer ascensor se instaló en el Monumento a Colón con motivo de la Exposición Universal de 1888. Gaudí en 1904 ya diseñó un ascensor para la Casa Batlló, cuya cabina se mantiene original, pero el motor es moderno para adaptarse a las normas de seguridad actuales. También en la ciudad condal destaca el de la Casa Milà de 1906, también diseñado por Gaudí, y el ubicado en el Ateneo Barcelonés, diseñado el mismo año por el arquitecto modernista Josep Maria Jujol, colaborador personal y de máxima confianza de Gaudí que, además de participar en la fachada, decoración y mobiliario de la Casa Batlló llegó a ser el responsable de las obras de la Casa Milà.
Los dos ejemplos de Gaudí, así como el diseñado por Jujol se conforman por una cabina de madera de acabado modernista y la presencia en mayor o menor medida de pequeñas vidrieras de colores que juegan con la luz natural presente en los patios interiores de estos edificios.
Con la integración de este nuevo invento en la arquitectura modernista, Gaudí y sus contemporáneos convirtieron un elemento puramente funcional en pequeñas obras de arte que, en la mayoría de las ocasiones pasan desapercibidas.
Actualmente se puede decir que Gaudí se ha convertido en un arquitecto universal, la máxima figura de la arquitectura catalana. Su obra, con el paso del tiempo, ha pasado de ser ignorada e incluso criticada a lograr repercusión internacional y a ser el símbolo y seña de identidad de una Barcelona cada día más global. De hecho, el año 2002 fue proclamado Año Internacional Gaudí en conmemoración del 150 aniversario de su nacimiento.
Gaudí es un arquitecto atípico, único, singular e irrepetible; fantasioso pero riguroso y atraído por conceptos que pudieran ser contrarios pero que en él van necesariamente vinculados. Es artesano y artista, arquitecto de edificios religiosos pero también civiles, estricto con los detalles técnicos y carente de toda limitación en los aspectos creativos. Pero sobre todo, es un arquitecto que se nutre tanto de la naturaleza como de los estilos históricos o de las tipologías de construcción tradicional. Eso sí, con una visión que va más allá, la de crear nuevas formas que le permitan experimentar y desarrollar sus inquietudes creativas.
Su arquitectura tiene influencias orientales, neoclásicas, neomudéjares,… Sin embargo,Gaudí mezcla estos estilos con nuevas soluciones y materiales como el hierro, hormigón, vidrio, cerámica,… Materiales cuya producción industrial reducía el coste. Y es que Gaudítambién fue un pionero en aspectos tan contemporáneos como la ecología, empleando materiales reciclados.
Gaudí rompe con todo lo anterior y crea un nuevo lenguaje que aunque incluye elementos similares a los utilizados por otros movimientos contemporáneos o pasados, les da un giro, los reinterpreta y los supera. Se puede afirmar que Gaudí es un modernista, quizás su máximo exponente. Sin embargo hay quienes les consideran el creador de un estilo propio.
Gaudí vivió una época caracterizada por el fuerte desarrollo económico y urbanístico de Barcelona, la adopción de los cambios técnicos impulsados por la revolución industrial, el auge de una burguesía catalana próspera e interesada en proyectos artísticos y la recuperación de los valores catalanes a través de la Reinaxença. Todos estos aspectos influyeron en Gaudí, en sus ideas y en su manera de trabajar.
Sus orígenes familiares, evidentemente, también repercutieron en su obra. Gaudí procede de una familia de caldereros y esto influyó en su concepción espacial y en su habilidad para los oficios manuales. Sus problemas de salud durante la infancia le impedían ocasionalmente asistir al colegio y Gaudí pasaba temporadas en el campo, en Riudoms (Tarragona), dónde dedicaba largas jornadas a la contemplación de la naturaleza y de los animales. En su arquitectura siempre destacan los elementos orgánicos.
Profesionalmente Gaudí está íntimamente ligado a Barcelona, la ciudad en la que realizó sus estudios y en la que se encuentran la gran mayoría de sus obras. Uno de sus primeros trabajos importantes sería la Casa Vicens. En esa etapa, al principio de su carrera, comenzaría además uno de los binomios más productivos de la historia del mecenazgo: la relación con Eusebi Güell, que se convertiría también en uno de sus grandes amigos.
Gaudí diseñó una espectacular vitrina para la guantería Comella en la Exposición Universal de París. Realizada con hierro, su originalidad enseguida cautivó a Güell. Éste le encargaría la construcción de la entrada a su finca de Pedralbes, la Finca Güell, en la que hizo su primera bóveda catenaria.
Tras ella llegarían múltiples encargos como el Palau Güell, Casa Botines, Casa Calvet, el Park Güell, Bellesguard, Casa Batlló, La Pedrera y otras importantes construcciones.
Antoni Gaudí murió el 10 de junio, tres días después de ser atropellado por un tranvía, en el Hospital de la Santa Cruz, entre las cinco y las seis de la tarde, según los periódicos de la época, que se hacen eco también de la multitud de personas que se acercaron al hospital para darle el último adiós al arquitecto de 74 años. Ha pasado a la historia de la ciudad de Barcelona la gran manifestación de duelo que los ciudadanos rindieron a Gaudí, con numerosas misas y homenajes de admiración y afecto. Aunque el entierro no tuvo un carácter oficial, y respondió a los deseos de sencillez que Gaudí profesaba, es recordado por ser el más multitudinario, saliendo del Hospital de la Santa Cruz, llegando a la catedral para su misa de entierro y dirigiéndose posteriormente a la Sagrada Familia para depositar el cuerpo en la capilla del Carmen de la cripta de la Sagrada Familia tras el responso. Durante todo el trayecto el féretro estuvo acompañado por multitud de admiradores, discípulos y amigos así como de crespones negros en varios edificios y casas ubicadas en el trayecto entre el hospital y la basílica de la Sagrada Familia.
Antoni Gaudí fue atropellado el 7 de junio de 1926 por un tranvía de la línea 30 en la Gran Vía de las Cortes Catalanas, entre las calles Gerona y Bailén, mientras se dirigía a la Iglesia de Sant Felip Neri. Por su aspecto descuidado no fue reconocido, incluso fue tomado por un mendigo y no fue socorrido hasta que un guardia civil ordenó a un taxi llevar el cuerpo al Hospital de la Santa Cruz en el barrio del Raval. Al cabo de unas horas sus amigos y trabajadores de las obras de la Sagrada Familia, echaron en falta su presencia y acabaron averiguando lo ocurrido. Tras el atropello, el estado del arquitecto era bastante grave, se había fracturado tres costillas, y tanto el cerebro como el corazón y el estómago estaban afectados.
En 1910 se inaugura en el Gran Palais de París una importante exposición dedicada a Gaudí, la única exposición fuera de España que se le dedicó en vida.
Pero si hay un encargo importante durante 1878, este fue, sin duda, el diseño de un pequeño mueble expositor para el Pabellón Español de la Exposición Internacional de París de aquel mismo año. Uno de los visitantes del Pabellón, el Sr. Eusebi Güell i Bacigalupi, quedó tan impresionado por la originalidad de la pieza, que pidió contactar con su creador. Este fue el principio de una relación profesional y de amistad entre ambos que duraría 40 años. Desde aquel momento, Güell fue su mejor cliente. Para él diseño y construyó magníficas obras, cuidadas hasta el más mínimo detalle, que contribuyeron a expandir su genialidad y originalidad como arquitecto.
El año 1878 fue el inicio de una intensa actividad profesional. Durante aquel año Gaudí ganó el concurso convocado por el Ayuntamiento de Barcelona para el diseño y la ejecución de unas farolas (situadas en la Plaça Reial y el Pla de Palau), encargo de la Casa Vicens, su primera obra importante, y realiza el anteproyecto del complejo industrial con viviendas para la Obrera Mataronense. Es un período importante para Gaudí. Un período de investigación y de trabajo en el que Gaudí aprende a usar las herramientas que luego le permitirán crear sus geniales obras.
Gaudí se trasladó a Barcelona para estudiar el último curso de Bachillerato y realizar el curso preparatorio en la Escuela de Arquitectura. En aquella época Gaudí ya destacaba por su gran genio creativo y una gran habilidad para el cálculo. Desde el primer curso de Arquitectura, el genial arquitecto estuvo trabajando en talleres de profesores y de maestros de obras de renombre como: Francisco Paula de Villar y Josep Fontseré. En el taller de este último, Gaudí obtuvo el primer reconocimiento a su trabajo: por iniciativa propia corrigió una tarea encomendada a un compañero- el depósito del agua de la Fuente de la Cascada del Parc de la Ciutadella.
Antoni Gaudí estudió en la Escuelas Pías de Reus, donde destacó por su facilidad para analizar y racionalizar las cuestiones. Durante sus años de adolescencia, Gaudí estableció una sólida amistad con dos compañeros de estudios: Eduard Toda y Josep Ribera. Los tres eran jóvenes entusiastas de la naturaleza e interesados por la historia, y muy aficionados a realizar excursiones. En una de sus salidas, Josep Ribera les llevó a un lugar abandonado que había descubierto: el monasterio en ruinas de Santa María de Poblet. Aquellos tres jóvenes tomaron la firme resolución de restaurar el antiguo edificio. De aquel entusiasta proyecto juvenil sólo queda el dibujo de la planta dibujada por Gaudí, que por aquel entonces debía tener 15 años, y una memoria redactada por sus compañeros. Para Gaudí, aquella experiencia fue sin duda, la declaración de su vocación arquitectónica.
Hijo de Francesc Gaudí i Serra, calderero, y Antonia Cornet i Bertran, Antoni Plàcid Guillem Gaudí i Cornet, nació un cálido 25 de junio de 1852 en Reus (Tarragona). La niñez de Gaudí transcurrió entre Reus, donde sus padres tenían la empresa, y el campo, en una humilde propiedad de su madre conocida como el Mas de la Calderera, debido a que la familia materna también practicaba este oficio artesanal. El contacto frecuente con la naturaleza fue posiblemente, uno de los factores que estimuló dos de sus capacidades que fueron decisivas en el desarrollo de su obra: la observación y el análisis minucioso de los elementos naturales.
